《繁花》開播的前一天，身為主演的胡歌在採訪中，講了這麼一段拍攝往事：
“拍攝南京路的一場戲時，有一個瞬間，一下子把我拽回了童年。
記憶里那該是午後的夕陽，我在那一片金色里看到了我和我的媽媽的背影。在那一刻，我站在那裡，眼淚止不住地掉下來。”
這段往事的後續是，王家衛導演走過來，輕輕地拍了拍胡歌，然後說了一句：
“這部戲就是要做到八個字——似曾相識，熱淚盈眶。”
一、給上海的情書
1969年，17歲的金宇澄，第一次離開上海，遠赴黑龍江務農。
當這位土生土長的上海人，站在了2600多公里的東北黑土地上時，一股前所未有的思鄉之情，瞬間湧上心頭。
彼時的上海，於他而言，就是一個青梅竹馬的鄰家女孩，朝夕相處的時候沒有多大感覺，一旦離開，思念的河水就不停泛濫。
2011年，59歲的金宇澄，已然回到上海，並在令無數文學青年嚮往的巨鹿路上，做了大半輩子的文學編輯。
有一天，他照例走過靜安菜市場，回想起自己與上海闊別後又重逢的經歷，一個想法突然浮現：用自己所擅長的文字，寫下他所熟知的上海。
這個想法，像極了一個痴情的男子，終於鼓足勇氣，給自己暗戀多年的女孩，動筆寫下一封情書。
那時，距離金宇澄第一次對上海動情，已經過去了整整42年。
說寫就寫。
很快，金宇澄就在一個叫“弄堂網”的方言網站上，註冊了一個叫“獨上閣樓”的賬號。
之後的幾個月時間，他一直在這裡，用上海話記錄著獨屬於上海的故事，總共寫下了30多萬字。
一年後，《收穫》雜誌刊發了這部作品，金宇澄把它取名為《繁花》。兩年後，《繁花》集結成書，正式出版。
《繁花》甫一問世，就被譽為“最好的上海小說之一和最好的城市小說之一”，這也是為什麼，它能夠橫掃中國文壇的各項大獎，並且被諸多文學愛好者所推崇。
不過，《繁花》真正被大眾所熟知，是因為它走上了影視化的道路，而且還是被“世界上最浪漫的電影人”王家衛所執導。
王家衛對上海是有執念的，出生於上海的他，5歲時跟隨父母去了香港，此後他對上海的認知，很大程度上都來源於記憶和想象。
金宇澄在書中細緻入微的描寫，補齊了他腦海中的上海面貌。
因此，一口氣讀完《繁花》以後，王家衛很快就找到了金宇澄，二話不說地買下了版權。此後，便開始了為期10年的籌備與拍攝。
二、演的是戲，動的是情
劇版《繁花》一經開播，就吸引了無數觀眾的眼球。
有人被阿寶蛻變為寶總的跌宕劇情所打動，也有人被王家衛氛圍感十足的審美所感染，更有人被劇中“琳琅滿目”的各式美女所吸引。
但要說《繁花》中最迷人的，那必然是滬語版中，讓人難以自拔的上海氣息。
而這部劇中的地域風味之所以這麼濃重，歸根結底還是因為，劇中那些一雙手都數不過來的上海演員們，所帶來的腔調十足的表演。
毫不誇張地說，觀看這部金宇澄用滬語寫作，王家衛用滬語導演，胡歌、馬伊琍、唐嫣等一眾演員用滬語表演的劇集，不像是在看戲，像是在看一群人在真實地生活。
不同於原著中，60、70和90年代的故事交替出現，電視劇中的故事，聚焦於90年代的上海。
劇集細緻地講述了，平凡的年輕人阿寶，是如何在時代的春風和自己的打拚中，成為名震一時的寶總。
胡歌飾演的阿寶，靠股票和外貿發家，一躍成為黃河路上無人不知的“時代弄潮兒”。
你說他是空手套白狼也好，說他是有志者事竟成也罷，總之，在胡歌的演繹下，一個有智慧、有城府也有人情味的上海青年，橫衝直撞到了無數人的心裡。
同樣的角色，胡歌還在《琅琊榜》中飾演過梅長蘇，但不同於梅長蘇千帆閱盡後的一成不變，《繁花》中的胡歌，在王家衛的調教下，既展露出了他早年的輕佻，也表現出了他步入中年後的成熟與老練。
換句話說就是，在這部劇中，我們看到的胡歌不是割裂的，而是渾然一體的。
尤其是他穿着西裝、操着一口上海話在生意場上指點江山時，那種感覺，只能用“美自天成”來形容。
寶總的成功離不開爺叔的指點，其實，用“爺叔”二字來稱呼游本昌所飾演的高人，似乎並不合適。
因為，像他這種年輕時叱吒風雲，中年時歷經挫折卻不失意，老年後依然葆有紳士魅力和個人智慧的老年貴族，更適合用“老克勒”來形容。
在上海話中，“老克勒”的原意是指大顆的寶石，後來才漸漸成了老年貴族的統稱。
《繁花》中的爺叔，就是“老克勒”的典型代表。
劇集伊始，當他看到換裝完畢的阿寶時，他先是一怔，察覺到自己熱淚盈眶以後，又立馬緊閉雙眼，低下了頭。
從他忍不住哽咽的喉嚨可以看出，此刻，他看到的不只是搖身一變的寶總，更是經年之前，那個風華正茂的自己。
爺叔之外，阿寶的成功，還離不開兩個上海女人的協助，一個是馬伊琍飾演的夜東京老闆娘玲子，一個是唐嫣飾演的外貿職員汪小姐。
雖然同為上海女人，但她們身上的腔調完全不同。
前者言談舉止中盡顯城府，一看就是經歷過大風大浪的底層女人，好不容易逆天改命以後，依然把賺錢當做生活的唯一真理，哪怕是真心對待阿寶，也免不了處處算計。
而唐嫣飾演的汪小姐，從她畢業的學校、工作的地方，還有她的衣着服飾和嚴格的家教，都可以推斷出，她是一個出身優渥的富家女。
所以，她為人處事毫無城府，給人留下的印象，不外乎風風火火、莽莽撞撞和咋咋呼呼。
也因此，很多觀眾都對唐嫣的演技發起攻擊，說她演得過於輕浮。
但番茄君倒覺得，唐嫣在劇中的表演，完全可以稱得上是，她出道以來最富感染力的角色，在“墨鏡王”的調教下，她真是把一個不諳世事的高知女孩，演得太好了。
馬伊琍和唐嫣固然吸睛，不過，要說劇中最美的女演員，那必然是劇集伊始就空降到黃河路上的外地女孩——李李。
幾位主角中，李李是唯一的外地人，也是唯一不說上海話的，但王家衛卻把最多的偏愛，都給了辛芷蕾所飾演的這個角色。
從華麗的服裝，到精緻的妝容，再到絕美的鏡頭角度，使得辛芷蕾這個原本長相有點粗糲的東北女孩，搖身一變成了上海灘上，最狠也最風情萬種的老闆娘。
也難怪黃河路上那些各具風韻的老闆娘會嫉妒、為難她，就連處事不變的夜東京老闆娘玲子，也要處處防備着她。
除了上述幾位主演，《繁花》中還有很多讓人眼前一亮的演員們。
這其中，有連同幾位主角在內的29位上海演員，比如：
硬生生地把上海小老闆演出東北老大哥氣質的鄭愷；
把海鮮老闆演得生龍活虎的陳龍；
堪稱90年代女幹部直接附體的吳越；
以及雖然不是職業演員，但演起戲來，能夠狂甩很多職業演員幾條街的網紅“papi醬”和模特佟晨潔。
前者飾演的精品店老闆娘，渾身上下都有着掩飾不住的市井氣。
而後者飾演的至真園經理，舉手投足間都盡顯着精明能幹。
當然還有董勇、喻恩泰和楊皓宇，這些來自於別處，但絕對符合時代氣息的實力演員。
尤其是董勇在劇中飾演的杭州老闆，看似老實巴交，實則一肚子小心思，簡直就是一個集傻氣、土氣還有奸氣於一體的“土洋結合體”。
當這些本地的、外地的、職業的、非職業的演員，合力描繪出90年代上海的華麗景象時，我們才終於明白：
《繁花》的可貴之處就在於，它用上海的景，上海的人和上海的話，讓這些演員，在明知是在演戲的情況下，對那段遠去的時光動了真情。
三、“上只角”的“清明上河圖”
如果說，金宇澄的《繁花》，是屬於全上海的“清明上河圖”；那麼經由王家衛改編的《繁花》，則是只屬於一小部分上海人的風景。
說白了，劇版的《繁花》中的十里洋場，只有在“上只角”生活過的老上海人才能有所共鳴。
而整個上海，除卻上只角的富人，還有下只角的窮人，更有“住不起上只角，又看不起下只角”的中只角人。
這就是為什麼，很多人會批評劇版的《繁花》華麗到有些不切實際，因為，不是每個上海人，都住在“上只角”。
90年代的黃河路，就是典型的“上只角”才有的繁華景象，當時的老闆談生意，全在這條街上請客吃飯。
劇中那些璀璨到有些失真的霓虹燈牌，實際上都是依照90年代真實存在的酒店，一比一複製過來的。
李李的至真園就開在黃河路上，雖然現實中這個餐廳並不存在，但從它開張時的宏大場面可以看出，它就是根據苔聖園酒家虛構而來的。
除了黃河路上那些金碧輝煌的餐廳之外，玲子在進賢路上開的夜東京餐廳，汪小姐在外灘27號工作的外貿公司，還有能給阿寶撐牌面的和平飯店。
這些地方，勾勒出了90年代“上只角”的現代景象，也構成了觀眾對於90年代“上只角”的繁華想象。
但《繁花》中最讓人神往的，並不是這些熱鬧的地方，而是在這些地方中，出現的人，發生的事。
有了這些，“上只角”才有了人情味，“上只角”的“清明上河圖”，才能真正到躍然於觀眾的腦海之中。
四、似曾相識的王家“味”
作為王家衛的首部電視劇，我們可以很輕易在《繁花》中，看到很多他以往電影作品的影子。
比如，出現在至真園門口的辛芷蕾，簡直就像是從《重慶森林》中直接出走的林青霞，兩人在舉手投足間，完全就是同一個人。
再比如，一出場就金句頻出的游本昌，跟《一代宗師》中的趙本山，也頗有相似之處。
而李李和阿寶之間，隔着街道都能來電的對視，也像極了周慕雲和蘇麗珍在《花樣年華》中的極致曖昧。
不只是人物上的對照，轉場字幕的運用，紀錄片片段的引用，也都能在他此前的作品中，找到可以參考的例子。
當然了，光有這些相似之處，還不能匹配王家衛獨有的浪漫風格。
考究的燈光，巧妙的鏡頭，還有別出心裁的剪輯，才是《繁花》能和王家衛直接掛鈎的根本原因。
也正是因為這種獨屬於王家衛的“味道”，《繁花》的質感才能如此高級，《繁花》中的上海，才能讓人如此動容。
結語：逝去的海上舊夢
《繁花》出版以後，曾有人問金宇澄，這本書的書名含義，他說：
繁花就像星星點點生命力特強的一朵朵小花，好比樹上閃爍的小燈，這個亮起那個暗下，是這種味道。
很多人把他的回答，跟書中的人物命運聯繫在一起，感嘆着那些如同小花一般的人物們，在時代春風的吹拂下，有的凋零，也有的盛開。
可實際上，金宇澄在記錄上海生活的散文集《洗牌時代》中也曾明確表示，《繁花》之所以名為繁花，是因為上海特有的住房形態。
在這裡，新舊大小的房子交織出現，像極了繁花錦簇的景象。
所以，歸根結底，《繁花》只是藉由人的事，來記述他對於地方的情，人物的頑強，很大程度上來源於這個地方自身的博大。
劇版的《繁花》，讓90年代上海，蒙上了一層厚厚的時光濾鏡，觀看它的時候，你會覺得似曾相識，又會覺得舊夢已逝。
好在，歷經了歲月變遷，依然活躍在時代舞台上的上海，會在大家晃不過神的時候，溫潤而又醇厚地說提醒着我們：那些讓人似曾相識而又熱淚盈眶的一切，並不是夢。
（電影爛番茄編輯部：子涵）
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