數據顯示，2023年演唱會購票人次較2019年同期增長了超過兩倍，同時，搶票難、黃牛猖獗、假唱等爭議不斷。圖為2023年6月1日，北京鳥巢五月天演唱會現場。（視覺中國 圖）
2023年8月6日，tfboys十年之約演唱會在西安奧體中心體育場舉行。“一場演唱會帶火一座城”，據西安發布的信息，此次演唱會直接帶動4.16億元的旅遊收入。
tfboys演唱會之外，周杰倫、五月天、陳奕迅、薛之謙等知名歌手的演唱會陸續開唱，隨着行業復蘇，演唱會經濟也以超預期的速度全面爆發。
在演出活動按下暫停鍵的這三年，觀眾們對線下演出的熱情呼之欲出。2023年，大麥平台累計銷售各類型演出達27萬場，同比疫情前的2019年提升180%，創下歷史新高；票房規模和購票人次亦翻倍增長，分別達到2019年同期的2.7倍和2倍。
疫情悄然改變了大眾的消費習慣，一種說法是，人們更願意把錢花在人生體驗與自我關懷上。以演唱會、音樂節為代表的線下演出，與旅遊、餐飲一同成為人們情緒釋放的出口，也成為煙火氣回歸的旁證。
線上破圈，線下狂歡
2023年，搶某某演唱會、音樂節門票成了人們精神消費中不可或缺的圖像。大麥提供給南方周末記者的數據顯示，演唱會購票人次及場次較2019年同期分別提升208%和22%，音樂節購票人次和場次較2019年同期分別提升427%和156%。
多種演出門類在近幾年的快速發展，與線上線下聯動有關。當演出領域歷經疫情阻隔，如何由線上傳播渠道帶動線下觀演，變得分外重要。
以短視頻為代表的新媒體，點燃了人們奔走體育館、戶外草坪，聆聽心儀歌者的熱情。相關業內人士向南方周末記者分析，該類演出此前的廣告投放，觸及觀眾的頻率低、範圍窄，如今新的傳播渠道如短視頻等，能夠觸達更廣泛的人群，引起更多消費慾望，“廣東的演唱會信息，東北的人也可以看到”，跨城觀演變得稀鬆平常。據燈塔專業版發布的《2023暑期演出市場用戶觀察》報告，演唱會和音樂節跨城用戶佔比超六成。
近年來，不同藝術門類綜藝熱播，反向帶動了新興演出類目消費，疫情過後，一批已被培養起來的觀眾湧入線下演出空間。例如，《聲入人心》帶火音樂劇演員，《樂隊的夏天》讓更多人走進戶外音樂節和livehouse，《一年一度喜劇大賽》使素描喜劇（sketch comedy）、漫才等舶來新型喜劇形式逐漸在線下興起。
據燈塔專業版的演出票務信息採集數據顯示，2023年，在戲劇種類中場次佔比僅4.9%的音樂劇，貢獻了21.7%的票房。世界四大經典音樂劇之一《劇院魅影》第18個語言版本——中文版，經歷疫情延宕後，在中國開啟全國巡演，累計票房超過4850萬元，連演40場的情況下，平均單場票房超過了120萬元。
《劇院魅影》中文版開啟全國巡演，累計票房超過4850萬元。（資料圖）
《永不消逝的電波》《朱䴉》《只此青綠》等舞劇，作品片段在春晚與網絡平台亮相後，迅速爆火，也讓熱門演出開票即售罄。自2023年3月起，《詠春》開啟全國首輪巡演，從深圳出發，陸續在全國三十多個城市登場，完成80場演出。2023年末，創作於2021年的《紅樓夢》在鄭州完成了年度收官演出，儘管已在全國巡演了一百多場，《紅樓夢》鄭州站加場演出，仍舊刷新了鄭州大劇院演出項目百萬元票房的最快紀錄。
從《脫口秀大會》正式開播至今，六年時間，整個行業快速發展，誕生了一個又一個脫口秀明星。脫口秀已經受到越來越多人的認可與喜愛，線下演出蓬勃發展。2023年5月，這個進入新階段的行業遭遇了一場風波，上海市文娛領域整治小組對笑果文化負責人進行了嚴厲訓誡，廠牌所有演出暫時停擺。受該事件影響，原本超過30家的北京脫口秀俱樂部數量驟降，接近腰斬。
半年的沉寂過後，笑果文化旗下演員重啟了線下表演。12月16日，何廣智、邱瑞、趙曉卉等八位演員在上海做了一場公益脫口秀演出。據北京媒體統計，從場次來看，2024年元旦假期最活躍的三個演出類型為脫口秀、話劇、兒童劇，分別演出了255場、104場、98場。風波過後的脫口秀，能否蛻變獲得新生，留待觀察。
井噴之下，亂象叢生
2023年11月30日，b站音樂區up主“麥田農夫”發布視頻，稱其經過專業軟件鑒定後發現，五月天上海演唱會的12首歌中，有5首為全程假唱。12月1日，微博博主“聲理學”發文舉報五月天在個人演唱會的公然假唱行為，相關話題迅速升溫，逐步發酵成演出界年度事件。
不少歌迷對此表示憤慨，不滿於“花了高價卻被詐騙”，也有人質疑五月天經紀公司演出安排的合理性。五月天的巡迴演出行程十分密集，先後在北京、杭州、武漢、深圳、瀋陽等12個城市開唱，多個城市的演唱會連開三四場，演唱量極大。
回顧2023年，線下演出顯現出市場復蘇、熱度飆升、消費井噴的態勢。然而，假唱風波牽扯出了背後的行業亂象。這一年，國內演唱會普遍存在不合理的漲價行為，為了彌補三年疫情留下的虧空，各大公司加壓操作，各個環節都在層層加價。過於密集的演出安排，不僅為難了演出者，而且讓觀眾難以接受，並在期待中引發不少社會爭議。
演唱會市場火爆，隨之而來的是普通觀眾搶不到票，黃牛猖獗，當紅歌手演唱會門票被炒成天價。各地演唱會紛紛採取強實名制等措施打擊黃牛，但實際檢票入場能否做到人、證、票合一，有待檢驗。
高價黃牛票的風波還未平息，令消費者糟心的“柱子票”“牆根票”接踵而至。梁靜茹演唱會上海站，999-1599價位的區域均有被柱子遮擋視線的觀眾，置身視聽盛宴里，卻全程“只聞聲不見人”。
中小型音樂節數量陡增，深入中小城市，乃至縣城。圖為2023年10月，石家莊某音樂節現場。（視覺中國圖）
音樂節在演出市場的聲勢亦迅速壯大。草莓、迷笛等老牌音樂節風頭不減，同時，各種中小型音樂節如雨後春筍，紮根三到五線城市，甚至深入縣城。《2023騰訊娛樂白皮書·音樂篇》數據顯示，2023年共誕生了169個全新音樂節ip，截至2023年11月20日，二線到五線城市音樂節數量均成倍增長，新一線城市全年舉辦音樂節數量達86個，數量是一線城市的三倍。
國慶假期，多地音樂節傳出不和諧的聲音，其中以南陽迷笛音樂節盜竊風波最受關注。音樂節還未完全結束，就有網友發布了被偷東西的圖文。截至2023年10月5日，當地警方共接到報案73起，落實被盜案件65起。5日晚，當地官方發布通報稱，公安機關開展專項偵查調查，相關人員已到案，追回了相關物品。
國潮音樂嘉年華（佛山站）在佛山開唱，累計吸引超8萬人前來觀演。但不少歌迷吐槽體驗感極差，“從接駁區到現場整整走了快4公里”。還有歌迷稱，活動現場不讓帶傘，“沒有任何的休息區跟遮陽的地方，中午到晚上整整暴晒一下午”。
雖然這些亂象在以往也曾出現，但2023年國慶期間，由於一部分積壓的音樂節重開，密集舉辦之下，出錯率比往年要高；也不乏資本看到線下演出很火，臨時入局，導致音樂節從內容到服務，出現各種漏洞。
小型演出遇冷，戲劇更商業
如火如荼的大型演出之外，livehouse、話劇等體量較小的演出，對於“復蘇”的感受截然不同。與大型項目呈現超強吸金能力形成鮮明對比的，是小型演出的節節遇冷。燈塔專業版數據顯示，2023年度累計的線下演出收入中，音樂類演出貢獻在90%以上，其中，演唱會的票房收入佔比超81%。
中演協援引業內調研稱，小型音樂現場演出由於交通食宿造成巡演成本大幅度提升，同時大型項目吸走部分livehouse票房，樂迷消費力下降，市場運營難度增大。
2023年上半年，聲音玩具、野外合作社、石磊4rock等音樂人接連宣布取消livehouse演出，售票不理想或是主要原因。樂隊鯨魚馬戲團宣布無限期停止livehouse巡演計劃，成員公開解釋，“livehouse的租金和前幾年相比平均漲價5000到10000元，我們每個人都面臨著生活壓力，大家為了演出付出了很多，甚至於倒貼成本”。演出頻頻取消，也使得在過去三年里，本就因場地租金、客流問題而難以為繼的livehouse，雪上加霜。
回看戲劇領域，劇評人奚牧涼的觀感是，上半年國內原創新戲不多，尚未完全恢復；到了下半年，尤其是最後的兩三個月，數量開始出現恢復到疫情之前的態勢；從質量上或風格上看，“戲劇市場經歷了疫情這段時間，整體的策略會更謹慎一些”。
當巡演失去可能，小劇場駐場演出成為一條生路。戲劇市場重啟後，各地類似的環境式、沉浸式戲劇反而變多了。浙江小百花越劇團與《阿波羅尼亞》製作方一台好戲合作推出了環境式越劇《新龍門客棧》，將音樂劇的卡司制引入，四組演員中，也出現了受人追捧的“角兒”。開票兩分鐘售罄，百元門票被炒到千元，在戲曲領域堪稱奇觀。
北京鼓樓西劇場在疫情前，以戲劇的實驗性與緊貼公共議題聞名，2023年推出的小劇場作品《邊城》品質依舊在線，卻透露出更為商業化的氣息。劇場里原有的座椅被改造成流線型河岸與露台，觀眾則化身為邊城中人，演出空間拓展到了劇場之外的小院與咖啡廳，小院變成熱鬧的湘西河街市集，咖啡廳變成了老船夫的家，觀眾可以聽故事，嘗米酒，學唱歌。
2023年11月，話劇《邊城》在鼓樓西劇場演出，沈從文名作變身沉浸式的“說故事劇場”，充滿肢體劇場和音樂劇元素，演員與觀眾近距離互動。（視覺中國 圖）
奚牧涼認為，三年過去，實驗戲劇冷峻的精英氣質正在發生微妙轉向。2023年實驗戲劇代表作《請問最近的無障礙廁所在哪兒》，就是一個對觀眾友好的戲。同樣帶有思想性、想要向公眾傳達態度的藝術作品，通過一種與商業戲劇結合得更好的方式來完成。
他分析，這其中社會心態起了本質的影響，多數人都傾向於通過短平快的方式獲取快樂。“大家普遍沒有一個心態，說‘我自己今年也不賺什麼錢，但是我就是要到劇場裡面思考深邃的東西’，說出來你覺得有點可笑，這才是2023年根本的一個矛盾衝突所在。”奚牧涼對南方周末記者說。
劇評人楊小亂對話劇市場的低迷深有體會，他得知疫情前一個很火爆的話劇，在2023年賣票賣得很吃力，一千多個座位，只賣掉七八成，然而，對比檔期前後的其他話劇，這部戲已經是表現最好的。
國內原創劇目的推進面臨著多重壓力。演出市場逐步恢復正常後，演唱會等項目爆髮式增長、國際劇目恢復引進，使得國內話劇觀眾在一定程度上被分流。劇場留給新劇目的空間也在變小。以廣州大劇院為例，2023年度的戲劇演出，大部分為已經巡演過的舞劇、音樂劇，至於話劇，話劇九人劇團的《春逝》《四張機》、十周年紀念版《你好，瘋子！》，都是經市場檢驗過的作品，民間原創新劇目僅出現了三四部。
大劇場沒有空間，民間製作的戲往小劇場走，一些非劇場空間的演出也開始興起。深圳的蛇口戲劇節、藝穗節，出現了許多在酒吧、公園等公共空間演出的小戲。
“往好的地方說，大家在探索不同的商業模式，有些還挺成功的，有些還力求兼顧藝術家的獨立表達和商業的訴求；當然也可以往壞的說，就是整個行業都在想辦法如何搞到錢，讓觀眾更有興趣。”奚牧涼說，“他們可能通過賣票的方式賺到錢，可能跟官方的項目（合作），比如文旅地產的項目、政府的項目，大家都各有各的活法。”
南方周末記者 朱圓
責編 李慕琰