豆瓣8.1分,這演技又絕了

本文作者是撰稿人@羅漢果

欲借光影窺天地

最近,“拔叔”麥斯·米科爾森主演的新作《雜種》登上口碑榜。

該片曾入圍去年威尼斯金獅獎,上映後頗受好評,雖是小眾的北歐文藝電影,但因為拔叔的出演也受到了不少關注,豆瓣評分從7.8升至8.1。

除拔叔外,飾演女主角的阿曼達·科林,相信劇迷們應該不會陌生。

她曾在雷德利·斯科特執導的科幻劇《異星災變》中飾演“mother”一角,憑藉對其外冷內熱的微妙演繹,阿曼達·科林名氣大增。

作為一部地道的丹麥電影,《雜種》有着濃郁的北歐風味,嚴肅、唯美卻又不失內涵。

片中的不少鏡頭,如同倫勃朗的油畫,厚重、凝滯,經得起長久審視。

導演尼科萊·阿爾賽並不打算將其拍成無聊古怪的“文藝片”,而是借用十八世紀中期日德蘭半島的歷史背景,講述一位出自底層的軍官想要通過種田方式逆襲成為貴族的“跌宕傳奇”。

彼時,丹麥國王為了增加稅收,試圖開墾廣袤的日德蘭荒原,但由於自然環境嚴酷,歹人時常出沒,派去的墾荒者都無功而返。

拔叔飾演的男主角盧德維格,是個在戰場上功勛卓著的上尉,卻因為出身低賤,無法在丹麥貴族圈擁有一席之地。

為了得到國王器重,盧德維格破釜沉舟,用自己的退休金墾荒,如若成功,他將獲得封地和貴族頭銜。

皇家財政部爽快答應,因為在他們看來,日德蘭荒原就是不毛之地,此前的多次嘗試都宣告失敗,光憑一個退休的上尉,怎麼可能誕生奇蹟?

為了凸顯荒原的嚴酷,開場的幾個鏡頭,用大遠景的景別對準盧德維格,將其置身於嚴寒、孤獨和絕望之中。

他得不斷更換地點,用打樁器提取土壤樣本,判斷土地是否適合耕種。

這還不算,在他孤身一人露宿荒野時,還會遭到吉普賽人的誘襲,險些喪命。

歷盡磨難地尋找耕地,只是盧德維格宏圖大計的第一步。他還得在這片人煙稀少的地界,僱傭可靠且廉價的人手,幫忙搭建農舍、料理農務。

從莊園逃跑的佃農約翰內斯,和他的妻子芭芭拉,被牧師埃克倫推薦給了盧德維格。眼看着耕地逐漸成形,農舍也搭建成功,盧德維格卻遇到了更大的麻煩。

本地的莊園主德·辛格爾,將盧德維格的墾荒視為眼中釘、肉中刺。

一方面,盧德維格所開墾的荒原,雖然產權不明,但之前都被默認為德·辛格爾的領地;另一方面,約翰內斯和芭芭拉是從德·辛格爾家逃跑的傭人,盧德維格膽敢庇護,同樣是犯了禁忌。

有意思的是,影片在處理這一橋段時,似乎在效仿昆汀的《》。

曾被欺凌的芭芭拉,與姜戈的人設類似;陰狠毒辣的德·辛格爾,像是小李子飾演的莊園主卡爾文·坎迪;而墾荒的盧德維格,某種程度上,是克里斯托弗·瓦爾茲飾演的賞金獵人的化身。

畢竟,不管是約翰內斯遭受開水酷刑,還是盧德維格仗義相助,或是芭芭拉最終的血腥復仇,都在敘事上和《被解救的姜戈》有異曲同工之妙。

就連德·辛格爾雪夜駕車的一幕,也讓人想起瓦爾茲所乘的那輛滑稽馬車。

不過,《雜種》畢竟不是昆汀式的爽片,而是用這一張力十足的戲劇衝突,展現盧德維格內心的複雜變化。具體來說,是他在世俗執念和人性真情之間不斷掙扎。

片中的不少細節,向我們交代了盧德維格的悲慘身世。

他雖然名義上是莊園園丁的兒子,但親生父親其實是莊園主。盧德維格的母親的遭遇,和芭芭拉類似,遭遇過莊園主的欺凌和強姦。

盧德維格之所以賭上身家性命,誓要在荒原上種出土豆,就是想靠着自己的能力成為貴族,洗清從小被人歧視的低賤身份。

可另一方面,盧德維格又並非只重名利。不管是對他日久生情的芭芭拉,還是視之為至親的吉普賽女孩,都逐漸填補了盧德維格空虛冰冷的內心。

可以說,影片的表面故事,說的是盧德維格如何艱難墾荒,急欲拿到貴族頭銜的冒險經歷;但暗地裡,《雜種》講的其實是盧德維格不斷掙扎,從一個被偏見桎梏的可憐蟲到撥開迷陣,成為一個追尋真性情的人。

拔叔在詮釋盧德維格時,很少以台詞來塑造,而是憑藉陰鬱細微的表情,折射其內心的暗潮洶湧。

所以,在看《雜種》時,盧德維格的性張力,以及他和芭芭拉的兩場性愛戲份,或許能讓不少“拔叔粉”津津樂道。

但在小萬看來,拔叔最讓人折服的地方,在於他用不着痕迹的舉手投足,道出了這位丹麥軍官的隱忍和痛苦,悲憤和沉重。

回首來看,拔叔的演繹生涯,和他的表演風格一樣,詭譎難測,但又在變化之中保持着一份從容淡定。

1965年,麥斯·米科爾森出生在丹麥的一個藍領家庭,父親是出租車司機,母親是個護士。

他最初的職業夢想並非表演,而是體操。

不過,成年之後,他並沒有沿着這個方向邁進,轉而到哥德堡進修舞蹈,併當了近十年的專業舞蹈演員。

網絡上還有不少拔叔早年間的舞蹈演出視頻,側空翻、劈叉等動作樣樣到位。

米克爾森的大銀幕處女作,是1992年的一部小成本電影——《末路狂奔》。片中,他以混不吝的光頭形象引人注目,進而獲得機會,參與了不少丹麥本土的影視劇。

比如2000年的《閃爍惡人心》、2002年的《窗外有情天》,相繼得到安諾斯·延森和蘇珊娜·比爾這些日後的名導的青睞。

米克爾森首次跨入好萊塢的門檻,是2004年的古裝片《亞瑟王》,但該片反響並不太好;

真正令其驚艷國際影壇的,要屬2006年的大製作《007:大戰皇家賭場》,他在片中飾演的獨眼反派,風頭一度壓過了丹尼爾·克雷格飾演的邦德。

《007:大戰皇家賭場》

此後,拔叔在好萊塢和歐洲影壇之間來回穿行,遊刃有餘。2012年與丹麥本土導演托馬斯·溫特伯格合作的高分片《狩獵》(豆瓣9.1),讓他終於登頂戛納影帝,也是內地影迷十分喜愛的一部片子。

片中,拔叔飾演的幼兒園老師,因為小女孩的一次謊言成為流言蜚語的受害者。如同《雜種》里的上尉盧德維格一樣,拔叔依靠張力十足的微表情,讓這個角色的悲劇命運極具說服力。

《狩獵》

就在《狩獵》上映後的第二年,讓米克爾森摘得“拔叔”昵稱的犯罪美劇《漢尼拔》開播。

與安東尼·霍普金斯飾演的電影版漢尼拔不同,麥斯扮演的年輕版漢尼拔更富魅力,兼具優雅和病態兩種氣質。

《漢尼拔》連拍三季,季季高分

拔叔自帶的陰鬱表情,配合漢尼拔咀嚼人肉的神態,讓人不寒而慄,凡是看過的觀眾無不對其印象深刻。‍‍‍‍

到了近幾年,拔叔既可以是好萊塢大片《奇異博士》《星球大戰外傳:俠盜一號》和《神奇動物:鄧布利多之謎》里的邪魅反派,也可以接演netflix大數據爽片《極線殺手》,但他從未中斷與丹麥本土導演的合作。

僅2020年,拔叔就與兩位老搭檔合作了風格怪異又令人深思的佳片,分別是溫特伯格執導的《酒精計劃》、延森的《正義騎士》。

《酒精計劃》

總之,麥斯·米科爾森,這位被譽為“丹麥最性感的男人”,始終保持着自己的選片品味。

他可以扮演商業大片里的反派,不過度重複刻板,也肯出演丹麥本國的小成本佳作,注重題材新穎。

最新的這部《雜種》就屬於後者的又一代表。

即將59歲的拔叔,相信未來會繼續帶來不落窠臼的演出和信念感十足的角色,願這位氣質滿滿的丹麥演員永遠“特立獨行”地走下去。

註:本文部分圖片來源於豆瓣及網絡,若有侵權請主動聯繫我們。

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