回望2023年的電影市場，出現了兩個前所未有的現象。
第一個現象，國片碾壓好萊塢成為常態。
以往，國產片會和好萊塢劃定“楚河漢界”，盡量避免在同一個檔期上映。
但今年取消了各種國產片保護月，國片和好萊塢首次正面硬剛。
暑期檔來了《碟中諜7》《芭比》《奧本海默》，賀歲檔有《旺卡》和《海王2》前赴後繼。
每一部都來勢洶洶，上映後又在票房上一敗塗地。
到頭來，國產片佔領了年度票房前十，好萊塢一部過10億的影片也沒有。
一方面，是國產片的質量上來了；
另一方面，好萊塢的“敗絮”太多，願意花錢看熱鬧的觀眾越來越少。
第二個現象，劣幣驅逐良幣的怪現象越來越少見。
以前每年的年度票房榜單里，總會有爛片的“幾席之地”。
2023年的高票房電影里，爛片仍然存在，但是不再泛濫。
觀眾越來越理性，好電影被容易被更多人看到，這對於整個電影市場都是健康的現象。
青石數了數，全年評分超過7分的國片多達34部，每個月都會有兩三部口碑佳片。
綜合專業口碑、大眾喜愛度、社會影響力等因素，青石從中挑選出10部影片。
既有大製作重工業，也有關乎生活的現實題材和口味獨特的小眾怪咖。
我們先從第10部說起：
no.10《涉過憤怒的海》（評分7.5）
2023年，一大批被“雪藏”多年的影片終於解禁。
《涉過憤怒的海》正是其中一部。
被封4年，反覆刪改，上映後仍要標明“18歲以下謹慎觀看”。
無論“表”還是“里”，這部電影都夠得上18禁的尺度。
既有字面意義上的大尺度。
囚禁、自虐、弒父、輪姦······各種瞠目結舌的情節在影片中輪番上演。
也有內在表達上的“顛覆三觀”。
整部影片，就像是一部“暗黑版本”的家庭倫理劇。
有錢人的家庭，夫妻失和，父子離心，哥哥把親妹妹整成癱瘓，老子盼著兒子早點去死；
普通人的家庭，父親一心向“錢”，女兒伶仃無依，因為缺愛走向自虐自殺的絕路。
無論什麼配置的家庭，在這部電影里都成了罪惡的原點。
把兄友弟恭、父慈子孝的家庭傳統悉數擊碎，這股狠勁和瘋勁，是曹保平導演的最大“殺器”。
雖然因為二次元問題和倫理問題的極致展現，影片也引發了不小的爭議。
但導演在表達上的鋒芒，故事本身摧枯拉朽的破壞感，也讓這部電影有了必須存在的意義。
《涉過憤怒的海》是“灼心”系列的第三部。
系列的第二部《她殺》，封禁至今已有6年。
不知道這部以“朱令案”為參照的影片，還有機會重現世間嗎？
no.9《八角籠中》（評分7.3）
很長一段時間，裝傻充愣的“寶寶”一直是王寶強甩不掉的標籤。
《泰囧》里的王寶，《唐人街探案》里的唐仁，無不是在重複這個標籤。
如果按着諧星的路線走，也不失為一個安全可靠的選擇。
但王寶強偏偏選擇《八角籠中》這樣的題材和角色，打一次逆風盤。
片中王寶強飾演的“前格鬥選手”向騰輝，不再裝瘋賣傻，也沒有了油嘴滑舌的賣弄。
褪去喧囂浮誇的浮躁，王寶強用這個遊走於黑白之間的複雜人物，迎來了回歸質樸的氣場沉澱。
不僅是角色，整部影片都有種“文火慢燉”的紮實感。
劇本打磨四年，拉投資+拍攝兩年，不少人都勸過王寶強沒必要這麼”軸“。
《大鬧天竺》之後，被稱為“爛片界新晉導演”的王寶強憋着一口氣。
金掃帚獎現場那句“欠觀眾一部好電影”，既是承諾，也是賭約。
事實證明，6年的潛心打造並非賣弄玄虛的噱頭。
22億票房，7.3的評分，順便也撕掉了“寶寶”的詼諧標籤。
《八角籠中》和王寶強的互相成就，註定是影壇的一段佳話。
no.8《長安三萬里》（評分8.3）
近幾年的國產動畫，似乎掉進了神話的“蘿蔔坑”。
封神榜，西遊記，白蛇傳，換來換去還是這幾張皮。
特別是追光動畫公司，從2019年的《白蛇·緣起》到2022年的《新神榜·楊戩》，每年一部神話題材已經成了慣例。
拍得轟轟烈烈，但口碑平平，票房不上不下，“做大做強”似乎成了一紙空談。
就在人們覺得追光也就這樣的時候，殺出了《長安三萬里》這部“奇葩”。
乍一看，《長安三萬里》的類型挺非主流。
不講熟悉的神話，而是花三個小時講真實的歷史，講唐代詩人之間的友情、理想與現實。
一般來說，這樣的故事很少在動畫的賽道出現，並不具備“爆紅”體質。
很多人判斷，追光公司的這步棋，十有八九又要輸了。
但正式上映後，人們又被影片強勢的影響力發酵啪啪打臉。
不少觀眾都是領着孩子去看電影，很多孩子都會跟着片中的唐詩一起朗讀，電影院瞬間化身“詩詞大會”現場。
最終《長安三萬里》拿下18億票房，創造了2023國產動畫的最佳成績。
追光動畫走出神話的舒適區，把本不可能的絕路變成國產動畫新的賽道。
作為“新文化”系列的首作，《長安三萬里》以唐詩作為貫穿故事的精魄。
據說系列後續還會涉及宋詞、四大名著等文化經典，讓人十分期待。
no.7《滿江紅》（評分7.0）
這兩年的老謀子，總喜歡整點“花活”。
《懸崖之上》整了把諜戰，《堅如磐石》又玩起了賽博朋克風。
《滿江紅》也是張藝謀充滿實驗性的創作：
深宅大院，密室殺人，兇手隱藏其中不知身份。
這樣一個暴風雪山莊+劇本殺的探案故事，張藝謀卻用了一層喜劇的“殼”包裹。
但觀眾嘎嘎樂完，又會被這群小人物殺身成仁的家國情懷所打動。
融合諸多元素的《滿江紅》，能拿下年度第一的票房也算是預料之內。
首先，作為本片喜劇擔當的沈騰，無疑是很多觀眾在春節檔的首選。
再者，這樣一個層層反轉的爽片模式，也是電影市場的剛需。
更何況，故事到最後完成了個體到家國的格局升華，價值引導也能得到主流觀眾的肯定。
《滿江紅》爆火的同時，也招來不少負面新聞。
從拍攝技巧到製作成本，甚至是影片的歷史觀都備受質疑。
客觀來看，《滿江紅》雖然在具體情節上進行了虛構，但沒有在大歷史觀上歪曲是非。
活在死亡陰影下的秦檜，為大義犧牲的小人物，都是來自歷史而非架空。
和《英雄》一樣，《滿江紅》的真正價值，或許還需要更長時間的檢驗。
no.6《保你平安》（評分7.7）
《保你平安》的拍攝初衷，來自一張女孩取外賣的照片。
這張照片的來源和內容引髮網友的各種議論，給女孩的生活造成很大困擾。
關注到這件事的大鵬，受此啟發開始了“造謠零成本”的話題創作。
《保你平安》自帶接地氣的民生屬性。
互聯網時代，每個人都可能是謠言的受害者，也可能成為始作俑者。
大鵬藉著喜劇的戲謔調子，揭露虛擬時代的“人言可畏”。
就像片中李雪琴說的：
“當別人說你是小姐，就算你不是，你都已經是了。”
一句漫不經心的話，卻直抵謠言的核心，揭示謠言的刺骨殺傷力。
看過這部電影，不得不感嘆於大鵬的神速進步。
幾年前，大鵬在人們眼裡還是拍出《煎餅俠》這樣作品的庸俗導演。
之後的《縫紉機樂隊》，還有記錄家庭生活的《吉祥如意》，卻讓人刮目相看。
雖然還是“俗”，但這種俗是世俗煙火的生動，也是以笑寫實的類型細化。
《保你平安》是大鵬的新起點。
從這以後的《熱烈》，還有年底的《年會不能停》，無論是導還是演，大鵬已經達到“嬉笑怒罵皆有文章”的高水準。
青石肯定，未來十年里，大鵬必定是中國電影最重要的角色之一。
no.5《三大隊》（評分7.8）
《三大隊》的故事，來源於一篇網絡紀實文學。
主人公程兵是名警察，因為負責的犯人猝死被免職，隨後被關進監獄；
出獄後，程兵又用四年時間，將漏網的另一名犯人捉拿歸案。
這篇真實故事在網上得到不少讀者的好評，之後版權又被陳思誠拿下。
他還拉來張譯、李晨等一幫老兄弟，藉著《三大隊》的故事來了波兄弟重聚的“情懷殺”。
出乎很多人意料，《三大隊》沒有按照以往《誤殺》《消失的她》等片的風格去拍。
它保留了原作那種悲愴和硬朗的氣質，使得故事看上去更為紀實，不那麼商業。
在當下市場，這樣一部純粹講男人情義、不玩花活的電影，很難在票房上有所作為。
但陳思誠這次拋開商業上的小算盤，回歸《士兵突擊》的心境，講述程兵“不拋棄，不放棄”的理想主義。
《三大隊》沒能成為爆款，但走進電影院的觀眾都會被程兵打動。
就像有觀眾說的，
也許我永遠不會成為程兵，但是我知道這個社會需要程兵。
no.4《封神第一部》（評分7.9）
在中國古典小說里，有兩部公認翻拍難度最大的經典。
一部是《紅樓夢》，另一部就是《封神演義》。
一百回的體量，時間跨度近30年，500多個角色，這就註定了《封神演義》不能像《西遊記》一樣拆出來某一部分隨便改編。
所以這麼多年幾乎沒人輕易碰這個題材，一旦碰了可能就是下面這部電影的結局。
這個老大難的問題，讓烏爾善給解決了。
但為了拍出《封神》，烏爾善付出了超乎想象的代價。
劇本創作了四年，劇組又拍了兩年；
上映時間也是一拖再拖，直到2023年的暑期檔才上映。
此時距離影片最初籌備，已經過去了9年。
9年時間，市場早已天翻地覆，魔幻大片的那股風早就過時。
更何況這還是個三部曲，第一部一旦票房失利，後面兩部就會胎死腹中。
但《封神》就在這一片愁雲密布中，創造了暑期檔最不可思議的神話。
票房超26億，評分最高8.0，還給娛樂圈輸出了於適、侯雯元等優質演員。
最重要的是，《封神第一部》激活了觀眾麻木已久的“神話基因”。
它讓人看到《封神》並不是什麼中國的《魔戒》，而是實打實屬於中國人的想象力迸發。
不知道今年年的暑期檔，能不能等到第二部的上映？
no.3《宇宙探索編輯部》（評分8.0）
無論是外在形式還是內在表達，這部電影都像一顆口味雜陳的怪味豆。
看介紹，這是一部科幻片，但又和《流浪地球》的觀感完全不同。
手持攝影機搖搖晃晃，畫面粗糙雜亂，內容頂多是一場“科幻騙局”。
沒有什麼眼花繚亂的科幻場面，只有幾個腦洞不一般的角色跑來跑去找外星人是否存在。
但隨着這場荒誕鬧劇即將結束，你會發現這還真是一部科幻片，不摻水的那種。
而且在尋找外星人的過程中，故事也完成了對人的信仰、存在價值、人生意義的終極拷問。
這麼一個荒誕好玩，又不失深度深刻的故事，把導演孔大山的才華髮揮的淋漓盡致。
但這部電影能成，也少不了《流浪地球》的導演郭帆出資出力。
最終影片收穫不錯的票房和口碑，還拿到了金雞獎的最佳編劇。
這不僅是郭帆和孔大山的win-win，也是中國電影和科幻題材的雙贏。
在《流浪地球》這樣的重型科幻之外，開闢一條軟科幻的配套路線，看得出國產科幻在下一盤很大的棋。
no.2《年會不能停！》（評分8.2）
最近兩年，電影圈開始傳出“喜劇已死”的悲觀論調。
無論數量還是質量，這兩年的國產喜劇都沒有什麼亮眼表現，喜劇開始向爛片的趨勢滑落。
就在一片哀鴻遍野中，《年會不能停！》成了拯救喜劇於末路的紫微星。
雖然首日表現一般，但隨着口碑發酵一路逆襲，如今已經登頂單日票房首位。
8.2的評分，也創造了近幾年喜劇片的峰值。
能夠抓住當代打工人的痛點，把職場現象嬉笑怒罵的點出來，這是本片的優勢所在。
最重要的是《年會不能停！》藉此機會給打工人們出了口氣，把平時的不滿一吐為快。
在情緒價值的輸出上，影片已經贏了。
看的過程中，青石還多次想起黃建新導演的《黑炮事件》。
同樣是因為一個意外導致的“牽一髮而動全身”，同樣是對大廠內部現象的犀利調侃。
特別是開會時背景牆上巨大的電子錶，更是對《黑炮事件》的誠懇致敬。
《年會不能停！》的出現，為2023年畫上一個圓滿的句號。
它讓人看到在開心麻花後勁乏力，新一代難以冒尖的局面下，大鵬是目前最能掌控喜劇火候的人。
no.1《流浪地球2》（評分8.3）
一般而言，續集很容易給人“狗尾續貂”的感覺。
但《球2》卻全面趕超第一部，成為國產科幻片的天花板。
硬件上，太空電梯，月球爆炸，空間站墜毀，都是頂級水準的視覺製作。
軟件上，人類文明與科技文明的碰撞，數字生命引發的存在主義探討，讓故事真正擁有了和好萊塢掰手腕的資本。
稍微遺憾的是，《流浪地球2》在金雞獎只獲得兩個小獎項，成為最大遺珠。
拋開獎項，《流浪地球2》在觀眾中的影響力，海外市場的優秀表現，已經證明了它的價值。
不知道三年後的《流浪地球3》，能否青出於藍而勝於藍，完美謝幕？
不難看出，這些口碑優異的影片，都收穫了可觀的票房，甚至成為年度票房榜的領頭羊。
我們也期待，在接下來的一年裡，能有更多優質國產片的出現！
青石電影｜商周
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