但影片上映後，網上卻迎來“尬笑”“難看”“降智”等吐槽之聲，豆瓣開分5.3的評分，還未達到及格線。
影片翻拍自豆瓣6.6分的韓國電影《秘密動物園》，原作口碑評分也僅是中等偏上，因此《動物園裡有什麼？》的翻拍引發不少質疑，一個中等成色影片到底有何值得拿來翻拍的呢？
《動物園裡有什麼？》為何而尬？
編劇汪海林看完影片表示，在電影院看得很尷尬，觀眾們面面相覷，不知所措。
原版電影中工作人員假扮動物的劇情，動物扮相是非常像的，具備一定的欺騙性，然而到了《動物園裡有什麼？》妝造不貼切，讓人難以信服。
片中他們選擇了一種卡通化的動物妝造，所有的觀眾都看得出他們不像真的動物，但是所有的劇中人卻把他們當真的，這就讓觀眾產生了很割裂的感覺。
片中喜劇包袱過時，演員的表演方式不夠高級，也是讓觀眾“如坐針氈”的原因之一。
影片集齊了宋曉峰、潘斌龍、賈冰、常遠等一批不錯的喜劇演員，本以為可以產生一些化學作用，然而看完影片發現他們只是各演各的，普遍呈現出了一種包袱質量不高，表演浮於表面的狀態，很多新的喜劇表達方式在影片里基本沒有看到。
國產片為何這麼多翻拍？
近兩年，國內翻拍的中等成色作品不少。光是去年上映的影片中，就有《超能一家人》《消失的她》《好像也沒那麼熱血沸騰》《拯救嫌疑人》《二手傑作》《無價之寶》等影片翻拍自國外的影片。
國產電影頻頻選擇翻拍，究竟是追隨市場趨勢還是純粹的偶然巧合；翻拍潮的背後又蘊藏着怎樣的商業邏輯和創作困境呢？
首先從商業邏輯上看，翻拍中等成色的影片性價比更高。對於一些影片製作公司來說，他們追求的是更短的生產創作周期，更快的投資資金回籠，所以找一個中等成色的影片來翻拍是一條捷徑。
低分作品基礎不好，製作公司不會翻拍；高分作品固然更佳，但是相關的版權費用也會更貴；所以一部中等或者中等偏上的作品，對於製作公司來講是更好的選擇。影片有一定的原作基礎，再進行合理的本土化，那麼對於影片商業成績就有一定的把握了。
其次從創作人的角度上講，當電影變成一個謀生的手段，翻拍會比原創更容易，也會比較快地得到一些資源。如果年輕的創作人堅持要做原創，那麼他們就有可能吃不上飯，於是在這種情況下，他們就不得不去接一些翻拍的創作。
中國電影需要原創
在汪海林看來，2024年對中國電影來說是一個關鍵的時間節點。電影市場正在全面復蘇，電影生產創作也正在如雨後春筍一般湧現，在這個時候，什麼樣的作品受歡迎，什麼樣的作品更具有商業投資價值，對今後幾年的電影創作具有很重要的指導意義。
不可否認的是，優質的原創作品同樣可以收穫不錯的成績，來自董潤年自編自導的《年會不能停！》目前豆瓣評分8.2，截至1月15日票房達到7.89億元。
同樣堅持原創的導演邵藝輝在豆瓣上評價稱：“這兩年翻拍故事舊故事太多了，因為原創就是很難，原創一個屬於中國本土當下都市的故事更難。《年會不能停！》完美做到了。”
國產電影翻拍這個老生常談的話題不僅僅是行業內部所關注的，更是關係到觀眾、創作者、投資方等多方的期望。在這場商業與文化的博弈中，我們都希望中國電影產業可以找到更為可持續的發展道路。
支持原創、保護原創，我們不願看到電影市場變成一個以翻拍為主流的市場。現在我們已經是一個電影大國，電影人們正在攜手並進向2035年電影強國邁步，而電影強國一定是一個原創的強國！
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