《雙子殺手》一部因為關鍵詞李安、威爾·史密斯、120幀、4K而倍受關注的一部商業動作片。但可惜在中國上映已有十日，截止10月27日只收穫2.11億票房，2019年10月11日在北美上映，而截至10月21日電影全球票房只有1.19億美元，市場估算影片成本高達1.38億美元，按目前趨勢，《雙子殺手》最終可能無法收回成本。
李安和威爾·史密斯的這次強強聯手失敗了嗎？人們不僅問。
其實對於《雙子殺手》這部電影來說，票房的限制和觀影設備的限制有着直接的關係。
使用120幀4K3D 拍攝，加入全CG製作的克隆人，李安帶來的不僅是故事，還有電影技術的邊緣開拓。這種拓展看的不是現在的票房，而是未來十幾年對這種嘗試的回望，一座里程碑豎在那裡了，無所謂你當它成是碑還是絆腳石。
技術的革新需要配套的呈現，就目前的整體配置來看，多數人無法體會120幀的樂趣，對於快節奏的打鬥來說，甚至有着拖着看的感覺，因為所有的鏡頭從傳統的一秒60格變成了120格，更細膩更多細節，但是緊張和節奏感卻會打折扣。
除了高幀率、高亮度以外，景深更強、色域更廣的鏡頭裡，120幀的技術把電影“藝術”的朦朧回歸到之前難以企及的實現美感。
人類對於視聽享受的極限想象是什麼呢？就是身臨其境這四個字吧！目前看來AR技術是最為接近這一要求的存在，然而在電影藝術上24幀從出現到現在已經流行了一百多年，雖然 這些年也有一些改變，比如1956年的時候上映的《環遊世界80天》用的30幀每秒拍攝，2012年的《霍比特人意外之旅》是48幀拍攝，但並沒有重量級的電影人在有意推送這個進展，直到出現了李安。2016年底的《比利林恩的中場戰事》，李安用到了120幀拍攝，當時全球可支持播放的電影院只有5家（北京擁有2家），現在三年過去，《雙子殺手》上映的現在光是中國就有20多家。
120幀CINITY影廳改造需要花費500萬，如果沒有持續的相關作品推進是無法讓電影業真正邁進這一步的。從《比利林恩的中場戰事》到《雙子殺手》，李安也會懷疑：“全世界就我一個人在做這個，到底是我有問題還是這個世界出了問題？”但他更有他的固執和堅持：“只要還有人投資，我就會一直做下去。”
其實《雙子殺手》除了作為商業片有幾處非常不錯的打鬥以外，還有着一個更有哲學的核心——克隆人與本體的對抗帶來的對自我認同、父子關係、科學與人倫的思考。
《雙子殺手》中克隆的年輕的“我”，與已經51歲的“我”除了有武力碰撞以外，雙方都有着心靈的衝擊。還提出了一種假想，一種可能大家都曾經考慮過的假想：如果失憶了再次重生， 我會不會活的和現在一模一樣？
從電影的論訴看來，李安是相信基因的，只要你是這樣的基因，即使環境有所變化你還是會有一樣的興趣特長，並從這個優勢發展為職業，無所謂是“爹”養大的還是自己闖的。幸而在結局的時候又讓人看到環境的改變對於人影響。不過對於性格決定命運的論點，又給再一次確認蓋了個章。
克隆與本體相殺的電影像《銀翼殺手》（1982），《終結者》（1984）、《第六日》（2000）《星球大戰前傳2：克隆人的進攻》（2002）、《月球》（2009），甚至張藝謀的《影》（2018）都呈現過。這次把演員搞年輕了的新技術，成了最大看點。
對於票房和利潤，李安很看得開，他表示，“多賺一點、少賺一點好像沒有什麼差別，我覺得人要活出一個滋味，學習也要有滋味，你沒有興趣的東西在那邊弄弄弄也沒有人生目的。”雖然李安很看開，但是空空還是覺得要值得為這部電影來一聲吆喝。《雙子殺手裡》這些技術的推新，更意味着這是一部值得花錢在電影院里看的作品。
未來的電影120幀會不會成為主流，我會打一個問號。因為過滿會盈，現實到纖毫畢露可能更為合適紀錄片。不過隨着膠片成本的負擔放下，數字時代的電影未來必定有許多高幀的作品，並且人物形象拷貝變化式製作也將會越來越熟練廣泛應用。而每一個看《雙子殺手》的你我，正站在這個發展的起點。
CINITY名字來源於“Cinema+Infinity”，這一影院系統號稱融合了7大電影放映領域的最新技術：4K、3D、高亮度、高幀率（HFR）、廣色域（WCG）、高動態範圍（HDR）、沉浸式聲音（Immersive Sound）。
這當中最為重要的賣點自然是高幀率放映。CINITY是目前全球唯一支持同時120幀、4K、3D技術的放映系統。在此之前，杜比推出的杜比影院也能支持120幀，但清晰度只有2K。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-