龍年將近，又讓“春晚”這個話題，再度成為了網友熱議的焦點。
只是我們隱約能感覺到，如今的風向，發生了很大的變化。
自1983年第一屆春晚開始，這頓伴隨着我們中國人的特殊“年夜飯”，已在風風雨雨中走過了40年。
40年前，中國人聚攏在電視機前看春晚。
電視機屏幕，是黑白的，裡面的節目，卻是色彩斑斕的。
20年前，春晚發展到頂峰，徹底征服了國人的心。
齊齊整整看春晚，邊看邊聊，也成了一家人團圓過年的新儀式。
10年前，隨着老一代笑星隱退，春晚開始面臨“不好看”的危機。
那時，大多數人，依舊把它當成除夕夜的bgm，主打一個氛圍陪伴。
不過，到了這幾年，很多人不僅懶得看春晚了，甚至連吐槽春晚的興緻，都沒有了。
短視頻里刷幾個春晚舞蹈集錦，似乎就算是對春晚最大的支持了。
甚至，在某些小圈子裡，還出現了“你還在看春晚”的變味流行語。
所有人都在問，曾經睥睨天下的春晚，到底怎麼了？
今天，皮哥就不妨藉著“龍年春晚”這個話題，與大家聊聊春晚，再看看今年的春晚怎麼排，才好看。
01、
過去“春晚”好看的本質。
你可能吐槽過春晚無數次，但只要閉上眼睛，腦海中依舊會湧現出無數經典畫面。
陳佩斯和朱時茂的小品《吃麵條》，馮鞏、牛群的《點子公司》。
趙麗蓉的音容笑貌，趙本山、范偉和高秀敏組成的“鐵三角”，王菲和那英合唱的《相約98》……
春晚的記憶如潮水般奔涌而來，這些經典歷久彌新。
但拋開回憶的濾鏡，我們重新審視那個時代，就會發現一絲端倪。
春晚誕生的1983年，剛好是改革開放初期。
中國一直處在文化禁錮的狀態，急需一次全方位的釋放。
1994年的春晚，導演黃一鶴冒險讓陳佩斯和朱時茂表演了《吃麵條》。
這個節目，在國家體育總局的食堂，先進行了試演，觀眾笑得前仰後合。
結果春晚籌備組的人卻犯了難。
在春節聯歡晚會上，讓大家這麼樂，合適嗎？
現在觀眾很難理解當時的顧慮，但在當時經歷了十幾年的緊張氣氛後，放鬆大笑成為了非常奢侈的一件事兒。
直到除夕夜《新聞聯播》都播完了，大家還是猶豫，讓不讓陳佩斯朱時茂上春晚。
最後導演黃一鶴拍板：你們上，出了事兒我擔著！
當晚，《吃麵條》播出時在全國引發了轟動效應，這個節目也被認為是小品的開山節目。
陳佩斯在逗笑觀眾的背後，是這個國家人們十幾年緊繃的一次釋懷。
1985年第三屆春晚籌備時，導演黃一鶴想着，前兩屆春晚都是在室內演播室小場地，這次就搞個大的。
他直接把春晚搬到了工人體育場，不過當時，整個國家，都沒有在戶外辦大型晚會的經驗。
1985年的春晚，是在北京冷冽的冬風裡舉辦的。
演員被凍得瑟瑟發抖，觀眾看得是心驚膽戰，可想而知播出效果一塌糊塗。
事後央視通過《新聞聯播》向觀眾道歉，導演黃一鶴也直言自己“都不想活了”。
黃一鶴的感言也告訴我們，那個年代，辦好春晚是硬性任務，在這樣的高壓下，春晚必須好看。
從這兩個方面，我們不難發現。
其一，與其說過去的春晚好看，不如說改革開放初期，文藝圈積攢了近20年的存貨，需要一個窗口釋放。
那時候不只是春晚，電影、文學、電視劇等藝術形式全都百花齊放。
這是多年禁錮，帶來的文藝復興，是不可複製的。
文藝圈用20年的存貨，每年給春晚輸一次血。
最後呈現在觀眾面前的作品，一定是優中選優的精品，想不好看都難。
其二，之前，中國人在長期壓抑的氣氛里生活，放聲大笑成為了時代的剛需。
不過，上面不可能出一個文件告訴大家，快樂無罪，放聲大笑吧。
那麼，春晚就起到了風向標的作用，告訴所有人，新的時代到來了。
所以，過去不是春晚好看，大家才發笑，是大家需要發笑，才有了好看的春晚。
02、
“第二階段”
春晚的轉折點，比我們實際看到的，還要早。
姜昆在春晚舞台上，曾留下《虎口遐想》這樣的經典，背後是編劇梁左，這樣的大神一起參與創作。
後來梁左去世，姜昆的作品質量也逐漸下滑。
陳佩斯和朱時茂，春晚小品的開創者，真正的喜劇大師。
他們後期嘗試各類新型的喜劇，比如魔法和小品的融合，但笑果一般。
98年的《王爺與郵差》，是他們最後的輝煌。
馮鞏和牛群也是春晚的黃金搭檔，合作過很多經典的諷刺小品。
但2000年後，牛群去當縣長。
馮鞏之後和郭冬臨短期合作，後來開始帶新人。
作品質量雖然下滑，但那句“我想死你們了”，依舊聽着很親切。
趙麗蓉2000年去世，一代小品女王自此隕落，趙本山則接過了這一擔子。
趙本山是公認的小品王，21次上春晚，拿了15次一等獎，是最高的山，也是最長的河。
毫不誇張地說，在趙本山最巔峰時，全國人民看春晚，都在等他出現，他一表演節目，整個中華大地放鞭炮的聲音都小了。
但即便是老趙的巔峰期，也出現了疲態。
最典型的例子，就是賣拐三部曲。
這個系列當年讓大家笑得肚子疼。
不過，這類小品拿騙子當主角，還讓騙子得逞了，擱現在高低被網友扣上三觀不正的帽子。
當然，最大的弊病，還是笑點的設置。
趙本山用很多押韻的繞口令，和一些腦筋急轉彎的東西，如“樹上騎個猴”當笑點。
這類笑點，是遊離於劇情之外的，用陳佩斯的話說就是“節外生枝”。
當主線劇情，無法提供笑料的時候，最簡單的辦法就是“節外生枝” 。
與之形成鮮明對比的，是陳佩斯的《主角與配角》。
裡面所有的笑料，都是為主線劇情服務，用結構設計產生的笑料，才是高級的笑料。
你看，連春晚第一人趙本山，都頻繁使用討巧的手法逗觀眾，春晚的頹勢其實從20年前就開始了。
2009年的《不差錢》被認為是趙本山最後的巔峰之作，但這個小品裡面投機取巧的部分也很多。
“這個可以有。”“這個真沒有！”
這個笑料，就是通過劇情衝突產生的，是高級的笑料。
“眼睛一睜一閉，這輩子過去了。”
這個笑料，就是“節外生枝”產生的笑料。
《不差錢》的劇情結構鬆散，更多靠的就是東拼西湊的東西逗笑觀眾，笑果極佳，但已經是強弩之末了。
之後趙本山的小品，呈現兩種矛盾的路線。
他一邊上地方春晚，小品依然很搞笑，本山大叔也能完全放開，有時候表演，自己都笑場了，觀眾反而看着更可樂了。
他另一邊還在上央視春晚，但小品質量大打折扣，自己也變得越來越局促。
這也說明，春晚的創作尺度，在不斷收緊，連趙本山都越來越駕馭不了這樣的舞台。
在2021年春晚小品《同桌的你》里，他自我調侃：
“拉倒吧，別提他了，我最不愛看他，年年出來，挺大個臉。”
結果一語成讖。
2012年，趙本山遭遇作品難產。
先是《第一場雪》被斃，緊急替換的《相親2》在幾次綵排中，也反響不佳。
隨後，本山傳媒以身體無法支撐為由，宣布趙本山退出本屆央視春晚。
2013年，趙本山再度無緣央視春晚。
所有觀眾心照不宣——
趙本山的央視春晚時代，已經徹底成為過去。
2014年，沈騰和馬麗的《扶不扶》被認為是小品時代最後的輝煌，事實上這個小品也是趙本山指導的，很多人感嘆老趙後繼有人了。
可惜當年電影《夏洛特煩惱》票房大賣，沈騰不願意做下一個趙本山，而想做下一個周星馳，事業重心也放到電影上了。
春晚的沒落，固然讓人唏噓。
但理性分析後我們可以發現，它不過是從特殊時期的產物，回歸到了一台大型晚會的本質。
雖然沒那麼好看了，但依舊有亮點。
03、
春晚真正引發公眾大面積議論，是從2016年開始的。
標誌性事件有兩個。
第一件事。
當年是猴年春晚，大家一致呼籲六小齡童上春晚，再度扮演孫悟空。
最終六小齡童出現在了遼寧春晚上，一場《金猴鬧春》喚起了一代人的情懷。
第二件事。
2016年2月，閻肅去世，就是寫《敢問路在何方》的那個老爺子。
老爺子雖然年紀大，位置高，但很接地氣，心態也年輕，寫詞風格很輕盈。
我們經常能在《星光大道》看到他在評委席談笑風生，年輕人喜歡的趨勢他都能知道個大概。
每年春晚及其他重要晚會，閻肅都是總策劃和總審核。
有他們這些人在，春晚往往能在主旋律和合家歡之間，找到平衡點，雖然總體風格會平庸，但不乏亮點。
隨着閻肅等一批老藝術家的離去，春晚也完成了更新換代。
新上來的人，極力拉攏年輕一代，融合新鮮事物，但在節目內容上，多採取保守策略。
於是，2016年以後，春晚開始變得熟悉又陌生。
這幾年的小品表現，就是這一轉變的縮影。
譬如：夫妻因為一個熱搜視頻吵架，最終和解。
再譬如：夫妻相約離婚，結果在照相館回憶起舊事，最終和好。
當張凱麗赤裸裸說出“單身是狗”時，當賈玲年復一年上演婆媳亂斗時，當不同的人因為一些奇怪的原因，沒法趕回家吃餃子時。
觀眾感受到的，不是片刻的放鬆，而是如蠅一般，嗡嗡嗡的聒噪。
開場順口溜+中間玩網絡爛梗+強行製造誤會+不出意外和好+輸出價值觀+一起包餃子，這套公式，已經成了小品創作模板。
想當年，春晚是流行語製造機，而現在，春晚成了網梗點唱機。
這個巨大落差，讓人吃驚。
皮哥大膽預測一波，今年春晚會出現“尊嘟假嘟”這樣的梗，我甚至能腦補出，蔡明說出這句梗時的樣子。
04、
如今的“春晚”，究竟在看什麼？龍年春晚，該怎麼排，才能滿堂彩，3條建議
簡略梳理了春晚的發展脈絡後，再給如今的春晚開藥方就不難了。
我們首先要做的，不是想着如何把春晚排得好看，而是給春晚鬆鬆綁。
過去大家的娛樂活動匱乏，把所有對精神文化追求，寄托在一年一次的春晚上，春晚越精彩，越反襯出精神生活的貧乏。
現在大家精神生活豐富了，天天都能穿新衣、下館子，隨時都能看比春晚好笑一百倍的電影和演出。
所以，春晚不好看了，其實也是時代進步的標誌。
明白了這一點，我們也就明白了看春晚究竟在看什麼。
在這個時代，看“春晚”，就是選擇了一種陪伴。
你勞累了一年，拖着疲憊的身軀回到老家，電視上正在播放春晚，你瞬間找到了回家的全部意義；
除夕夜，你們一家四口搓了一晚麻將，全程沒抬頭看過春晚一眼，但電視機里時不時傳出歡聲笑語，有那麼一瞬間，你會覺得有春晚真好；
過年過節，你去親戚家串門，雙方一陣寒暄後，變得無話可說，這時電視台在重播春晚，你們一下子找到了共同話題，插科打諢度過了這段尷尬時光；
多年後，你偶爾打開曾經的春晚片段，當年不好笑的那個小品，一下子讓你回憶過去的舊時光。
這些就是春晚全部的意義，僅此而已。
給春晚鬆了綁之後，我們才有把春晚，排得好看的可能。
可能之下，春晚又該如何去做呢？皮哥有三條建議：
其一，可以不笑，但別使勁讓我們哭。
小瀋陽說過，他之所以不再演小品，就是受不了那種“喜頭悲尾”。
春晚小品那幫創作者，似乎把“喜劇的內核是悲劇”當做了金科玉律，不好好研究笑點，非要把觀眾整哭。
只有觀眾哭了，這才是高級的喜劇。
這其實是和過年歡樂的氣氛背道而馳的，大家辛苦一年，好不容易湊在一起，樂呵樂呵就完了，誰願意哭喪着臉？
其二，可以無聊，但別說教。
所謂文以載道，春晚節目組特別喜歡教育人，常常在小品里夾帶私貨，大家看着膩煩。
其實趙本山早就說出了真相：
“你那個作品教育不了人，我們365天都在教育的過程中走過，就這一晚上你還教育他有用嗎？就讓他快樂起來，快樂就是主題，沒有別的。”
現在趙本山退休了，你讓後來者逗笑大家實在太難了，那就發揮好自己bgm的作用，老老實實搞熱鬧氣氛就行，別再年三十給大家上課了。
其三，可以混搭，但別喧賓奪主。
現在的春晚小品特別喜歡用一些明星，目的是拉近與年輕觀眾之間的距離，出發點是好的，但有點喧賓奪主了。
舉個例子，馬東之前是春晚小品總導演，後來出來單幹，搞出了《一年一度喜劇大賽》，節目里的sketch就是新型的小品形式，很多腰部演員，也因為這個節目被觀眾一看見。
可是，這些演員忙死忙活，最後能上春晚的寥寥，sketch這種形式，也很難出現在春晚舞台上。
反而是一些大牌明星，輕輕鬆鬆能在春晚小品里客串。
該來的來不了，不該來的佔著位置不肯走，這樣的春晚，精彩難度必然會陡增。
以前，因為馬季、陳佩斯、趙本山等演藝巨匠，我們習慣用“笑聲”來定義春晚的成功；
現在，當老一代藝術家遠去，我們可以放下執念，用百花齊放、賞心悅目，賦予春晚新的活力。
2024年的春晚就剩下1個多月了，現在的觀眾已經對春晚祛魅了。
只要春晚能把握好不同的節目表演形式，好好營造節日氛圍，踏踏實實講述百姓故事，最後呈現的東西，一定會贏得滿堂彩。
就是，全程4個多小時，我寧可站着，也會把它全程看完。
今年龍年春晚，它在改變嗎？我們拭目以待……
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
©原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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