《繁花》熱播期間，胡歌曾以這樣一種方式登上熱搜——去年年末，他去上海戲劇學院當考官，學子們熱熱鬧鬧地發感想：我的期末考官居然是胡歌！
此時，距離胡歌從上海戲劇學院畢業，已經過了18年。
當胡歌在東方衛視的採訪間看到我們長槍短跑的陣勢，他下意識地說了一句：“好像考試啊。”第一個問題剛拋出來，他又忍不住笑：“果然是考試題目。”
從某種意義上說，《繁花》也是胡歌考了三年的一場試。
最終，大家看到了兩種不同的詮釋：飛揚沉穩的寶總是“面子”，重情重義的阿寶是“里子”。而不管人們對胡歌的表演有怎樣不同的看法，有一種共識已經產生：能代表胡歌的，除了李逍遙、梅長蘇，還有阿寶。
“劇里的阿寶不一樣”
一個廣為流傳的故事是，因為看過胡歌在《如夢之夢》的表演，王家衛和團隊曾有讓他一人分飾三角的想法，滬生、小毛、阿寶全是他。
“我大概兩天沒睡好吧。”面對求證，胡歌現場來了一個“瞳孔巨震”的表情，直言王家衛的這個建議曾經讓他壓力不小。但很快，他專心回到阿寶的世界，“我不敢多想，多想會影響我進入阿寶這個人物。當然，對演員來說，如果有機會在同一部劇里詮釋三個角色，真的是很大的挑戰了。”
事實上，單是阿寶的世界，已然不簡單。環繞他的，有深藏不露的爺叔，有兩肋插刀的兄弟陶陶，有嘴硬心軟的玲子，有一起出發的汪小姐，也有神秘莫測的李李……他曾在一無所有的時候勇敢弄潮，也在股市的起伏中默默忍受髒水，求一個“問心無愧”。
王家衛曾經提點胡歌，那個有衝勁有情義的阿寶，要有當初李逍遙的感覺。而胡歌自己在演繹的過程中，找到了與1990年代奮鬥者的共鳴，“我相信在那個時代，有很多年輕人和阿寶一樣，他們想在時代浪潮里抓住機遇，通過自己的努力改變命運。但經歷了時代的起起伏伏後，阿寶發現，最重要的還是情與義。”
當然，正如胡歌一遍又一遍向外界所講述的那樣，《繁花》之於他，是一次對父輩記憶的追尋，也是一次對過去歲月想象的補足。他曾經通過小說如饑似渴地感受金宇澄筆下1960年代的上海，後來也在片場一次又一次地豐滿了對1990年代的理解。比如最近“小寧波”錯跳蘇州河的戲份，一度讓胡歌想起了自己的父親，想起了少年時聽來的種種不可思議的故事，“那一刻我信了，我想，我沒經歷過，不代表它們不存在。”
“愛情不是重點“
《繁花》的好，當然不只阿寶，更在於從阿寶帶出的人間百態。
胡歌心裡分量最重的，是爺叔和阿寶之間的傳承與更迭。開篇和平飯店裡的戲份，他們一個重回舊地百感交集，一個初出茅廬懵懂未知，彼此對望，便成就了“從阿寶到寶總”的蛻變。
有人調侃，這彷彿武俠片里“世外高人點石成金”的套路，胡歌卻感慨，能完成考驗的阿寶並不容易，“阿寶不只是和陶陶借錢，而是跟很多人借錢。他要在那麼短的時間裡兩次湊錢，湊的還不是一個小數目”。
爺叔在套房回眸看阿寶的表情，更深深印在了胡歌的腦海里：“雖然只有短短的幾秒鐘，但從你能看到很多內容——爺叔，彷彿看到了年輕的時候的自己。”
同樣，阿寶和玲子、汪小姐、李李等女性角色之間的戲份，並不局限於“愛情”。胡歌說，他不止一次地問過導演人物的情感走向，但王家衛“不響”。或許，最好的感情戲，就是一切都跟着人物自由生髮。
胡歌形容玲子的“夜東京”是阿寶的避風港，“玲子是阿寶堅實的後盾，或者說是他的保險。別看阿寶在黃河路叱吒風雲，只要他到夜東京，永遠是昂首挺胸地進去，灰頭土臉地出來。他們彼此清楚，她是為了他好，哪怕形式上她有點激烈，是吧？”
而阿寶和汪小姐讓人意難平的走向，在胡歌看來也另有韻味：“大家看到的，是我一直在哄她，但我覺得他們兩個人是互相扶持、互相幫助，是這麼一路走過來的。他們之間的交集，要比大家想得更遠。在改革開放初期，大家的注意力更多還是放在怎麼樣齊頭並進，怎麼樣在充滿機遇的當下，闖出自己的一片天地。”
他漸漸意識到，擅長講述情感故事的王家衛，給阿寶的感情留足了想象。“不管是阿寶和玲子，還是阿寶和汪小姐，或者是和李李，大家往後看可能會發現，結局是比較開放的。就像我之前講過的，重點不是愛情，重點是愛，是一個更大的概念。”
“不要覺得這話有點大”
《繁花》以滬語創作，胡歌后期自己配了普通話版本，還用阿寶的口吻、以旁白的形式，講述時代變遷對當年的上海、上海人的影響。
對胡歌來說，旁白遠比普通話配音來得難。“導演希望不是播音腔或朗誦的感覺，而是生活的娓娓道來。但旁白里又有很多專業的台詞，你想用生活的狀態去說，似乎也很難說得准。”
沒有別的辦法，只能像拍攝時一樣，反覆嘗試，一遍又一遍。
因為近期大量的採訪，胡歌常常會回想在劇組的生活，從充滿期待，到進入疲憊期，再到重新振奮。
他難忘剛剛開機時片場那種摩拳擦掌的火熱模樣，演員們都為進入這所“繁花電影學院”雀躍不已，“王導說戲的過程，會讓你學到很多，他會根據不同演員的特質，用不同的方式指導你。”
但與此同時，漫長的周期也在影響着演員們——《繁花》三年的拍攝周期中，胡歌去演了《縣委大院》。沉穩的梅曉歌之後再回來演阿寶，他連人物的年齡感都要重新找尋。
最疲憊的時候，看到現場精力旺盛、事無巨細的王家衛，胡歌好像又鬆弛了下來。“除了在現場執導，美術、燈光、攝影，導演都要看。我們當時私底下討論，他每天睡幾個小時？當我們年輕人覺得疲憊的時候，看着他就覺得一切都不算什麼。”
還有90歲高齡的游本昌，胡歌一再被這位上海戲劇學院的“師兄”所震撼：“我明顯感覺到，這三年，他比之前消瘦了。”他記憶里的游本昌，無論多麼疲憊，只要開機，馬上就能進入狀態，“他很少會在現場說‘我今天想早一點收工’‘我有點累了’，從來沒有。這是我在游老師身上看到了非常了不起的一點，我想，支撐他的一定是對表演藝術的熱愛和追求。”
說著，他又強調了一遍：“你不要覺得我現在說這話有點‘大’，這是我最真切的感受。只有和游老師工作過，你才能夠體會到。”
或許，這也是《繁花》這場考試留給胡歌的寶藏——從無數個在現場精益求精的人們身上，他找到了那份和阿寶如出一轍的底氣。無論屋外幾多喧囂，懷抱初心，一碗泡飯依然可以溫暖肚腸。
來源：新聞晨報·周到app 記者 曾索狄
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-