1月12日，菅浩棟導演的《夜幕將至》將在各大影院上映。這部影片在電影展亮相後就被業內稱為“年度黑馬”，各點映場也是觀眾爆滿，聚集了眾多影迷。
一人一狗歸鄉路，身處故鄉再遇故人，驀然回首，自己原來早已是異客。這便是《夜幕將至》中講述的故事。
離鄉多年的梁哲為了參加爺爺的葬禮，拖着掉了一個輪子的行李箱回山西老家。可是回家的路，遠比他想象中漫長。途中，他轉乘了四種交通工具，碰到多年不見的長輩、老同學，與初戀重逢，還撿了一頭流浪小狗。最後坐在父親開的摩托車后座，沿着崎嶇的山路，駛向家的方向。
《夜幕將至》是菅導的首部劇情長片，獲得了第6屆平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片、迷影選擇榮譽，桐葉榮譽等，導演菅浩棟憑藉這部影片獲得第13屆北京國際電影節“注目未來”單元最受注目導演獎，第10屆重慶青年電影展最佳導演等。
回不去的才是故鄉
這並不是菅導拍攝的第一部有關家鄉的電影，九年前他將自己挖煤15個月籌來的錢投入電影《光盲》的創作中，拍攝了家鄉里一位盲人廣福的故事，影片最後廣福發現自己的故鄉消失了。和《夜幕將至》一樣，講述的也是一個有關於“故鄉歸屬感”的故事。
菅導認為，人這一生，不管是三十而立的時候還是遲暮之年，都在尋找自己的故鄉，尋找屬於自己的歸宿，這是一個很重要的主題。
而這種消失的“故鄉歸屬感”並不是虛構或想象而來的，而是基於廣福和菅導本身的現實經歷和親身感觸中得來的。
《夜幕將至》中梁哲歸家途中所換乘的四種交通工具，都是導演菅浩棟回家的路上搭乘過的。隨着交通工具的越來越小，梁哲遇到的人越來越少，行駛的路越來越窄，離家越來越近，天色也越來越暗。菅導將故事與人物同交通工具很好地結合，使得一部公路電影多了許多溫度與人情。
菅導自己也說過，這是一部送給30歲自己的電影，影片中的許多橋段都來源於生活，真實的情感經歷的投射，影片中梁哲所遇到的困境， 正是30歲的他所遇到的困境。他希望大家看到這個影片中的人物，會想到身邊遇到的每一個人，甚至會看到自己的影子，而不是電影屏幕里另一個世界的虛擬人物。
看得到的還有細節
菅浩棟導演在構思劇本的時候融入了自己的現實經歷，在落實拍攝時，更是將山西的風土人情融入進去，使得影片沾有塵土，染上煙火氣，讓觀眾更能貼近電影，代入角色，共鳴情感。
電影中大部分配角都是菅導老家的近鄰好友，甚至那段中巴的戲裡面，不管是司機還是乘客，甚至是那輛車，現實中都曾在那段路上行進過。
影片中含有大量的山西方言，而飾演梁哲初戀，也就是影片女主李海鵬的演員佐菲為了更好地呈現角色，在開拍前一周同本地人努力學習地道的方言；為了角色更加立體，還特意學習剪頭洗頭，她開玩笑道，因為自己是新手，整個劇組的人都不敢當練習模特。
在理髮店的這場戲中，兩位演員默契的演繹，以及導演細節的處理，將一場初戀久別重逢的曖昧、遺憾和試探，都展現得淋漓盡致。粉色、朦朧的門帘作為前景遮擋，暖色低亮度的燈光，李海鵬的手指穿插在在梁哲的頭髮中，兩人之間的距離逐漸貼近，突然一聲“媽媽”打破了所有的氣氛，將兩人和觀眾一起拉回了現實。導演為了達到更好的效果，這場戲拍了很多條，梁戟可能洗到頭都麻了，佐菲打趣道。
梁戟在影片中飾演的是男主梁哲，他成熟的演技以及設計的細節、動作，讓觀眾看到了一個真實的三十卻不立、找不到歸宿的男人，並且其在影片中流露出來的情感，很容易引起共鳴，打動觀眾。
梁戟表示，因為自己和梁哲同歲，梁哲遇到的問題他也遇到過，而且他也在山西長大，所以在演戲過程中，特別容易與角色共情，融入劇情中。
為了將角色身上那種落魄、失意感更直觀地呈現給觀眾，梁戟在戲外也讓自己持續沉浸在一種頹喪的狀態，留鬍子、從不打理自己的外表。他透露，因為是素顏上鏡，為了保持狀態和樣貌，在轉場換戲前，自己一直都沒有洗澡、洗臉，甚至沒有洗手。
除了演員“沾上了塵土”，菅導在劇情中加上了山西的“煙火”。在挖墳的那場戲中，火堆引起了很多影迷的注意，菅導解釋，這是山西的旺火習俗，當有人去世的時候，都會在墳頭旁邊點一堆用煤壘起來的旺火。當然在冬日和黑夜的背景下，“星星之火”也代表着是溫暖、希望的象徵。
多年後的歸鄉之旅，一路搖搖晃晃，再見故鄉，不再熟悉，回望人生，一地雞毛，而在夜幕將至之時，迎來的是結束，還是一個新的開始？
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