本文作者：李嘯天
曾經在香港影視圈叱吒風雲的大導演吳宇森，上一部執導的作品是上映於2017年的《追捕》，可惜撲街了，時間也是7年前的事了。
再往上倒一下，《追鋪》之前的《太平輪》（上下）兩部也撲街了。
再往前倒，就是上映於2009年的《赤壁（下）》了，這已經是很遙遠的事了，已經是15年的事了。
作為導演的吳宇森，消失在公眾眼裡的時間太久了。
而他執導的最後一部好萊塢電影，還是上映於2003年的《記憶裂痕》，這已經是21年的事了。
沒有入會認輸，尤其是曾經呼風喚雨的大佬。吳宇森也是。
於是，在2023年底，吳宇森回歸了，而且直接回到了好萊塢，執導了一部非常吳宇森非常好萊塢化的槍戰動作片---《靜夜廝殺》。
好容易復出了，肯定要拿出點東西，拿出點想法，拿出點創意來。
《靜夜廝殺》夠新穎，在創意方面，可以說非常用心了。
你能想到一部電影里，主角一句話都不說嗎？
全程。
電影是影音的藝術，靠的是畫面與聲音。畫面不用說，聲音包括配樂與台詞。台詞是電影藝術中極其重要的一個環節。
電影沒有台詞，還能怎麼演？
吳宇森做到了，《靜夜廝殺》做到了。創意十足。
電影沒有聲音，還能拍出好電影，其實也有優質前作，《寂靜之地》就憑出色的創意，取得了極佳的效果，不僅出了續集，還要出擴展宇宙，可以說是大獲全勝了。
《寂靜之地》的沒有聲音是將配樂精簡到極致，至於電影角色其實是會說話的，也是有台詞的。
片中之所以不配樂，之所以不說話，是因為外星生物會循聲追殺。聲音就是恐懼源，這個設定相當新穎，出其不意，驚悚效果拉滿。目前已出的兩部《寂靜之地》都挺好看的。
另外，沒有台詞的好電影也有，典型像北野武執導的《那年夏天，寧靜的海》，以及劉亞仁主演的韓片《無聲》。這兩部都是文藝片。
《那年夏天，寧靜的海》是講述兩位聾啞人的愛情，強調至愛無言，兩個人即便是不說話，也能將愛情的真諦演繹的很感人，北野武這個糟老頭一旦溫柔起來，還是很抓人的，拍攝了這樣一部很別緻的愛情片，很值得一看。
《無聲》里沒有台詞，也是將主角劉亞仁設置為了聾啞人，而且是一名痴憨的鄉村佬。其表明是一名買菜的鄉民，實則是一名為收屍人，負責為殺人黑幫處理屍體。表明上看這是一部犯罪片，但實際上它將講的是人性的覺醒。本質上還是一部文藝片，沒有犯錯之前的劉亞仁還是很強的，貢獻出了影帝級的表現。
國產片里也有一部《暴裂無聲》，男主角宋洋也是不會說話，全程沒有台詞。但這部影片算不上成功，宋洋演的也不怎麼樣，可以忽略不計。
是以，主角不說話，沒有台詞，影片還可以演的很好，是有成功的先例的。
吳宇森是有前例可循的，但怎麼說呢，《靜夜廝殺》的效果，還是差強人意，相當一般。吳宇森的復出，很不成功。
如果不是掛了吳宇森三個字，這片甚至不值得一說。
如果要做一個類比，《靜夜廝殺》與溫子仁執導、凱文·貝肯主演的《死刑》（也翻譯為《非法制裁》）很接近。
溫子仁作為當代的“恐怖片教父”，創造的“電鋸驚魂宇宙”、“招魂宇宙”都極為成功，執導的大片《速度與激情7》《海王》也大獲成功。《海王2》也是他執導的，撲街的主因在於dc，不在於他。
《死刑》是溫子仁前期執導的唯一非恐怖片作品。
《死刑》是一部犯罪片，講的是一名公司副總裁，家庭美滿，過着幸福的小日子，結果一次在加油站加油的時候，遭遇黑社會。趕巧，黑幫成員要過“成年禮”，副總裁的兒子就成了黑幫份子投名狀里的墊腳石，莫名其妙地被殺死了，就在副總裁的眼前，眼睜睜地看著兒子被殺死。
當兇手被羈押，卻沒有被嚴肅處理。副總裁急了，既然法律不給我一個公道，那麼我就為自己討回一個公道。
怎麼討？
是可忍孰不可忍，不能忍就無需再忍。
復仇，反殺黑社會。
於是，一名企業金陵，整天養尊處優，一轉身剃光了自己的精緻的髮型，開始瘋狂地鍛煉，然後開始單槍匹馬殺向黑社會的匪窩。
電影很俗套，但是還是蠻好看的。尤其是溫子仁借鑒了一些驚悚片的拍攝手法，將影片拍攝的更為好看。
《死刑》上映於2007年，沒想到16年過去，吳宇森居然copy了一個《死刑》過來。
只是，吳宇森讓主人公失語了而已。
與《死刑》一樣，《靜夜廝殺》的男主原本有一個幸福美滿的家庭。
結果，自己的兒子在一場黑幫火拚之中，被流彈擊中，當場死亡。男主也被擊傷聲帶，導致失語，無法說話。
但為子復仇的心，同樣燃燒了狂怒中男主，他決心復仇，並殺往黑幫。
儘管細節不同，《靜夜廝殺》與《死刑》的故事框架是一樣。
可悲之處在於，後出的《靜夜廝殺》不如早前的《死刑》。
路徑依賴使然。
溫子仁擅長拍攝驚悚片，他對於影片節奏的把握是很準的，所以在《死刑》及後來的《速度與激情7》《海王》里，還是很好調用了他的經驗，將大片玩得很溜。
吳宇森的經驗是香港警匪片攢起來的，當他將港片經驗直接copy，只是將香港演員置換成好萊塢演員時，拍攝的《替身殺手》就徹底淪為了不三不四的尷尬作品。
汲取港片精髓，進行創新製作，《碟中諜2》《變臉》就讓吳宇森大紅大熱。包括後來撲街的《風語者》《記憶裂痕》，儘管票房不太行，但口碑並不差，可欣賞性十足。
可是，票房的失敗就已經斷了吳宇森好萊塢之旅的後路了。
回到國內，他拍攝的《赤壁》已經是靠卡司與場面制勝了，儘管票房大賣，但口碑並沒有上去，只是留下了“萌”“略懂”等幾個台詞梗。至於《太平輪》，即便是大卡司，依舊沒能救活這個劇本，電影的上部已經很差，下部上映時直接無聲無息。
吳宇森用自己引以為傲的雙雄模式翻拍的《追捕》，也是萬萬沒想到撲街撲的一塌糊塗。讓人看到屬於吳導的時代真的已經過去了。
吳導自己當然是不承認，於是他執導了《靜夜廝殺》，用事實再一次證明他真的老了。
歸根結蒂，《靜夜廝殺》的劇本不行，拍攝手法也不行。
在觀看《靜夜廝殺》的過程中，給人的感覺，這不是一部屬於當下的影片，而是屬於三四十年前那個時代的作品。整部影片透着一股濃重的《醉拳》《少林十三六房》時期影片的感覺，就是受了委屈的男主，想要經過一番拚命的鍛煉，完成蛻變與升級，最終走上完美復仇的過程。
《死刑》里也有男主鍛煉身體的鏡頭，但不多，也不是重點，《靜夜廝殺》里就太多了。它又不像《醉拳》《少林寺》《蛇形刁手》《少林三十六房》那樣，將練功的過程拍攝的很好看，甚至可以成為影片的重頭戲，可以脫離影片而存在，但《靜夜廝殺》里的鍛煉過程就是為了練而練，然後練的不知所謂，除了浪費鏡頭浪費時間，毫無存在的價值。吳宇森的這個拍攝手法，就太陳舊了，汲取港片精神汲取錯了，錯的離譜了。
然後，到了後面的重頭廝殺戲，按說戲份到了重頭了，可以打個痛快了吧。
當下的動作片，已經被《疾速追殺》給校正了，打鬥戲講究一個生猛凌厲，絕不拖泥帶水，能一招致命的，絕不浪費第二個招式。
《靜夜廝殺》里的打鬥戲，鏡頭拍攝上還是蠻可以一看的，也挺有想法。但是太少，而且好些場面，明顯是照顧主角的造型了，還是去追求一個帥。吳宇森還是照着周潤髮飾演的小馬哥的路數去拍攝的。男主喬爾·金納曼帥談不上帥，可是在吳宇森在打鬥的過程中偏偏要追求金納曼的帥氣，搞的觀眾啼笑皆非。這都什麼年代了，怎麼還來這一套？
喬爾·金納曼也真是慘，曾經作為男主飾演過《機械戰警》，結果原本可以拍成系列劇的影片，只拍了一部就熄火了。金納曼自然沒有火起來。後來，他又成了《自殺小隊》里的隊長，戲份不少，可是又被手下的成員將戲搶走，自己一點都不出彩。作為主角，兩次機會沒有把握住，也就涼涼了。
如果《靜夜廝殺》能夠火起，將會同時拯救吳宇森與喬爾·金納曼的職業生涯，但是它撲街了，對於兩個急需拯救的人來說，這可不是什麼好消息。
只說吳宇森，曾經與昆汀·塔倫蒂諾、北野武並列為三大“暴力美學”大師，現在大概真的到了退休的時候了。
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