文|令狐伯光
之前寫過不少華語音樂和周杰倫代表的台灣音樂其實已經過時的稿子，但是每次都有很多的爭議。而且，這裡也並不是說周杰倫不好，台灣樂壇不行。而是指在當前內地流行文化範圍下，像用了流行歌曲的中國影視音樂。
比如科幻，懸疑，年代，《長安十二時辰》代表的古裝，《黑神話》代表的遊戲等。
這些就屬於中國日益增長的流行文化需求，但是周杰倫和台灣樂壇已經無法供應，所以就過時了。但是有些人就是不聽，只要說到周杰倫如何，便立刻急了，你現在大陸誰能代替周杰倫呢？為什麼要代替周杰倫呢？
“華語樂壇”越來越不行？都怪周杰倫嗎？我笑了
每當我們說到華語樂壇如何如何就有人跳出來說周杰倫如何如何，彷彿樂壇不行都怪周杰倫。華語流行音樂被唱衰不是一年兩年，好歌有評價體系——節奏——有設計、符合情緒；旋律——不套路、不僵化；編曲——有層次、有遞進。
現在華語流行樂壇品質較之前沒有明顯的降低，口水歌（偏離平均歌但上榜的音樂），設定流行音樂的天花板，引領時代審美與創新，影響後來者的創作其實是越來越多了，但是大眾意義的口水歌越來越多了。
原本就是媒介的變化，流行生命周期縮短。19年後短視頻的爆炸流行，讓音樂成為附屬品；創作工具的平民化，讓音樂製作門檻降低。簡單旋律和節奏反覆的離譜歌，再難引領時代，流行樂壇已無大將大才，只剩致敬的旗幟在風中搖搖晃晃。
比起說華語樂壇完蛋，更不如說是現在音樂公司選擇了更適合短視頻平台的音樂製作模式，這種情況不單單出現在國內，國外也是一樣，歌曲製作出來就是為了適配短視頻平台的，通過一小段魔性抓耳的節奏迅速傳播爆火。
但歌曲整體很平庸，比起炒作藝人，通過這種方式堆出一首火的快死的也快的歌曲短時間內大量撈金更適合資本的運作，而且歌手容易控制和更換，不需要粉絲粘性，我也是聽歐美的。
近幾年歐美那邊這種情況也很嚴重，純靠短視頻去炒作爆火打榜，然而歌曲質量很爛，但是就是能火能賺錢，而且同樣都是火的快滅的快，不過不乏有幾首既能夠適配短視頻平台整體質量也優秀的作品，當然國內肯定也有。
華語樂壇衰弱是必然，但是這個時間其實巨長，能挺幾十年沒問題，是短視頻平台和資本運作提前把華語樂壇的屍體呈現在大眾面前，然而實際上人家還沒死呢，如果十年內短視頻平台也隨着時代成為過去式，就能發現其實華語樂壇人家還活着，雖然大夥都以為他死了。
除了周杰倫，好歌確實越來越多了？問題是什麼是“好歌”
那些但凡說華語音樂不行的，能不能問卷調查一下，盡量多聽一些，對這些年的那些你所謂的“平均歌”的水平到底有沒有變化。（如果你要說節奏差不多是水平沒變化，那是我輸了，好不好聽是主觀的，感性的）
長年看網文、輕小說就知道了，一個經典出現以後，每天都有上百本同類題材甚至文筆接近的作品發布，有很多時候原著甚至沒有完本。那不是越來越豐富，只是模仿的垃圾越來越多，但是這些垃圾會讓原著的影響力甚至重讀的感官不斷削弱。
所以，很多題材作為開山怪是值得稱為神作的，而且一個開山怪能養活無數徒子徒孫，也給了那些徒子徒孫“我來我也行”的勇氣。不過，只有那些完本十年後，依然有人願意讀、甚至有人願意一直讀的作品才能算個人心中的神作吧。
音樂也是這樣，“大眾”“流行”“神作”或者“小眾”“離譜”“垃圾”這些標籤都只是標籤，它們的作用只是讓你方便尋找能放入自己收藏夾的音樂，而不是藉著這些標籤去炫耀什麼或者評判什麼。
那麼好的華語音樂到底是越來越多？還是越來越少呢？
我還是那句話，現在華語主流打歌渠道是短視頻，音樂綜藝和音樂舞台費拉不堪，內地還沒有知名度高的音樂獎項，現在只剩下影視配樂和歌曲這一條主流渠道還成，如果你硬要說辛爽選擇的《隱秘的角落》《漫長的季節》，再到《愛情神話》《宇宙探索編輯部》，以及《長安十二時辰》《靈籠》《黑神話》《河邊的錯誤》《流浪地球2》等。
它們的配樂不行，它們的歌曲不行，我就只能說圖樣了。我自認為好歌更多是冷門的，自己一個人聽，一個歌單隨機播怎麼都不會膩，自個在私人fm里慢慢找，隨到一首喜歡的那真的是開心，熱歌都是熱一段時間，自己找的過很久都不捨得移出去，好的華語歌有，而且越來越多。
過去大家聽到的歌曲都是音樂公司精心打包好的歌曲給聽眾聽，可以說是渠道非常少，流行度也都在可控範圍內。近些年，老牌歌手都開始有了自己的想法不會再去唱公司給他們的定位歌曲，開始了自我探索，像金曲獎這些年入圍的歌曲都和20年前變得很不一樣。說是現在歌曲每天都很多，但這些主流歌手發專輯越來越慢……
再加上很多繞開傳統唱片公司開始獨立發展的小眾音樂人，發布自己的demo來展示自己的想法，比如網易雲讓這些音樂人有了自己的發展平台，或者是玩地下音樂、酒吧音樂什麼的，有了名氣甚至發展好了會直接有專業的公司去簽約這些人才。
還有很重要的一點，現在聽眾有了各種渠道去聽，去感受自己“最喜歡”的音樂，再加上信息繭房的影響，大家都很難走出自己的聽歌範圍，這期間遇到志同道合的大家討論的都一樣，開始抱團，估計也很難再接受別的音樂風格。
周杰倫“死了”，華語音樂都不會死，答案比你想象簡單
這就是關於流行的定義，流行不是一個音樂風格，而是一個和時代相關的更加抽象的概念。數據集的採樣的規則沒有很明確，這很大程度上會影響最後的結論。還有流行音樂不等於華語音樂，很多人就把流行音樂給出的結論卻是華語音樂。
音樂更多的是各種各樣的聲音體現，而器樂、音色，甚至節奏這些也很感性的部分的變化是沒有辦法體現出來的。一個是新的音樂風格的問題，現在基於十二平均律的調式的排列組合是有限的，如果要跳出十二平均律對頻率做新的拆分，人耳很大程度上是不能適應的，這是我們基因決定的。
所以風格只能由文化引導，而文化的發展與影響是緩慢滯後的。
最後想說的是，音樂，作為一個藝術形式，它更多的是一種對自我的表達，它是冒出來的，不是擠出來的，我在聽歌的時候能感覺到真實的情緒表達和宣洩，它像是我被提取出來的一部分，最後再用樂理和經驗修飾，但還是基於感性認識去做完善編曲和混音。
目前人工智能已經可以作曲甚至編曲了，也可以根據人耳對音高、節奏的感知訓練出可以表達快樂或悲傷，或者是某某音樂家風格的音樂，但也是基於人類的數據集。對於市場來說，ai會逐漸驅逐掉一些所謂的套路口水歌，但它提取不到我的一些即時的小構思。
比如擦桌子的聲音、琵琶融在爵士里的感覺、什麼時候做個空拍讓人心跳驟停。
這一切都取決於聽眾聽的是生理上的舒服的感覺，或者是新風格帶來的新鮮的感覺，還是用腦子去聽去感受其中的情感，那是和創作者的一種交流。中國不乏好音樂，只是因為市場的原因被埋沒了。
音樂仍舊是當年的音樂，但聽眾不再是當年的聽眾，這是一種降維打擊。同樣的，聽眾也可以指出現在華語流行在哪裡沒有做好，儘管他們很早之前就被動接受了這種不好
的確有觀眾還不知道卡農並不僅僅是一個曲目，但我這麼一說，看到的人就知道了，明白的人就增多了，量變就會引起質變，大家就會開始找華語流行的“茬”。所以，實際上是音樂進步的速度與聽眾審美水平進步的速度相差過遠（比如dj雖然不是曲風，但知道有那麼一種曲風叫“dj”也是進步），這何嘗又不是一件好事呢？
比如如果中國能出現更多辛爽這樣頂級理解配樂的導演（現在有5個左右了），沒有歌聽的只是因為不想聽，而是沒有，就像周杰倫寫《聖誕星》墮落成那樣了，你仍然選擇原諒一樣。
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