本文作者：川美眉
若不是朋友推薦，片名黨的我不會第一時間去看這部美國愛情音樂電影《愛樂之城》。開場滿眼的歌舞節奏，讓我心生疑竇，就這樣的喜慶，哪來的愛而不能的悲戚？也罷，倒合了當下國內跨年喜慶的節拍。
電影放完了，在影像廳，我和那位萍水相逢的00後（二人包場），在大屏幕前等了數分鐘，沒有等到彩蛋，我倆失望地邊走邊回望着銀幕，回味了好久。他問我好看嗎？我脫口而出“這不就是現實生活的翻版嗎”？他點點頭，說音樂很好聽。
年輕時候，我們追逐理想，我們激情澎拜，不期而遇心儀的人，也許還會和他（她）有交集，談一場風花雪月或摧枯拉朽的愛情。可陰差陽錯，經年以後和你走進婚姻殿堂的竟然不是那個他，或者說沒有那麼刻骨銘心的愛。但他卻成了你一生相守的人，是你最愛的孩子他爸，冥冥中似乎有上帝之手在操縱你的姻緣。
01 擦出火花
《愛樂之城》導演/達米·查澤雷恩，主演/瑞恩·高斯林/艾瑪·斯通。故事發生在上世紀80年代和90年代的美國洛杉磯，兩位年輕人塞巴斯蒂安和米婭，後者是一個“洛漂”她在華納兄弟片場的咖啡廳當女服務員。他們一個喜歡爵士樂，是一位鋼琴家；一個做着演員夢，想有一天能在自己編劇的電影里當主演，她常常翹班去各個片場試鏡，卻屢屢失敗。
他們在一次派對上再次相遇，互生好感，二人一起去了觀星台，跳起了華爾茲，他們相愛了。他們互訴衷腸，道出心中的理想，彼此鼓勵，努力不放棄，終有一天會實現你的夢想。
他們在一起了，各人忙着各人的事業。塞巴斯加入了一個現代爵士樂團，他常常巡迴演出，一走杳無音訊。米婭完成了自己的劇本，並且準備了一場單人秀，卻反響平平。他們開始面臨追求事業的困難和挑戰：塞巴斯蒂安不喜歡樂團里的音樂風格，覺得背離了自己對爵士樂的理解，但是為了生存，他必須參加演奏，以換取酬勞；米婭的單人秀沒有吸引到觀眾，她感到沮喪和失望。
02 愛而生厭
他們因為彼此的事業和生活方式而產生了分歧和爭吵，這應了那句話“愛而生厭”。其實呢，愛是需要學習的，愛也需要經營。
一天，米婭在咖啡館下班後，拖着疲憊的身軀往家走，遠遠地她看見了家裡的燈光，她猜到塞巴斯回來了。果然，她的鋼琴師在做飯，溫暖的煙火氣讓她的心也柔軟了，她抱住他，你回來了？然而，相愛的人傷害也是現來現的，久別重逢還沒來及溫存，他們又爭執上了，年輕氣盛各不相讓。米婭背起包摔門而去，這一位呢，負氣的火直衝上頭，也不去追。
他們分手了。米婭回到了家鄉內華達州，她放棄了當演員的夢想。塞巴斯繼續在爵士樂團參加匯演。他有時給米婭打電話，米婭敷衍着，不想搭理他。
有一天塞巴斯接到某導演的電話，想請他告知米婭的行蹤，他看過米婭的單人秀表演，覺得很有靈氣想啟用她。塞巴斯心裡還愛着米婭，他不費吹灰之力，找到了米婭，告訴她，去試鏡吧，也許這一次有戲。
米婭斜眼望着鋼琴家，“你怎麼找到我的？”塞巴斯短促有力“聽我的，好好面試，明天這個時間我來接你”。米婭乖乖試了鏡，只是結果當天出不來，因為有好幾個姑娘，他們必須比較才能定奪。
03 相愛相殺
他們又重新燃起愛意，他們雙向奔赴，為了藝術，為了心中的夢想互相鼓勵不要放棄，夢想總有一天會實現的吧。
電影鏡頭裡提示，過了冬春夏秋的四季輪迴和五年後的冬天，整整五年，這一對文藝青年，吵吵鬧鬧，分分合合。他們愛着彼此，從愛的萌芽到熱戀再到漸行漸遠的冷漠，直至分手。這個過程是追逐夢想的過程，也是他們愛情成長，修鍊人格的考驗。理想是骨感的，愛情是脆弱的，他們在現實面前常常措手不及。他們相愛相殺，愛的死去活來又彼此傷害痛不欲生。
這也許就是夢想和現實之間的差距之爭吧。夢想是推動個體成長和實現自我價值的重要力量，但現實的殘酷和不盡人意，往往是扼殺愛情的血淋淋的刀子。
我們知道，愛是雙向奔赴，也是相互成就，更是共同成長。相對來說，塞巴斯的鋼琴家身份對於戀人米婭的演員夢想是有鼎力支持的 。但是，他只是個窮鋼琴家，他離家四處巡演，某種程度對於經濟利益的追求也冷寂了米婭的心。不是說最長情的愛情就是陪伴嗎？他沒法呵護自己的心上人，他們漸行漸遠，丟失了彼此，這是現實最嚴酷的挑戰。
五個春秋過去了，當米婭挽着丈夫的手臂在洛杉磯街角一家名曰“小塞爵士俱樂部”與塞巴斯不期而遇時，他倆都驚呆了。時過境遷，塞巴斯已成功開了這家爵士樂酒吧，他和他的樂隊演奏着有品的優雅的音樂，招攬着四方賓客。
而米婭已經成了著名電影明星，也已為人妻為人母。時光若能倒流，塞巴斯願意那個曾經的初戀挽着的手臂是他的手臂，他和她有了一個可愛的 小baby。電影在那一瞬間讓男主與女主在時間的隧道里幸福甜蜜地走到了一起。幻想蒙太奇，訴說著無盡的美好與遺憾。塞巴斯-米婭，他們早已經錯過了。
淚水盈滿了米婭的眼框，晶瑩剔透，她目不轉睛地盯着坐在鋼琴前的塞巴斯，塞巴斯雙手空懸了片刻才落到琴鍵上，彈起了他們熟悉的那首曲子《city of stars》。此時此刻，那席捲胸臆的感情風暴，說有十萬級也不過分。米婭的丈夫似乎感到了妻子的異樣，“你，要再聽一遍此鋼琴曲嗎？”no，米婭說，我們該走了。
這個結局太經典了，戛然而止。震撼、感動、淚奔，唏噓……
我想贅述的是瑞恩·高斯林飾演的男主真的太有魔力了，他天生一雙憂鬱的藍眼睛讓人痴迷，作為鋼琴家的藝術張力，他演繹到位傾力；而艾瑪·斯通獲得了奧斯卡女主角獎，她的實力派演技征服了奧斯卡評委。講真，我覺得她的顏值比起一線明星如尼可·基德曼、大嘴朱莉亞·羅伯特還欠缺一點，但是她將米婭從“洛漂”菜鳥到夢想成真穩坐電影明星寶座的故事演繹得淋漓盡致。我注意到了，她的面部表情豐富絕倫，堪稱頂流，她因此獲得了“小金人”，這是她的演藝天賦與個人努力雙向加持而得，服了。
最後，該片的音樂貫穿始終，沁人心脾。影片中經典的星空漫步，翩翩起舞的橋段，致敬了《百老匯1940》和迪士尼動畫經典《灰姑娘》。男主塞巴斯紅色的夾克，與《無因的反叛》詹姆斯·迪恩是同款造型，女主米婭假借窗帘當作戲服的一幕，則致敬了1961年經典歌舞片《西區故事》。
從熱門的《雨中曲》《紅磨坊》，到冷門的《不羈夜》《隨我婆娑》，《愛樂之城》中致敬的歌舞橋段幾乎是整個好萊塢歌舞片的發展史。
《愛樂之城》在第89屆奧斯卡頒獎晚會上，獲得了最佳導演、最佳女主角、最佳攝影等在內的6項大獎。收穫了4億4千萬美元的票房，它的製作成本僅有3千萬美元，這在歌舞片的歷史上可謂前無古人。
電影寫了愛的遺憾、不舍、戀舊等等，都是人生的一部分，正是因為有這麼多不確定，愛才會讓人如此痴迷。
致敬那些痛着的心，那些追夢的人。愛也許是一個夢，但我們追過……
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