這周在社交媒體上備受矚目的開年大戲，莫過於以國際化的中外聯合創作演出團隊、全英文演唱的形式，首次“闖入”亞洲音樂劇觀眾視野的百老匯沉浸式音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（以下簡稱《大彗星》）。這部“上海出品”為何如此迅速“破圈”廣受各界關注？原著原作本身的高口碑、上海製作的高水準以及它被賦予的中國音樂劇未來高期待值，或許是背後的答案。
大幕拉開，天幕中的五個圓環與舞台上交錯的軌道遙相呼應，華麗壯觀的莫斯科舞會場景呈現在觀眾的眼前。《序曲》華麗開場，二十餘位演員共同組成的多聲部歌隊與現場演員以輕鬆歡快的律動，將複雜的人物關係一一交代。
“音樂很高級，舞台太美了，在拉斯維加斯也未必看得到這種製作。”有豆瓣網友評論說。《大彗星》的故事和音樂保持了百老匯版本的“原汁原味”，但舞美、燈光、音響、視覺、服裝等其餘所有環節都做了顛覆性創新，均為中國製作公司的知識產權，因此僅上演數場就讓觀眾見識到何為“創新性、突破性的新音樂劇”。
最讓人眼前一亮的是獨特的沉浸式舞台。《大彗星》的初始創意，來自編劇和詞曲作者戴夫在俄羅斯採風時湧現靈感的小酒館。所以，無論是外百老匯版本還是後來的百老匯版本，它的舞台都是餐館式布置。但此次上海版本的舞台製作，曾設計了韓文版《大彗星》的韓國“國寶級”舞台設計師吳弼泳另闢蹊徑，從彗星軌道中尋找靈感——整個舞台從上到下，由一個又一個紅色的圓圈所組成，觀眾按照劇中四大家族分坐在四個圓中，簇擁着主舞台的兩個圓，觀眾像身處宇宙之中，演員遊走在一個又一個軌道上，猶如星際穿越。
奪目的舞台，離不開高科技的助力。中國燈光設計師李博文設計的接近600個燈光cue點，給觀眾和演員們營造了如夢似幻的舞台氛圍，而中美兩國音響設計專家為《大彗星》量身定製的65個懸掛音響點、10套timax聲音跟蹤系統，則是全力保證了這部劇最大的特色：沉浸感。
如此獨一無二的舞台也是百老匯演員所夢寐以求的。在《大彗星》中出演主角皮埃爾的演員庫珀·戈丁，曾作為“魅影”參演百老匯巡演版《劇院魅影》。
此次，他橫跨14000公里來到上海，“互動性”就是吸引他的原因之一，“我們希望使音樂發生在觀眾的周圍，讓戲劇的‘第四堵牆’變得根本不存在。演員和觀眾作為彼此的一部分共同完成這場演出，越親密越好。”他得天獨厚的嗓音條件，將皮埃爾這個人物的迷茫、深沉和頹廢展現得淋漓盡致，獲得現場觀眾的好評。
劇中出演娜塔莎的美國“00後”新星納奧米·黛安娜7歲就以童星出道，舞台演出經驗豐富。此番首次在中國登上音樂劇的舞台，她說：“在上海排演這部劇，很高興能受到這麼多中國觀眾的喜歡。這部劇的故事，對年輕人來說很有共鳴——女主角雖然總是容易陷入愛情，但年輕不就是有很多衝動的決定？”
演員們的實力，也得到了來自同行們的盛讚。1月16日晚，《大彗星》舉辦了盛大的“彗星之夜”紅毯典禮，音樂劇演員葉麒聖、賈凡、朱芾、趙偉鋼、蔣倩如，知名歌手王嘯坤、羅開元等近百人先後走上紅毯。著名舞蹈演員朱潔靜、王佳俊等也坐上了觀眾席。在和觀眾互動的舞會環節，朱潔靜還受邀登台共舞，引發了全場歡呼。
由上海大劇院、長揚文化、西岸大劇院出品，上海大劇院創製中心、西岸大劇院、昱華文化聯合製作的《大彗星》將駐演至3月3日。此外，上海大劇院還將肩負起作為文化地標的社會責任，將在未來踏足人民廣場、西岸和陸家嘴的社區樓宇、文化空間，以主題分享會和藝術工作坊的方式開展活動，以更好地推廣音樂劇，為中國音樂劇的原創力量構築更堅實的地基。
音樂劇《大彗星》出品人、上海大劇院總經理張笑丁坦言，各方的好評是製作團隊堅持在上海主導製作這部百老匯大劇的意義，“上海大劇院所提出的‘引進、漢化、原創’三部曲是較長一段時間內中國音樂劇行業的共識，這次《大彗星》努力嘗試樹立國內音樂劇創製的上海標準：觸達百老匯核心版權，選拔中方創製人才，面向世界組建班底，加強中外交流互鑒，以新機遇和新挑戰促進國內音樂劇的新一次轉型和探索”。
作者：
編輯：周辰責任編輯：蘇展
來源：上海黃浦
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