給2023最好的十部國片排個名:《封神1》僅第4,第1沒爭議

回望2023年的電影市場,出現了兩個前所未有的現象。

第一個現象,國片碾壓好萊塢成為常態。

以往,國產片會和好萊塢劃定“楚河漢界”,盡量避免在同一個檔期上映。

但今年取消了各種國產片保護月,國片和好萊塢首次正面硬剛。

暑期檔來了《碟中諜7》《芭比》《奧本海默》,賀歲檔有《旺卡》和《海王2》前赴後繼。

每一部都來勢洶洶,上映後又在票房上一敗塗地。

到頭來,國產片佔領了年度票房前十,好萊塢一部過10億的影片也沒有。

一方面,是國產片的質量上來了;

另一方面,好萊塢的“敗絮”太多,願意花錢看熱鬧的觀眾越來越少。

第二個現象,劣幣驅逐良幣的怪現象越來越少見。

以前每年的年度票房榜單里,總會有爛片的“幾席之地”。

2023年的高票房電影里,爛片仍然存在,但是不再泛濫。

觀眾越來越理性,好電影被容易被更多人看到,這對於整個電影市場都是健康的現象。

青石數了數,全年評分超過7分的國片多達34部,每個月都會有兩三部口碑佳片。

綜合專業口碑、大眾喜愛度、社會影響力等因素,青石從中挑選出10部影片。

既有大製作重工業,也有關乎生活的現實題材和口味獨特的小眾怪咖。

我們先從第10部說起:

no.10《涉過憤怒的海》(評分7.5)

2023年,一大批被“雪藏”多年的影片終於解禁。

《涉過憤怒的海》正是其中一部。

被封4年,反覆刪改,上映後仍要標明“18歲以下謹慎觀看”。

無論“表”還是“里”,這部電影都夠得上18禁的尺度。

既有字面意義上的大尺度。

囚禁、自虐、弒父、輪姦······各種瞠目結舌的情節在影片中輪番上演。

也有內在表達上的“顛覆三觀”。

整部影片,就像是一部“暗黑版本”的家庭倫理劇。

有錢人的家庭,夫妻失和,父子離心,哥哥把親妹妹整成癱瘓,老子盼著兒子早點去死;

普通人的家庭,父親一心向“錢”,女兒伶仃無依,因為缺愛走向自虐自殺的絕路。

無論什麼配置的家庭,在這部電影里都成了罪惡的原點。

把兄友弟恭、父慈子孝的家庭傳統悉數擊碎,這股狠勁和瘋勁,是曹保平導演的最大“殺器”。

雖然因為二次元問題和倫理問題的極致展現,影片也引發了不小的爭議。

但導演在表達上的鋒芒,故事本身摧枯拉朽的破壞感,也讓這部電影有了必須存在的意義。

《涉過憤怒的海》是“灼心”系列的第三部。

系列的第二部《她殺》,封禁至今已有6年。

不知道這部以“朱令案”為參照的影片,還有機會重現世間嗎?

no.9《八角籠中》(評分7.3)

很長一段時間,裝傻充愣的“寶寶”一直是王寶強甩不掉的標籤。

《泰囧》里的王寶,《唐人街探案》里的唐仁,無不是在重複這個標籤。

如果按着諧星的路線走,也不失為一個安全可靠的選擇。

但王寶強偏偏選擇《八角籠中》這樣的題材和角色,打一次逆風盤。

片中王寶強飾演的“前格鬥選手”向騰輝,不再裝瘋賣傻,也沒有了油嘴滑舌的賣弄。

褪去喧囂浮誇的浮躁,王寶強用這個遊走於黑白之間的複雜人物,迎來了回歸質樸的氣場沉澱。

不僅是角色,整部影片都有種“文火慢燉”的紮實感。

劇本打磨四年,拉投資+拍攝兩年,不少人都勸過王寶強沒必要這麼”軸“。

《大鬧天竺》之後,被稱為“爛片界新晉導演”的王寶強憋着一口氣。

金掃帚獎現場那句“欠觀眾一部好電影”,既是承諾,也是賭約。

事實證明,6年的潛心打造並非賣弄玄虛的噱頭。

22億票房,7.3的評分,順便也撕掉了“寶寶”的詼諧標籤。

《八角籠中》和王寶強的互相成就,註定是影壇的一段佳話。

no.8《長安三萬里》(評分8.3)

近幾年的國產動畫,似乎掉進了神話的“蘿蔔坑”。

封神榜,西遊記,白蛇傳,換來換去還是這幾張皮。

特別是追光動畫公司,從2019年的《白蛇·緣起》到2022年的《新神榜·楊戩》,每年一部神話題材已經成了慣例。

拍得轟轟烈烈,但口碑平平,票房不上不下,“做大做強”似乎成了一紙空談。

就在人們覺得追光也就這樣的時候,殺出了《長安三萬里》這部“奇葩”。

乍一看,《長安三萬里》的類型挺非主流。

不講熟悉的神話,而是花三個小時講真實的歷史,講唐代詩人之間的友情、理想與現實。

一般來說,這樣的故事很少在動畫的賽道出現,並不具備“爆紅”體質。

很多人判斷,追光公司的這步棋,十有八九又要輸了。

但正式上映後,人們又被影片強勢的影響力發酵啪啪打臉。

不少觀眾都是領着孩子去看電影,很多孩子都會跟着片中的唐詩一起朗讀,電影院瞬間化身“詩詞大會”現場。

最終《長安三萬里》拿下18億票房,創造了2023國產動畫的最佳成績。

追光動畫走出神話的舒適區,把本不可能的絕路變成國產動畫新的賽道。

作為“新文化”系列的首作,《長安三萬里》以唐詩作為貫穿故事的精魄。

據說系列後續還會涉及宋詞、四大名著等文化經典,讓人十分期待。

no.7《滿江紅》(評分7.0)

這兩年的老謀子,總喜歡整點“花活”。

《懸崖之上》整了把諜戰,《堅如磐石》又玩起了賽博朋克風。

《滿江紅》也是張藝謀充滿實驗性的創作:

深宅大院,密室殺人,兇手隱藏其中不知身份。

這樣一個暴風雪山莊+劇本殺的探案故事,張藝謀卻用了一層喜劇的“殼”包裹。

但觀眾嘎嘎樂完,又會被這群小人物殺身成仁的家國情懷所打動。

融合諸多元素的《滿江紅》,能拿下年度第一的票房也算是預料之內。

首先,作為本片喜劇擔當的沈騰,無疑是很多觀眾在春節檔的首選。

再者,這樣一個層層反轉的爽片模式,也是電影市場的剛需。

更何況,故事到最後完成了個體到家國的格局升華,價值引導也能得到主流觀眾的肯定。

《滿江紅》爆火的同時,也招來不少負面新聞。

從拍攝技巧到製作成本,甚至是影片的歷史觀都備受質疑。

客觀來看,《滿江紅》雖然在具體情節上進行了虛構,但沒有在大歷史觀上歪曲是非。

活在死亡陰影下的秦檜,為大義犧牲的小人物,都是來自歷史而非架空。

和《英雄》一樣,《滿江紅》的真正價值,或許還需要更長時間的檢驗。

no.6《保你平安》(評分7.7)

《保你平安》的拍攝初衷,來自一張女孩取外賣的照片。

這張照片的來源和內容引髮網友的各種議論,給女孩的生活造成很大困擾。

關注到這件事的大鵬,受此啟發開始了“造謠零成本”的話題創作。

《保你平安》自帶接地氣的民生屬性。

互聯網時代,每個人都可能是謠言的受害者,也可能成為始作俑者。

大鵬藉著喜劇的戲謔調子,揭露虛擬時代的“人言可畏”。

就像片中李雪琴說的:

“當別人說你是小姐,就算你不是,你都已經是了。”

一句漫不經心的話,卻直抵謠言的核心,揭示謠言的刺骨殺傷力。

看過這部電影,不得不感嘆於大鵬的神速進步。

幾年前,大鵬在人們眼裡還是拍出《煎餅俠》這樣作品的庸俗導演。

之後的《縫紉機樂隊》,還有記錄家庭生活的《吉祥如意》,卻讓人刮目相看。

雖然還是“俗”,但這種俗是世俗煙火的生動,也是以笑寫實的類型細化。

《保你平安》是大鵬的新起點。

從這以後的《熱烈》,還有年底的《年會不能停》,無論是導還是演,大鵬已經達到“嬉笑怒罵皆有文章”的高水準。

青石肯定,未來十年里,大鵬必定是中國電影最重要的角色之一。

no.5《三大隊》(評分7.8)

《三大隊》的故事,來源於一篇網絡紀實文學。

主人公程兵是名警察,因為負責的犯人猝死被免職,隨後被關進監獄;

出獄後,程兵又用四年時間,將漏網的另一名犯人捉拿歸案。

這篇真實故事在網上得到不少讀者的好評,之後版權又被陳思誠拿下。

他還拉來張譯、李晨等一幫老兄弟,藉著《三大隊》的故事來了波兄弟重聚的“情懷殺”。

出乎很多人意料,《三大隊》沒有按照以往《誤殺》《消失的她》等片的風格去拍。

它保留了原作那種悲愴和硬朗的氣質,使得故事看上去更為紀實,不那麼商業。

在當下市場,這樣一部純粹講男人情義、不玩花活的電影,很難在票房上有所作為。

但陳思誠這次拋開商業上的小算盤,回歸《士兵突擊》的心境,講述程兵“不拋棄,不放棄”的理想主義。

《三大隊》沒能成為爆款,但走進電影院的觀眾都會被程兵打動。

就像有觀眾說的,

也許我永遠不會成為程兵,但是我知道這個社會需要程兵。

no.4《封神第一部》(評分7.9)

在中國古典小說里,有兩部公認翻拍難度最大的經典。

一部是《紅樓夢》,另一部就是《封神演義》。

一百回的體量,時間跨度近30年,500多個角色,這就註定了《封神演義》不能像《西遊記》一樣拆出來某一部分隨便改編。

所以這麼多年幾乎沒人輕易碰這個題材,一旦碰了可能就是下面這部電影的結局。

這個老大難的問題,讓烏爾善給解決了。

但為了拍出《封神》,烏爾善付出了超乎想象的代價。

劇本創作了四年,劇組又拍了兩年;

上映時間也是一拖再拖,直到2023年的暑期檔才上映。

此時距離影片最初籌備,已經過去了9年。

9年時間,市場早已天翻地覆,魔幻大片的那股風早就過時。

更何況這還是個三部曲,第一部一旦票房失利,後面兩部就會胎死腹中。

但《封神》就在這一片愁雲密布中,創造了暑期檔最不可思議的神話。

票房超26億,評分最高8.0,還給娛樂圈輸出了於適、侯雯元等優質演員。

最重要的是,《封神第一部》激活了觀眾麻木已久的“神話基因”。

它讓人看到《封神》並不是什麼中國的《魔戒》,而是實打實屬於中國人的想象力迸發。

不知道今年年的暑期檔,能不能等到第二部的上映?

no.3《宇宙探索編輯部》(評分8.0)

無論是外在形式還是內在表達,這部電影都像一顆口味雜陳的怪味豆。

看介紹,這是一部科幻片,但又和《流浪地球》的觀感完全不同。

手持攝影機搖搖晃晃,畫面粗糙雜亂,內容頂多是一場“科幻騙局”。

沒有什麼眼花繚亂的科幻場面,只有幾個腦洞不一般的角色跑來跑去找外星人是否存在。

但隨着這場荒誕鬧劇即將結束,你會發現這還真是一部科幻片,不摻水的那種。

而且在尋找外星人的過程中,故事也完成了對人的信仰、存在價值、人生意義的終極拷問。

這麼一個荒誕好玩,又不失深度深刻的故事,把導演孔大山的才華髮揮的淋漓盡致。

但這部電影能成,也少不了《流浪地球》的導演郭帆出資出力。

最終影片收穫不錯的票房和口碑,還拿到了金雞獎的最佳編劇。

這不僅是郭帆和孔大山的win-win,也是中國電影和科幻題材的雙贏。

在《流浪地球》這樣的重型科幻之外,開闢一條軟科幻的配套路線,看得出國產科幻在下一盤很大的棋。

no.2《年會不能停!》(評分8.2)

最近兩年,電影圈開始傳出“喜劇已死”的悲觀論調。

無論數量還是質量,這兩年的國產喜劇都沒有什麼亮眼表現,喜劇開始向爛片的趨勢滑落。

就在一片哀鴻遍野中,《年會不能停!》成了拯救喜劇於末路的紫微星。

雖然首日表現一般,但隨着口碑發酵一路逆襲,如今已經登頂單日票房首位。

8.2的評分,也創造了近幾年喜劇片的峰值。

能夠抓住當代打工人的痛點,把職場現象嬉笑怒罵的點出來,這是本片的優勢所在。

最重要的是《年會不能停!》藉此機會給打工人們出了口氣,把平時的不滿一吐為快。

在情緒價值的輸出上,影片已經贏了。

看的過程中,青石還多次想起黃建新導演的《黑炮事件》。

同樣是因為一個意外導致的“牽一髮而動全身”,同樣是對大廠內部現象的犀利調侃。

特別是開會時背景牆上巨大的電子錶,更是對《黑炮事件》的誠懇致敬。

《年會不能停!》的出現,為2023年畫上一個圓滿的句號。

它讓人看到在開心麻花後勁乏力,新一代難以冒尖的局面下,大鵬是目前最能掌控喜劇火候的人。

no.1《流浪地球2》(評分8.3)

一般而言,續集很容易給人“狗尾續貂”的感覺。

但《球2》卻全面趕超第一部,成為國產科幻片的天花板。

硬件上,太空電梯,月球爆炸,空間站墜毀,都是頂級水準的視覺製作。

軟件上,人類文明與科技文明的碰撞,數字生命引發的存在主義探討,讓故事真正擁有了和好萊塢掰手腕的資本。

稍微遺憾的是,《流浪地球2》在金雞獎只獲得兩個小獎項,成為最大遺珠。

拋開獎項,《流浪地球2》在觀眾中的影響力,海外市場的優秀表現,已經證明了它的價值。

不知道三年後的《流浪地球3》,能否青出於藍而勝於藍,完美謝幕?

不難看出,這些口碑優異的影片,都收穫了可觀的票房,甚至成為年度票房榜的領頭羊。

我們也期待,在接下來的一年裡,能有更多優質國產片的出現!

青石電影|商周

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