《七月與安生》作為一部青春電影並未局限於講述一個三角戀的故事，更確切地說，在整體情感的構建上，創作者一開始便沿着"女性成長"這一明確的線索，徐徐向前。七月與安生雖然都與家明產生了感情，但在創作者的設置下，這一男性角色已經被最大化的弱化與限制了，影片並沒有單獨表現家明的段落，蘇家明僅僅是作為一個功能性的角色而出現，其作用即為輔助表現女性成長與蛻變。
例如，在影片中，七月與安生對於家明喜歡的內衣類型而撕破臉皮，這看似是對男性權利的爭奪。實際上，二人爭執的關鍵並不在於誰能夠得到家明，而在於更認同哪一種自我存在方式，選擇哪種生活方式，二人必須為自己的存在方式找到充分且優於對方的依據。七月與安則生在撕扯彼此的同時，亦在撕扯自己的靈魂，而在二人靈魂的矛盾掙扎中找尋自我存在的合理證據。
七月這個角色上她被賦予安穩、踏實、溫柔、文靜的屬性，安生比任何人都渴望家庭、渴望穩定、渴望依靠。溫婉乖巧的七月主動親了蘇家明，蘇家明主動抓住了安生的手。七月和安生因為家明鬧掰，隨着時間的流逝，兩人和解，七月挺着大肚子找安生的時候，兩人相視一笑，回歸友誼。小七月和小安生分享發育的小秘密，長大了依舊。
關於胸部的故事，是貫穿整部電影的線索，也是維繫她們情感的東西。時間可以治癒傷痛，也可以沖淡熱愛與喜歡。和初戀已經分手四年，徹底斷聯一年。現在偶爾想起就像一個熟悉的同學，沒有任何波瀾。七月是個外表乖順的女孩，但骨子裡很倔，甚至有狠絕的一面；安生看上去叛逆、放蕩不羈，但實際很慫，她的叛逆更多源自於尋求安穩而不得之後的自我放逐。
這樣兩個女孩，最容易彼此吸引，她們就像是完美咬合的兩塊拼圖，能夠無縫地拼成一副完整的靈魂。從策劃好的逃婚開始，影片開始進入高潮。三種不同的故事層層嵌套，讓觀眾的情感不斷收到新的衝擊，虛構與真實迴環交織，增強了本片在思想表達上的豐富性。在安生的幻想中，二十七歲的七月沒有死。"二十七歲，在路上"，安生用文字編織了理想的結局，七月踏上了浪跡天涯的旅途，踏上了安生曾走過的路；而安生則變成了安穩的七月，過上了平凡的居家生活。
七月與安生在經歷過生活的波折與雙向的折磨之後，靈魂進入了彼此的身體，二人最終找到了真實的自我。電影的最後，七月大出血而亡，安生撫養着七月的孩子，並且以七月的筆名寫下她們的故事，在七月走後，安生活成了七月的樣子，她有一個孩子有了一個家，過着安穩正常的生活，而七月在安生的小說中，也活成了安生的模樣，她終於自由了，流浪於天地之間，瀟洒流浪着。
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