王家衛執導的首部劇集《繁花》當中,王菊飾演梅萍,是汪小姐(唐嫣飾)外灘27號外貿公司的同事。跟業績騰飛、明艷照人的汪小姐比起來,梅萍是默默無聞的小透明,但也有着職場上的不甘心——明明她先認識“三羊牌”的范總(董勇飾),卻由於寶總(胡歌飾)的關係,這個大單最後給了汪小姐做。所以她後來算計了汪小姐,導致對方失去晉陞的機會,還被下放到倉庫。從剛出場的單純,到中段的不甘心,後來的嫉妒、算計,再到“走樓梯”的硬氣,王菊把梅萍這個職場普通人的複雜內心變化演得很生動——既招人恨,也有令人同情的地方。
王菊一開始去《繁花》劇組試的角色是金鳳凰和敏敏,都沒有試上,最後才遇到了梅萍。回顧整個拍攝過程,她感慨說:“《繁花》不是我第一個影視作品,但一定是我人生中最重要的作品之一。”拍攝過程確實很累,因為需要一遍遍重複表演,甚至在殺青之後的一個月時間裡她每天晚上做夢都在拍《繁花》,精神上無法放鬆。“但我特別喜歡和珍惜那段時間的狀態,學到的東西抵過我外面拍好幾部。”
王菊飾演的梅萍,其實可以代表生活中的很多人。
遇見《繁花》
從金鳳凰、敏敏,到梅萍
當初去試戲《繁花》之前,王菊剛拍完了劇版《愛很美味》,但該劇還沒有播出,相當於還沒有正式的影視作品和觀眾見面。第一次見王家衛導演,大家只是隨便閑聊,王家衛問她以前是做什麼的,現在在做什麼。“王導那時對我的認知,只是知道我是參加一個選秀節目出來的。”後來,就由選角導演組接手了更具體的工作,先後找她試過三個角色。第一個是歌星,應該就是劇中金鳳凰的角色;第二個是至真園的領班敏敏;第三個才是梅萍。
前兩個角色的試戲,選角導演都讓她拿出參加《創造101》的狀態,但這對於王菊來說是個特別抽象的要求。“我在節目里100%做我自己,但節目剪輯是二次創作,大家看的已經不是我最原始的狀態了。我也不確定大家喜歡我是因為哪個片段、哪一句話,所以很難精確還原當時的狀態。”前兩個角色的試戲也都沒有對白,只是要求展現某種情緒和狀態。王菊試了好多回都沒有試上,內心很着急也很挫敗,心裡想着,自己大概沒有機會演《繁花》了。
後來有一天她接到劇組通知,說又有一個角色想要找她去試一下。這次試的是梅萍,並且是有對白的,一頁紙上呈現的是梅萍在外灘27號受人冷落的狀態,還有對手戲演員。當時跟王菊對戲的是《繁花》的執行導演程亮,也就是後來劇中黃河路街角煙紙店小老闆景秀的扮演者。“這段內容實拍的時候是沒有的,我感覺是專門為了試戲寫的這麼一段。但這段對白讓我能夠感受到梅萍這個女生心裡一些不服氣的東西,那一次試戲就試上了,演了梅萍。”
成為梅萍
每場戲演不同程度的許多條
梅萍並不是一個討喜的角色,但作為她的飾演者,王菊能夠理解她的不甘心。“自己先認識的客戶(范總),結果莫名其妙就交給了同事。同事又很光鮮亮麗,走到哪兒都惹人喜愛。作為梅萍肯定不甘心,會覺得為什麼我的努力就不能被看到?這是一個非常好理解的邏輯。”表演的過程中,王菊也在考慮到底要把梅萍演到多壞。王家衛導演喜歡在沒台詞的時候給演員一些表演的鏡頭,捕捉表情、眼神。遇到這種鏡頭,想法的惡毒程度就會在面部表情上有所體現。通常拍完一條之後,導演讓她再來一條更壞的;拍完要求來一條一時行差踏錯、有點後悔的;之後要求再來一條像小白兔一樣無辜的……
梅萍有很多不同含義的表情。
梅萍的每場戲幾乎都會演不同程度的很多條,有收斂一些的,有比較惡毒一些的,還有中間一些的,最後都留給導演剪輯時做選擇。劇中,汪小姐和梅萍在外灘27號鬧翻,最後汪小姐怒氣沖沖地離開,梅萍站在辦公室委屈地哭,但等人都散了之後,她就收斂了哭的表情,看上去像是之前在假哭博同情。王菊說,這場戲現場也演了很多條,最後導演用了裝哭又很倔強的這一條。只不過中間剪掉了兩個人吵得很厲害,汪小姐出手推搡梅萍的內容。“代入梅萍,在當時那種情境下被人這樣推搡,真的會覺得在辦公室里受了屈辱,不完全是裝哭。”
梅萍和汪小姐鬧翻後,站在辦公室委屈地哭。
梅萍的戲都與職場有關。儘管王菊出道前也是個職場人,但她認為那時的經驗對飾演梅萍並沒有太大幫助,反而劇組這個職場給了自己啟發。“劇組裡每個部門都有自己的分工,演員只是其中一個工種。《繁花》有那麼多演員,可能只有幾個主演像小組長一樣更容易被看到。演梅萍這個角色的時候,我確實有一些細微的感受。在劇組這個職場里,當誰也不知道你的時候大家對你的態度,表演逐漸得到認可後大家對你的態度,是有一些微妙的不同的,職場氛圍會有一點變化。”
“有劇本”
服裝組非常清楚每個人物形象上的改變
都說王家衛拍戲沒有劇本,《繁花》的演員也大都是每天化裝時才在桌上看到當天拍戲的內容。王菊通過自己觀察分析,認為其實是有劇本的。“為什麼我會得出這個結論?因為第一次去定妝,發現服裝組是非常清楚每個人物前期後期形象上的改變的。我覺得導演對於每個角色一定有非常完整清晰的故事脈絡,幕後團隊也都知道,但他們不會跟演員說。”當演員看到了完整的劇本,相當於站在了上帝視角,知道這個人物最後會怎樣,有可能自作聰明地做這樣那樣的設計,比如會自己判斷某場戲是重場戲,某場戲是過場戲。但在王家衛的劇組,演員看不到完整劇本,那麼每場戲可能都是唯一的一場,演得好被留下,演得不好就留不下。“演員把每場戲都當成重場戲去琢磨,那就不一樣了。”
在《繁花》里演梅萍,王菊只需要抓住此刻這場戲裡她的邏輯和目的,不用去想之前和之後的內容,就如同真的把自己變成了角色去體驗她的這段人生。現在回憶起來,她發現拍的時候很多戲暗含的意思自己並不清楚,現在和觀眾一起追劇,看了大家的分析才知道的。“比如說我在演的時候,覺得爺叔對我(梅萍)挺好挺真誠的,現在看了分析才明白爺叔只是想利用我,一直給我畫餅。如果演的時候心裡就有這樣的想法,可能表演就沒有那麼純粹了。”
《繁花》並不是王菊的第一部影視作品,但她認為這是自己人生中最重要的作品之一。拍攝過程確實很累,因為需要一遍遍重複表演,這導致她在殺青之後的一個月時間裡每晚做夢都在拍《繁花》,拍完一場戲還去看回放,然後繼續拍同一場戲,第二天起床彷彿拍了大夜戲一樣疲憊不堪,她上學的時候考試都沒有這麼精神緊張過。“但我特別喜歡和珍惜拍《繁花》那段時間的狀態,學到的東西抵過我外面拍好幾部。”
新京報記者 楊蓮潔
編輯 佟娜
校對 劉軍