作者｜吳漉知
責編｜向晚晚
隨着《繁花》的熱映。
上海籍演員被問的最多的問題大概就是："儂哪能不去演《繁花》啦？"
實在是因為王家衛導演的這部反映上海90年代風貌的電視劇太火了。
不僅引發全民追劇，央視還點名評價其劇有"腔調"。
"腔調"營造的成功，不僅源自《繁花》的時代主題和劇中真實還原的上海氣息，也多虧了導演王家衛選角的"慧眼"。
王家衛重金邀請29位上海本地演員壓陣，他們無一例外貢獻了恰到好處的演技，共同構建了《繁花》世界。
但不得不說，《繁花》里最大的風頭，卻被3外地人搶走了。
01
胡歌領銜
29位上海演員再現“海派腔調”
《繁花》的故事以黃河路上最有"腔調"、最有傳奇色彩的阿寶的視角展開。
通過阿寶的打拚歷程、情義糾葛，和他身邊形形色色的小人物的生活，折射出90年代初上海市場經濟改革浪潮下風雲變幻的澎湃歲月，堪比內地版《大時代》。
導演王家衛出生於上海，後隨父母移居香港，有濃厚的上海情結。
他執導的《花樣年華》《阿飛正傳》等電影，都能看出他對上海的獨特情感。
王導定居上海的哥哥姐姐們，跟《繁花》里的人物基本上是同一代人。
“很想知道他們經歷了什麼”，促使王家衛改編《繁花》，並執導了他人生中的第一部電視劇。
為了真實還原90年代上海的時代氛圍，王家衛在劇本、服化道、光影效果上反覆推敲，選角就更不例外。
主演陣容幾乎全部來自上海籍演員，胡歌領銜，唐嫣、馬伊琍、吳越、陳龍等眾多演技派加盟。
還有范大將軍范志毅、梅派大青衣史依弘老師、著名鋼琴家孔祥東老師等的驚喜客串。
這麼做為的就是讓演員們用滬語講台詞，在根本上還原“海派腔調”。
而這些演員也不負眾望，不管主角配角，在劇中各個鮮活立體。
胡歌飾演的阿寶尤其出彩，將人物的聰慧、果敢、剛柔並濟、有情有義表現得鮮明又細膩。
阿寶與其他人物關係的處理，各不相同，但恰到好處。
與汪小姐的攜手同心，與玲子的同甘共苦，與李李的惺惺相惜，三段情緣都有“甜蜜”又各有唏噓。
跟爺叔的師徒之情，跟陶陶、小寧波等人的兄弟情義，也都情深意切，令人動容。
劇中對於"海派腔調"的營造，還體現在上海市井生活的真實還原上。
有一場夜東京吵架戲，更是獲得導演王晶的盛讚，稱其還原了上海人吵架的真實感，尤其是兒時鄰家聽到的那種交纏在一起，但字字清楚的語速。
《繁花》除了獲得業內好評，在社交媒體上也引發了一波又一波追劇熱潮。
網友熱議的，除了胡歌的“帥”，唐嫣的“嗲”，馬伊琍的“颯”，還有三位外地演員的“絕”。
他們以絕佳的演技、精彩的名場面、可愛的性格，俘獲了觀眾們的心。
02
游本昌：
“90後”老頑童，以文藝化導人心
胡歌說：“《繁花》有兩寶，一個是阿寶，一個是寶藏演員游本昌老師。”
游本昌老師，江蘇泰州人，今年已經91歲高齡，在《繁花》中飾演阿寶的良師益友爺叔。
爺叔這個角色，用劇中的話來說就是“如果做生意是一門藝術的話，這個人絕對是個老法師”。
現實生活中，游老爺子也是演員中的“老法師”。
游老師入行很早，高中畢業就加入了南京文工團，後來成為一名話劇演員。
年輕的游老師活躍於話劇行業，不管多小的角色，跑龍套也好，他都願意參演。
常年密集的話劇巡演，讓游老師有機會潛心磨練演技。
他對演技的追求堪稱極致，力爭一舉手一投足都帶着人物情緒，一個眼神就能道盡角色的喜怒哀樂。
游老師的性格謙和，為人不爭不搶。
在一次節目上，老爺子說：“我從來不存在爭角色的問題，大傢伙挑剩下的角色，我演。”
這份謙讓，差點讓他錯過了他的經典角色“濟公”。
游老師52歲那年，在導演的力邀下，出演了他人生第一個男主角——濟公，並憑此角色獲得第4屆金鷹獎最佳男主角。
游老師在劇中貢獻了精彩的演技，也因為極度認真、嚴謹的工作態度備受尊敬。
有一段濟公被施刑打板子的戲，反覆拍了12遍，游老師被打到站不起來。
正是這份對角色的尊重和傾情詮釋，讓"濟公"深入人心。
有網友稱，現在想起濟公，眼前馬上浮現出遊老師唱着“鞋兒破，帽兒破”的畫面。
在《繁花》中，游老爺子同樣也展現了登峰造極的演技。
有一場戲，是爺叔時隔多年，再次回到曾經工作過的27號，向門衛問起故友。
當得知故友已逝時，眼神一瞬間從帶着笑意到滿是落寞，眨一眨眼，垂下嘴角，全是物是人非的悵然。
在王導最擅長的光影的加持下，游老師方寸之間細膩的演技被無限放大，真實而動人。
除了充滿生命力的演技，在游老師的身上還能感受到難得的“年輕活力”。
去年的電視劇品質盛典上，游老師在胡歌的陪同下上台領獎，他這樣介紹自己：
"大家好，我是演員游本昌，今年正好九十歲，我也有幸加入咱們九零後的行列了。"
講完還狡黠地眨了眨眼睛。
一旁的胡歌稱游老師為自己的人生導師，在他身上看到了什麼是真正的德藝雙馨。
90歲高齡的游老師，每天堅持在片場工作10個小時，有時候累得坐着就睡著了。
在鏡頭帶不到他的時候，也堅持為胡歌搭戲，還時不時稱讚、鼓勵胡歌。
而當被問到有什麼想對年輕演員說時，游老師收起頑皮之氣，鄭重地分享了七個字：“以文藝化導人心。”
這也是游老師以精益求精的演技、無數經典的角色不斷踐行、不斷追求的人生座右銘。
03
董勇：10年軍旅無人識，一句安妮天下知
其實《繁花》也不是一開播就火的，最開始很多人說太浮誇了，看不進去。
但真香時刻很快來臨。當范總唱“安~妮~”的時候，網友們一下子沸騰了起來，紛紛由黑轉粉。
飾演范總的董勇，是浙江杭州人，京劇武生出身。
董勇從業30多年，以硬漢形象為觀眾熟知，飾演的角色多為警察、軍人，如《黑洞》的刑警隊副隊長王明，《重案六組》的刑警江漢，《重慶諜戰》的中共特工陸涯等。
王導說，是看了董勇演的《彭德懷元帥》才找他來。但董勇這次要飾演的，是一個別樣的“硬漢”。
杭州針織廠廠長范總，在一眾上海灘大佬中苦心鑽營，為了訂單四處巴結，一副油腔滑調的憨樣。
但他又重情義，有擔當，為了汪小姐的流水線不惜給廠長下跪。
雖然范總是個喜劇人物，出場自帶滑稽效果，但他肩負着整個工廠的重任，勇闖上海灘，為了打造國產品牌拼上全力。
“骨子裡是個硬漢。”董勇這樣評價，也如此詮釋了一個接地氣的民營實業家范總。
董勇對范總的“理解”並不是劇本里寫出來的，而是磨出來的。
眾所周知，王家衛導演沒有完整劇本，也不告訴你怎麼演是對的，有時候一個鏡頭反覆拍幾十次。
在《繁花》首映禮上，董勇講了王導“一場戲拍30條收工，下周發通告還拍這一場”的段子。
就在大家都在調侃“王家衛受害者又添一位”時，董勇卻收起玩笑，認真地說：
“當拍到30條的時候，我完全不覺得我第一遍的表演是準確的。就好比你最初是向西走，走了10次你會開始想，會不會往西南更好？西北可不可以試一下？”
再來一條、補拍、推翻重來，王導的操作看似都很折磨人，但董勇把他們當做一種成長，一種突破，一種自我更新。
劇中范總的口音，也是董勇在一遍又一遍“更新式”揣摩人物中琢磨出來的。要觀眾一聽就知道是江南人士，但哪個地區的方言都融合一點，大家都能聽得懂。
董勇在《繁花》中的突破收穫了大批觀眾的喜愛，有網友戲稱他“10年軍旅無人識，一句安妮天下知”。
生活中的董勇也是個心態年輕、緊跟潮流的人。他欣然接受了大家的調侃，和對“安妮”名場面的喜愛，還在社交媒體上頻頻玩梗，和網友互動。
正是這種不斷突破、自我更新的心態，讓董勇抓住了“范總”這個機會，收穫了演員生涯的新春天。
借用范總的一句話：“人生，講的就是一個機會對吧，儂要是抓牢了，青雲直上。”
04
辛芷蕾：憑演技加冕，東北三鳳兒爆改滬上富貴花
《繁花》開播之前，辛芷蕾的名字就整天掛在熱搜上，是因為她出演的一檔綜藝節目《花兒與少年·絲路季》。
《花少》中辛芷蕾優雅端莊的人設反覆崩塌，變成了出口成梗的東北三鳳兒，網友戲稱她“好像有什麼搞笑kpi”。
在冰島看熔岩秀，別人都在拍照，辛芷蕾突然感嘆：“這岩漿，烤個地瓜能行。”
遇見熱愛中國文化的外國奶奶展示收藏的嗩吶，她只擔心奶奶不會吹，別把假牙吹掉了。
吃個香蕉吃到靈魂出竅，《繁花》播出後，本人還特地發社交媒體上說：“辛芷蕾行為請勿上升李李。”
辛芷蕾用演技為李李正名：《繁花》中的李李神秘、機敏、有魄力，又美艷、鋒利、風情萬種，憑藉一己之力，攪動黃河路的局勢。
辛芷蕾，是黑龍江鶴崗人，《繁花》劇組中唯一一個北方人。
進組時，王家衛告訴她，她肩負着帶領除上海觀眾外的所有觀眾走進《繁花》的重任。
辛芷蕾做到了，《繁花》一播出，風情萬種又霸氣十足的李李就抓住了觀眾的心。
在海邊與a先生告別的一場戲，李李眼角含淚，充滿破碎感。
海風輕輕拂動美人的發梢，緊緊的擁抱，握得發白的指節，全是不舍。
分別後，李李在車中通過後視鏡親眼目睹愛人跳海，逐漸崩潰，嚎啕大哭。
這段哭戲破碎感、無力感和爆發力交織，震撼人心。
有網友評價說，王家衛拍出了辛芷蕾的人生鏡頭。
王導的確“慧眼識美人”，但辛芷蕾也用演技，接住了這潑天的富貴。
辛芷蕾過往頻頻靠演技出圈，在《綉春刀2》《如懿傳》《慶余年》等影視佳作中塑造的角色，款款不同，款款令人難忘。
不拍電視劇的時候，她就跑去挑戰話劇。
首演話劇《初步舉證》，就挑戰難度頗高的獨角戲，在上海話劇藝術中心、國家大劇院等多個劇院上演，收穫了很高的評價。
王導邀請辛芷蕾出演李李，是因為看了《綉春刀2》中辛芷蕾飾演的孤傲、不畏強權的女俠丁白纓。
李李除了搖曳生姿的美艷，也有一絲冷傲和俠氣。
在辛芷蕾的詮釋下，這個野心寫在臉上的滬上富貴花，同時展露出至真重義的靈魂。
辛芷蕾在專訪中說，做演員自己是有野心的。她希望能紅，但是是為了獲得更好的角色，呈現更好的作品。
她一直有自己的目標，清晰、直接、挑戰自己，跟李李很像。
05
《繁花》中還有很多出彩的配角和驚喜彩蛋。
返璞歸真的金像獎影后曾美慧孜、潑辣囂張的范湉湉、拿捏小市民神韻的陳國慶、致敬張國榮的鐘鎮濤、客串自己的溫兆倫等，貢獻的精彩演繹讓觀眾們大呼過癮。
一部好劇與好演員們，是相互成就的。
《繁花》作為一部反映上海風土人情和時代風貌的地域劇，出圈離不開王家衛導演和全體演員們的潛心打磨，共創出獨特的“海派腔調”。
演員們無論來自哪裡，最終是憑藉演技、作品，走到了觀眾面前，走進了觀眾心中。
希望內娛會有越來越多有“腔調”的劇出現，越來越多有實力的演員被看見。
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