中新網北京1月10日電 (記者 郎朗)評分一路上漲至8.2，話題霸榜熱搜，種種跡象都說明，電視劇《繁花》“爆了”。
戲內，人們關注場景氛圍還原上世紀90年代的上海，光影雕刻出角色最美的樣子，地道的滬語講出上海的腔調，每個人物都足夠獨特卻又是那個激蕩時代的縮影。
戲外，人們瘋狂追逐各種《繁花》“同款”：張學友《偷心》的播放量和搜索量佔據各大音樂榜單第一名，寶總的同款西裝在台州火了，汪小姐同款排骨年糕銷量創歷史峰值，“至真園”原型酒店前排滿打卡的人，年夜飯一桌難求。
雖然電視劇已收官，但它帶來的“長尾效應”還在繼續。迷離綺幻的《繁花》，為什麼能讓觀眾沉醉其中？
圖為《繁花》劇照。來源：《繁花》官方微博
先說環境和氛圍。
霓虹養眼，萬花如海，輝煌且對稱的大門一打開，觀眾跟着鏡頭入夢。鏡子、玻璃、閃光燈、甚至街上的小水窪都是氛圍的畫布，被觥籌交錯的碰盞、車水馬龍的流動、一聲聲“儂好呀”潑上色彩，虛虛實實看不真切，卻極具時代感。
上世紀90年代的上海灘，具象化到了黃河路，聚焦到這條街上浮浮沉沉的人、事、物。而那些飄散在弄堂、亭子間、小賣部的市井煙火也拉進了時間與觀眾的距離，添了一抹溫情底色。
劇集剛播出的時候，中新文娛曾實地探訪黃河路，採訪了這條街上生活了幾十年的居民，他們說，《繁花》具有九成以上的還原度，自己也彷彿回到當年。
再來說語言。
語言，是一個人乃至一座城抹不掉的文化烙印，影響着人與城市的氣質。滬語，就是上海的腔調。
它塑造了人物性格。馬伊琍飾演的玲子，說起滬語來腔調十足，“靈啊靈啊”一開口便是一個鮮活的夜東京老闆娘，又嗲又精明。
沒有什麼能比滬語更能體現上海的腔調了。“不響”是劇中和原著中頻繁出現的詞語。文藝評論家許子東認為這句“不響”，是屬於上海人的“一句頂一萬句”。導演王家衛的解讀里，“不響”，不代表沉默，是一種留白，凡事不想講、不能講的，講了為難自己、為難別人的，不響。
這種語言中的疏離和意猶未盡，也是上海的味道。
最後再來看人物。
著名作家汪曾祺曾說：“氣氛即人物”。有了環境氛圍，光影魔術，還有語言的腔調，角色便有了立住的落腳點。
從在裁縫鋪里體會“人靠衣裝”的阿寶，到跟着爺叔迅速學會在上海灘做生意要有怎樣的“派頭、噱頭、苗頭”的寶總，時代背景和個人命運交織着；經歷人情冷暖，身處風雨的汪小姐(唐嫣 飾)說：“我是我自己的碼頭”，鮮活熱烈，又靈又颯；在王家衛的鏡頭中，辛芷蕾飾演的李李明艷大方，既重情義，又能在生意場上據理力爭……無論哪個角色，都有屬於自己的記憶點。
表面是飲食男女，內里是山河歲月，時代變遷，《繁花》講的是八九十年代的上海，是一代人的繁花似錦，是在那個改革開放“東方風來滿眼春”的浪潮下，奮勇搏擊的那段崢嶸歲月。
而上述所有優點，離不開一群願意沉下心打磨演技的演員，離不開尊重觀眾、能把准城市脈絡、將對電影製作的堅持帶到了電視劇創作中的王家衛。
馬伊琍說，王家衛看過幾位主演幾乎所有的劇，對每一位演員都了如指掌：建議胡歌多一點當年《仙劍奇俠傳》中“李逍遙”的氣質，建議辛芷蕾用演《綉春刀》的眼神演《繁花》。
拍攝現場，為讓所有創作人員入戲，他一直在放各種音樂，用音樂幫大家進入理想的情境中。
唐嫣3年間只演了“汪小姐”，和董勇的一場對手戲，能拍86遍；為了拍一個胡歌面部特寫鏡頭，王家衛拍了四十多條直到凌晨；戴軍飾演的“金老闆”失足墜樓的那場戲只有幾秒，還是遠景，但花了一周的時間拍攝，戴軍51歲生日當天都在吊威亞，因為常常拍到天亮，一度覺得“拍出了時差”。
2020年9月開機至今，胡歌在劇組過了4個生日，《繁花》一直在拍攝、殺青、補拍、再殺青……辛芷蕾光殺青就殺了4次，王家衛也一直紮根在剪輯台上。
他尊重觀眾的反饋，關注劇集熱度，《繁花》平台熱度破30000時，他說：“觀眾滿意就好”。甚至觀眾看到的每一張海報，每一個官方物料，都是導演親自經手確認的。
有網友說，作為觀眾，自己感受到了前所未有的尊重。
我們期待看到更多《繁花》這樣精湛的國產劇作，也期待內娛能出現更多“王家衛”。(完)
來源：中國新聞網
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