中國電影為何走不出去

中國電影為何走不出去？看看今年慘淡的國慶檔，就能明白一二了。

截至10月8日14時，2022年國慶檔(10月1日-10月7日)總票房達14.96億元(人民幣，下同)，全國影院營業率穩定在80%左右。這一數據，一對比就能明白，是近幾年的新低了。

那為何會創造這麼慘淡的國慶檔呢？

一，疫情，因為疫情，很多地區的人們出不去，上街都不行更別提人員密集的公共場所，那是肯定不能開放的。不過這一點其實佔比不是很大，因為連續幾年都是有疫情的，也不是全國大規模性的疫情。

二是影片口碑不行，除了一個萬里歸途，其他的都可謂是白開水，沒有味道，觀眾自然不願意去看。

三是電影質量類型單一，幾個排片大頭，清一色的主旋律，觀眾一眼望去，除了主旋律還是主旋律，沒有更多選擇性，要麼選擇不看，要麼就看一部，畢竟其他的也都是主旋律，沒必要再看，這就好比魚湯，你再美味也不能老是喝啊。

四是文化隔閡。吃中餐的很難適應西餐口感，同樣，吃慣西餐的也難天天吃中餐。文化區別造就了電影的不同，價值觀的天差地別更是很多外國人無法理解中國電影的原因。電影封神榜，曾試圖中西餐結合，結果慘遭觀眾唾棄。

電影作為文化娛樂產品，首先是一個商品。具有商品屬性，就要擁有娛樂屬性。國內很多導演動不動就張口閉口追求藝術性，其實是很脫離群眾的一個表現。因為你的電影最終是觀眾買單，沒有娛樂性觀眾怎麼願意花時間花精力以及金錢來看呢？一些文藝片工作者，也因為要和商業片作區別，硬生生把影片拍得晦澀沉悶無聊，這是一種極其低劣的行為，騙了一批人進來，後續沒人買票看了，噁心了觀眾噁心了影院，何必呢？電影“地球最後的夜晚”就是這種類型的代表，啃個蘋果幾分鐘，可能導演總覺得他就是這樣表達情緒，事實是觀眾最後也感受不到任何情感，這才是相當失敗的。

國內很多人都說要中國電影走出去，也像好萊塢那樣賺世界的票子，順便傳播中國文化，事實證明，在現階段這只是一個痴心妄想，一個基本的邏輯是，憑什麼？

中國電影到底憑什麼？

一個國慶檔，連個觀眾想看的爆米花大片都沒有，國內觀眾都無法滿足，又如何能走出去呢？中國電影工業化比較晚，事實是現在依然是小作坊式的電影居多。而好萊塢，有着完整的工業化體系，從立項到拍攝到後期特效製作配音配樂，一套流程下來都會有明確的行業標準，所以美國的大片一部接一部，漫威的特效片甚至都呈現流水線作業，跟拍連續劇一樣一集集不斷產出。

這些年，漫威大片在國內上映，穩定輸出，基本不需要什麼宣傳，每次都能輕鬆撈走十幾億票房，這是國內電影人該反思的。

中國電影要走出去，要有競爭力，就要有優勢，可如今的國產電影，對比國外電影，毫無優勢可言。

首先，國產電影不重視劇本創作。資方根本不重視劇本創作，之前阿里影業居然還大言不慚地說要根據數據寫劇本，無視劇本創作者，個人雖然不能代表全部，但是也提現了這個行業中對劇本創作的不尊重，更有某些導演，拿了人家的劇本，硬說是自己的創作，強取豪奪，編劇們沒有好的創作環境，也被干預太多，很多不錯的本子到了拍攝後期改得面目全非，最後片子出來，被罵最狠的是編劇。一些編劇甚至都委屈喊冤，明明自己不是這麼寫的，改成這樣實在太離譜。新版天龍八部就是如此，劇本是正常的，後期拍攝居然把段譽改成了隨地大小便的人，直接辣了觀眾的眼睛。這雖然是電視劇界的事，但是電影圈的事，有過之而無不及。

其次，不重視特效製作。國內很多電影人不懂特效，又不愛用特效，覺得麻煩又費錢，還是投機取巧找幾個大牌撈錢快。實則是一種短視行為，電影要發展，核心還是要提升電影品質，特效就是電影品質提升的關鍵要素，電影特效做得好，可以當做賣點，比如流浪地球，特效成為了一部分觀眾買票的原因，觀眾願意花錢看這國產的視覺奇觀。但是流浪地球完成度確實有限，和國外好萊塢級別的特效有不小的差距。

其三，國產電影與外國有文化隔閡。一個中國笑話講給外國人聽，因為文化差異，他很有可能感受不到任何笑點，這種差異是無法消除的。好萊塢一直在致力於減弱這種差異，盡量簡單，所以他們的劇本全世界能看懂。國產片短期要寫出全世界都通俗易懂的劇本，確實比較困難。

所以，短時間內，國內電影圈應該提升製作水平，尊重劇本創作，而不是還沒學會爬就想跳和跑，只有把品質做好了，才能談走出去吸引更多的觀眾。