文|令狐伯光
2024年春節檔壓了太久，最近才開始集體官宣。這當中，賈玲自編自導的喜劇《熱辣滾燙》發布定檔預告了，之前還預熱過，說是賈玲減肥100斤還上了熱搜。
這片子還算是值得期待吧，因為今年春節檔總體來看太弱了，目前正式定檔的電影當中，張藝謀的《第二十條》，韓寒的《飛馳人生2》都屬於某種類型+喜劇，目前是一部商業特效大片都沒有。
《熱辣滾燙》並不是原創電影，它是翻拍日本電影《百元之戀》。日本原版還是相當經典的電影，從定位來看倒更像前幾年春節檔劉德華那部《人潮洶湧》，也是翻拍的日本電影。
目前來看，就是看這部電影翻拍質量如何而已，只要你看過日本原版就沒有太多驚喜。這其實也涉及到一點，2021年春節檔賈玲《李煥英》的成功還是值得恭喜的，但是這電影本身有不少的問題。其中最大問題就是帶動中國小品電影，有點諷刺。
票房54億，中國第一女導演？《李煥英》憑什麼影史第三
這個答案非常簡單，不用長篇大論，就是《唐探3》給它機會不中用。我給大家回憶一下背景，2020年是疫情爆發頭年，我們國家控制是比較好的，當時大家關了幾個月，觀眾反響異常的熱烈，熱情很高。
最開始大ip，續集和全明星陣容，再到喜劇模式的《唐探3》是萬眾期待的。它前期也非常符合市場預期，這電影預售破了8億，上映首日票房破10億，前幾天一直在破各種紀錄，沒幾天就二三十億票房了，當時市場都以為這電影要打破《戰狼2》紀錄，衝擊60億甚至更高紀錄。
結果它口碑崩了，電影太過商業導致質量嚴重不行，與之相反真誠的《李煥英》。頓時喚醒了大量中國觀眾的熱情，然後雙方票房迅速拉近，最終逆襲，最後《李煥英》成為那個春節檔最大贏家，票房一騎絕塵。
要知道電影上映時對於《李煥英》的批評不多，因為有“同行的襯托”。
但電影上映結束過後，影史紀錄的票房，當然電影質量還行，還有賈玲母女親情的真誠。大多數網友都不會反駁這點。可這電影本身問題確實較多，比如其中一點小品感，這是後來很多網友批評的一點。
這電影票房高可以理解，畢竟當時中國電影費拉不堪，也沒有網友批評的那麼不堪。但它最大的問題就是小品感太重了，電影感太弱。它的本身質量和意義，配不上影史級別的票房，它在中國影史地位就是票房地位。
這可能是電影工業化和“講一個好故事”的那個爭論，電影工業化，其實應該是電影產業化的意思，而不是單純指技術特效等，優秀等劇本和導演也同樣是其中一環，方向是沒有錯的，其本質是自由競爭的具有活力的電影市場，作品產出群眾的真實需求。
換句話說，電影工業從來都不是提升你的審美，而是迎合你的審美，因為這個產業的上上下下都是要吃飯的，經濟利益驅使決策的方向，這其中當然會有優秀的文藝片和獨立電影，但絕對不會是主流。
大眾審美的水平也是一個漸進提升的過程，而在任何一個時代，大眾審美絕對是遠遠低於學院審美的，這中間會存在一個偏差，科班出身的出品方和草根出身的觀眾之間的不對等，難處就在於如何降低作品的觀賞門檻，做到雅俗共賞，有內涵又不失娛樂性。
票房破紀錄，確實是小品電影？《李煥英》算不算開了一個“壞頭”
這倒算不上，畢竟《李煥英》之前中國內地喜劇片相聲電影，小品電影就很泛濫。大家可還記得郭德綱的《祖宗十九代》一票電影，再到趙本山東北幫一票喜劇片，其實都是一樣的東西。
《李煥英》能夠獲得巨大成功，單獨從喜劇電影角度也比之前的同類電影要強。但它最大問題上面說的“雅俗共賞，有內涵又不失娛樂性”，它夠有娛樂性了，也夠俗了。但是內涵和雅的層面過於了薄弱。
如果你熟悉中國電影史，你就會發現每十年一個發展階段，喜劇片在中國有商業電影發展里佔有舉足輕重的地位。
1997年，馮小剛的《甲方乙方》票房大獲成功，開啟了賀歲檔的概念。
2007年，寧浩的《瘋狂的石頭》成為票房黑馬，開啟中國黑色喜劇，緊接着的《瘋狂的賽車》開始成功，為中國電影界貢獻一位大導演。
2012年，徐崢的《泰囧》，後來的寧浩導演的《心花路放》票房都非常成功，前者還是中國首部破10億票房的國產片，又開啟了中國公路喜劇片的類型。
2015年，開心麻花和沈騰的《夏洛特煩惱》上映成為黑馬，沈騰和開心麻花是不是開始成為中國喜劇電影界一哥。
梳理了一遍歷史，中國喜劇片越來越爛就不說了。這些喜劇片經過時間考驗的，仍然是經典，年輕一代網友都在玩梗的還是《甲方乙方》，大量馮氏喜劇。《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》也一樣，而且仍然是中國喜劇電影標杆。
《泰囧》就明顯弱了一檔了，徐崢導演的幾部喜劇片都這樣。
寧浩導演的《心花路放》，就像《夏洛特煩惱》一樣仍然算是經典了。
但是你再看《李煥英》呢，最終就會發現是不是除了票房，動人的母女親情，從喜劇層面什麼都沒有，沒有網友拿這片什麼橋段，什麼戲劇部分玩梗吧。這都不用拿《功夫》《讓子彈飛》這種神作出來比較了（這兩部其實不算單純的喜劇片），哪怕就和開心麻花《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》相比，在喜劇片角度都弱了些，它在喜劇片的層面，似乎只能和韓寒的幾部電影比較吧。
（甚至在一些喜劇橋段，戲劇衝突，喜劇梗都弱於韓寒電影。）
只是小品，都算不上電影，《李煥英》被罵也不冤
首先，電影工業確實是應該服務於電影內容的，不應該反過來（至少大眾電影層面是這樣），你要看獨立電影，文藝片，那是另外的賽道。
其次，喜劇片擠出其他類型影片的創作，這種擔憂本身算是一種不成熟的思維。問題不在於《李煥英》火了，問題在於影視作品的大多數投資方是存在較強的盲目性和投機性，且缺乏較好的藝術鑒賞性。
說白了，就是同時期中國商業大片費拉不堪，尤其是《唐探3》。如果是這樣，就更應該支持優秀的藝術家創作的優秀作品，讓資本懂得優秀的文藝投資方向。而《李煥英》毫無疑問算是優秀。
關於《李煥英》最大問題已經論述過了，就是它電影感太弱了，就是個小品電影。影史級別的票房和質量還是不太匹配，至少和中國影史同樣的經典喜劇相比，像《甲方乙方》《瘋狂的石頭》《夏洛特煩惱》等等相經，它確實差了太多。
電影工業化水平主要是決定電影行業的下限，《李煥英》這點實在太差了，工業不等於工業化，電影工業也不等於電影工業化。電影工業化不是只有拍攝技術，編劇產業也是電影工業化的重要部分。
以前美國電影比中國電影強的地方不是好電影比我們的好電影好，而是爛電影比我們的爛電影好、以及爛片率比我們低。這個就是電影工業化水平決定的，畢竟你叫電影，電影，不叫小品對吧。
從《李煥英》到《熱辣滾燙》，中國小品電影“越來越多了”
最後，為什麼《李煥英》上映時都是誇獎，但是上映結束過後觀眾的批評就多了。因為上映時發聲的多數是普通觀眾，但是下映後再談到的多數是影迷，至少是關心電影的網友了。而普通觀眾，其實是不關心電影不電影的。
他們眼中再怎麼優秀的故事，只要是無特效普通影片，電視劇和電影觀看體驗差別不大。
當沒有優秀特效大片的時候，觀眾節假日只能選擇合家歡影片，尤其願意選擇喜劇片或者帶喜劇元素的影片，但就像當年的小妞電影一樣，觀眾總有膩煩的時候，多數影片等一等在家看視頻網站也是一樣的，因為2d熒幕表現形式總是有限的，不能一直給觀眾帶來新奇和刺激
說白了，現在很多喜劇電影並不比各種各樣的短視頻好笑。
《李煥英》的成功能夠理解，但是2024年定檔的電影，兩部頭部影片《第二十條》和《熱辣滾燙》，反正就目前預告來看都太“小品電影”了。今年這個春節檔真正的大片是空缺的，如果只是因為滿足了大家春節只能本地遊玩去樂一樂的需求。
如果兩部電影票房再次大爆，對於中國電影而言，這個就真就有點諷刺了。
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