看完《潛行》,我想說:港片反派天花板被劉德華改寫了

香港演員中,劉德華是一個非常特別的存在。

你很難用簡單的幾個詞,對他下定義——

80年代出道,演員生涯至今經歷過幾次重大轉型。

港片黃金時代,劉德華被視作偶像巨星,實際上他在27歲就憑《旺角卡門》提名金像獎影帝,《天若有情》中的演技吊打如今的鮮肉。

不過真正讓觀眾看到他演技綻放的,還是1999年杜琪峰導演的《暗戰》。

這也是劉德華首次捧起香港電影金像獎影帝獎盃,登上了第一次演技巔峰。

下一次,就是《無間道》。

2007年,他參演《門徒》,在電影中飾演反派大佬,從骨子裡透出的狠勁,以及最終自決的悲涼,令觀眾眼前一亮。

加上出演了《桃姐》、《失孤》幾部電影,都收穫好評,不僅接連收穫影帝,連杜琪峰都說,你感動到我了。

這些年港片套路化、同質化嚴重,警匪動作片泛濫,令內地觀眾越來越提不起興趣。

又是劉德華,接連拍出了《掃毒2》《拆彈專家2》等內地票房破10億大片,穩住了港片市場。

在內地,他的人氣反倒更上一層樓,劉德華的名字,就是票房保證。一部《流浪地球2》,又讓他的演技備受肯定。

但劉德華並沒有止步於此,2023年底他又讓所有人大吃一驚。

2023年賀歲檔,又放出一部真正的重磅炸彈——

《門徒》16年後,再度出演反派毒梟。

角色狂到無敵。

直播販毒、讀秒殺人、轉燈殺人……

香港電影,還是你“行”——

《潛行》。

劉德華、林家棟、彭于晏、劉雅瑟、任達華、鄭則仕,四帝一後。

再加林雪、姜皓文、談善言、朱鑒然、劉俊謙等,港片黃金陣容。

再加上劉德華親自監製+參與編劇,全新升級的製作。

會有多爽?

觀眾已經給出答案——首日票房領跑賀歲檔。

網友評論:港片影迷,一本滿足。

第一時間觀看,影片好就好在——

既保留着濃郁“港味風骨”,又帶出全新的港片風貌。

而劉德華演出的史上最壞最狠的大反派,也終於治好了觀眾的港片審美疲勞。

一、港產警匪片,找到出路了

港產警匪片,觀眾見得多了。

好像無非是警匪卧底,強情節,強設定,強對抗。

可這部偏偏沒按傳統的路數走。

一開始故事似乎還很正常。

一批4噸的毒品在秘密抵達香港後消失,有人私吞?

到這裡,都是常規的警匪片套路。

變化始於。

暗網直播間里,一場特殊的毒品販賣——“三二一,上鏈接。”

“原產地直發,福利給大家”。數億毒品,銷售一空。

這麼潮?

原來,當傳統的警匪大戰,遇到新型直播販毒,傳統港片的經典犯罪選題,就有了新的解法。

幕後黑手——律師林陣安。

問題是,他私吞的毒品,來自於東南亞有軍隊背景的大毒梟。

這麼容易讓你過關?

果然,一場婚禮,一邊殺人一邊利用法律脫罪的林陣安被仇家報復,懷孕妻子為她擋槍,一屍兩命。

窮途末路的他決定向所有人復仇——一個不留。

坐在警局裡轉轉檯燈按鈕,直接將大毒梟老巢掀翻。

與此同時,一場全新的警匪貓鼠遊戲展開。

線下圍追堵截、線上暗網攻防,故事在這裡,逐步“失控”,開始“發瘋”。

警方卧底暴露、正邪生死對決……各種反轉反轉再反轉。

已經曝光的警方卧底,如何反制張狂至極的毒梟?不說了,自己看。

只能說,於觀眾,它首先是一部買票絕不吃虧的片子。

傳統港片的拿手好戲——黑吃黑、警匪對峙、拳拳到肉、槍戰追車,能想到的傳統港片元素,在《潛行》中都不缺。

但同時,又用更加詭譎神秘的直播販毒犯罪顛覆了傳統港片里的犯罪設定,也徹底改寫了警匪對決的遊戲規則。

影片不僅通過大銀幕展現了毒販與黑客合作販毒的交易形式,還頗為用心地將整條網絡犯罪運作鏈條展現給觀眾。

相對於正反衝突這種傳統警匪故事,導演試圖將所有的困境,個人的線索,擺上“網”。

警方不僅要在線下埋針、深入窩點打擊毒販,與毒梟真刀真槍的對峙槍戰,還要在互聯網這個全新戰場決高下。

這頭,警察即將破門,那邊網警正緊鑼密鼓與黑客較量,線上線下雙重對決。

燃爆。

當然,如果你認為暗網交易、加密貨幣、黑客攻防等等這些只是為了製造噱頭和吸睛,就太小瞧劉德華了。

影片帶來的最強烈的視覺衝擊,令觀眾腎上腺素飆升,頂多算是這部電影最淺層的亮點。

在展現尺度奇觀後,導演不貪刀,迅速向人物內心挖掘。

層層包裹撕開後,展現在你面前的,是劍走偏鋒的人性物語,是殘酷的現實折射。

這種融合港片風格和新式犯罪的手法,也為港產警匪片找到了一條新的出路。

2、劉德華四場文戲,足以寫進教科書

我們常說港片身上有一股勁兒,讓它獨一無二,,但又很少人能概括講清楚這股勁兒是什麼。

情節破尺度?畫面的大尺度?極致的戲劇化反轉?

我卻認為,在這些表面的東西之外,港片真正的精髓在於:文戲裡,那股正邪對撞的情緒。

《潛行》並不是我原來以為的那種爽片,而是“能文能武”,有着近年港產類型片中難得的紮實細膩,文戲的戲味和壓迫感都很濃。

最大的戲味,當然來自於飾演本片大反派的,劉德華。

我的印象中,真正意義上把劉德華放在反派位置上的電影,就4部。

杜琪峰、韋家輝的《全職殺手》、爾冬陞的《門徒》、劉偉強、麥兆輝的《無間道》、邱禮濤的《拆彈專家2》。

這次,劉德華親自監製,就是要逼出一個撕裂、焦躁、混沌的反派。

一個真正的“壞人劉德華”。

劉德華飾演的林陣安,無疑是全片“一個壞透了的大反派。”

身為操縱暗網販毒的“法外狂徒”,對外他是溫文儒雅的林律師,背後為達目的不擇手段。

過去的港片惡人,要麼暴戾狂躁、要麼就是殺人如麻,而《潛行》中的劉德華,一襲西裝,配上一副黑邊眼鏡,給人一種成熟穩重無害的感覺。

這這麼儒雅?四場文戲,徹底驚掉觀眾下巴。

第一場文戲,怒。

原本雲淡風輕,置身事外,一邊陪着老婆產檢,一邊操控網絡販毒毒品暗戰,一句簡單的“收工”,警方埋在團伙內部的卧底就被虐殺。

在路旁面無表情地望向手錶讀秒殺人,黑幫頭目摔下高樓。

直到婚禮遇襲,妻子vivian為他擋下仇家的子彈,劉德華眼神中的狂怒與歇斯底里,令人膽寒。

一句“你求神拜佛她沒事”,我整個人雞皮疙瘩都起來了,隔着屏幕,都能感覺林陣安的陣陣殺意。

第二場文戲,狂。

給我印象最深的,是警局那場戲。

劉德華名場面,轉燈殺人。

影片用蒙太奇手法,將林陣安操控大局狠戾張狂全都體現出來。

審訊室里他全程沒有一句台詞,但只手轉動着檯燈開關,一明一暗,就彷彿掌控了審訊室外所有仇家的生死。

不同於傳統警匪片激烈的打鬥戲,這場戲,導演完全是通過色彩、燈光、配樂等視聽語言,營造出一場黑吃黑的凌厲殺局。

一邊是話裡有話、暗流涌動的警局對峙,一邊是策劃婚禮偷襲的東南亞毒梟被全部清理。

“我要所有人死”。不是說著玩的。

這就夠炸了?還有第三場,“癲”。

還是警局,劉德華飾演的林陣安和彭于晏飾演的警官終於正面對撞。

用兩副面孔示人,做事滴水不漏,總是能在犯案後全身而退,周旋於黑白兩道遊刃有餘的林陣安,終於第一次被逼出本性,怒砸椅子,力道大到把道具牆都砸出了一道坑——“有證據就告我。”

從兇狠的眼神到激烈的動作,殺氣騰騰。夠邪,夠惡,夠瘋,夠囂張。

最後第四場:瘋。

當這樣的狠角色,發現一直卧底的,是和他一起唱歌的兄弟,怎麼辦?

一個探望兄弟時掐滅香煙的動作,預示一切,溫文爾雅,難掩冷血底色。

相比失望,他的恨意來得更明顯。

尤其是最後在高架橋路口的那場情緒爆發,是少見的人物弧光。

整部戲,劉德華將角色徹底按在了善惡間的模糊與粘稠中,露出一副猙獰卻迷人的面孔。

每當觀眾以為林陣安落淚了、心軟了,但下一秒他的眼神轉變就會打你一個猝不及防。

看遍了互聯網上的發瘋文學,當劉德華來演繹時,那囂張狂妄的反派魅力就是絕對的黑,一黑到底,用最平靜的狀態做最瘋批的事,以平靜的語氣說出最惡毒的手段。讓人恐懼又讓人好奇。

劉德華的演技也有着清晰層次。

直到最後,角色所有的不甘心,暴怒,再到完全失去希望時,臉上完全沒有了情緒。

劉德華演戲有一個門檻,自己演的凡是壞人和反派角色,最後一定要死。

結局不難猜,但角色難度之高——

一個角色,四種身份:律師、毒梟、愛人、兄弟。

一種身份,又多種情緒。

我們以為,動作戲是港產警匪片的靈魂所在,但這四場演技大戲也足夠能值回票價。

3、三大王牌,個個都是實力派,一出場就牢牢抓住了我的眼球

但,精彩的不能只是劉德華。

警匪的大衝突,正邪對立,大家都懂。

大衝突盪起的每一層漣漪,對於深處其中的個體,都是驚濤巨浪。

群像演技,極易出彩。

《潛行》,更是貢獻出了港片市場近年來最好的文戲。

有網友戲稱這部電影是老闆劉德華大戰員工卧底林家棟。

更別說,當年《無間道》林家棟和劉德華最後的電梯大戰,至今還留在影迷們的心裡,“以後我跟你混了。”

這些年,林家棟從港片小透明,再到港片影帝,已經沒有人再敢忽視他的演技。

本片中,林家棟飾演的修浩,表面為大佬親信,實為忍辱負重的卧底。

林家棟和劉德華從相互試探到亮出底牌的對手戲,也是全片飆戲最精彩的部分。

林家棟也真的把緝毒警察的正義和情感矛盾演的很好,他想要回歸家庭生活,回不去。

想要緝拿好兄弟,又不想他死。

這麼多年的雙面生活,他還分得清黑白嗎?

直到電梯間和彭于晏的一場辭職對手戲——“我要辭職”。“理由?”“辭職為什麼需要理由?”

最後林家棟一句“我親手殺了他”,所有的隱忍和無奈,情緒爆發,到達極致。我只看到一個內心焦灼的困獸,在情義、人性和法理之間糾結碰撞。

導演最後用一場高速公路上的“兄弟大亂斗”,將所有的人性糾纏,熔於一爐,盡數爆裂,這場戲,劉德華和林家棟的對手戲可以排入我內心的港片對手戲年度第一。

不過片中最帥的角色,卻是戲份相對集中在抓賊上,但每次出場都驚艷全場的彭于晏。

熱血警司,“制服誘惑”,每場動作戲都很精彩。

幾場深入敵巢的動作戲裡,他霸氣外露、不怒而威,帥到掉渣,又顯得胸有成竹,熱血警察形象展現無遺。

還有劉雅瑟的黑白對切。

一般的商業警匪片,都會迴避人性深刻性,以“正義必將戰勝邪惡”這樣的易讀版取悅觀眾。

但《潛行》卻能突破次元,提高一個維度,用香港警匪片里,“家”這個元素常常作為附屬品出現,用來展現主角的鐵漢柔情的元素,顛覆類型。

影片里,劉雅瑟飾演的vivian就是林陣安的”家“。

她美麗又溫柔,但在婚禮現場回眸看向照片的十幾秒里,她在想什麼呢?

關於林陣安背後的種種罪惡,她是真的毫不知情?還是假裝沒看見?

只能說,這位金像影后一段沒有一句台詞的眼神戲,就讓我鼻頭酸楚。

這個家依然可以很溫暖。

但當這個家遭受着“倫理崩塌”, 林陣安這個角色的惡,也徹底傾巢而出。

所以說《潛行》的反派,與其說是毒梟。

不如說是心裡的惡念。

文戲很多細節都有隱喻,每個人物似乎都難以擺脫各自的命運。

《潛行》全程宣洩,放肆,滿滿當當,最後又讓人感受到了一股刺骨的悲涼。

港片的那股勁兒就出來了。

4、港產警匪片,終於破局

如果從更高的維度看,《潛行》不只是一部商業片。

它是近幾年我們能看到最具突破性的港片之一。

它的突破在於——用創新的題材、人物視角,重煮一鍋港片的老湯。

對於港片老粉的我來說。

這口帶着新鮮口味的港片老酒,生猛、上頭,同時,又精細,耐人尋味。

其實整個香港電影,都在等待一個突破口。不管是作為觀眾的個體,還是港片,甚至電影大市場,都太需要這種“新意”了。

看完我就一直在想,“潛行”,究竟“潛”在哪裡呢?

潛在新型犯罪?暗網?自己隱藏的身份中?

還是潛在卧底從未忘記的警員編號里?

那“行”呢?

最後我的答案是:港片。

癲狂與過火,那些掃毒與卧底,正在消逝在歲月的長河裡,港片審美疲勞,不可避免。

但總說港片已死,港片依然探索着,走出新的生命力。

哪怕它再老,再舊。

吹開灰塵——依然熠熠生輝。

不信,看看《潛行》這部臨場感、後勁都十足的電影。

劉德華62歲,林家棟56歲,任達華68歲了,但這些港片老臉拍出的《潛行》,卻可能為港式警匪片,走出一條新路。

港片勞模劉德華,也終究為港片,又捅破了一層反派天花板。