都說王家衛執導的《繁花》拍得令人耳目一新，尤其是它電影化的豪華呈現。金宇澄的小說近乎白描，表現市井生活的瑣碎，劇版《繁花》則色彩斑斕、萬紫千紅、懸念迭出，也是一場視覺盛宴。
有懸念也有疑問
劇版《繁花》對小說進行了改編，一開場，即以主人公寶總在酒店門口遭遇一場車禍開始，確立誰是真正的兇手這一戲劇懸念，由此，情節層層推進，人物紛紛登場，懸念漸漸解開。這種戲劇化的懸念設置，就是影視化的敘事方式。
之後的激烈商戰，同樣也極具戲劇懸念。至真園老闆娘李李能否請到寶總？寶總又如何設法教訓目空一切的魏總和見錢眼開的商總？可謂集集有懸念，大大增強了觀賞性。
有懸念也帶來疑問，寶總傷愈後躲藏一個多月不敢露面，30年前的上海有這麼危險嗎？再說，肇事司機警方一查便知是誰，有必要這麼躲來躲去？
導演放飛想象力
劇版《繁花》和我們見過的許多電視劇相比，畫面無疑更具電影大片的視覺效果，充分體現了王家衛導演唯美的藝術追求和浪漫想象，無論是黃河路上的繁華酒家，還是外灘江邊的萬家燈火，無論是股票市場的大起大落，還是一道道精緻美食的精彩呈現，都讓不少影迷大呼過癮。
夜上海之繁華之美麗，在鏡頭裡顯得有點張揚，燈紅酒綠，金碧輝煌，令人目眩，少了點原作的含蓄。那些老闆在豪華賓館裡的激斗，也少了點市井氣。因為，阿寶暴富前的戲太少，寶兄這一身份對觀眾少了點代入感。觀眾面對熒屏上的“繁花”世界會納悶，這還是20世紀90年代“三年大變樣”之前的上海嗎？電影化顯然是有點誇張了。
豪華酒店外，人生得意的寶總突遭車禍，拍得非常精緻。人被撞飛，天旋地轉；錢撒一地，紛紛揚揚；眾人驚呼，亂作一團；醫院急救，血肉模糊。鏡頭是快切的，節奏是飛速的，語言是急促的，從而營造出一種救人如救火的緊急氛圍。這種電影化的誇張手法在劇中俯拾皆是。全劇，王家衛放飛想象，個人風格鮮明，已不再只是原小說的升級版。
滬語特有的魅力
劇版《繁花》有滬語版和普通話版，熟悉滬語的觀眾無疑更青睞前者，它表現的上海味也更純正更濃郁。
胡歌演風流倜儻的寶總，馬伊琍演精明細緻的玲子，唐嫣演有情有義的汪小姐，游本昌演“幕後高人”爺叔等，都韻味十足，性格各異。還有陳龍、范湉湉、陳國慶、張芝華等眾多上海籍演員加盟，還原了一個個活生生的上海人。電視劇集中這麼多演員講滬語，這是《孽債》後近三十年所未有。這不僅再次見證了滬語特有的藝術魅力，也有助於滬語在上海的復蘇。
其實，滬語版中也有其他語言，辛芷蕾演的至真園老闆娘李李就講普通話、董勇演的杭州老闆就講浙江吳語，這生動表現了一個海納百川、豐富多彩的城市語言特色。
《繁花》看了四五集後，才漸入佳境。因為，與情節、場面、語言等相比，劇中性格鮮明的人物才是最吸引人的！何況，阿寶與玲子、汪小姐、李李等幾位紅顏知己的情感戲還尚未展開，只是做了些鋪墊而已。
股市沉浮，商海洶湧，他們是一群勇敢的弄潮兒！（俞亮鑫）
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