昨日，張藝興大航海2演唱會巡演首站在馬來西亞即將來襲！在演唱會上，張藝興獻上《炎黃子孫》、《玉》等作品，還融入了京劇、葫蘆絲等傳統藝術，直接把中國傳統文化輸出完美輸出。不少網友紛紛感慨“張藝興演唱算是把文化輸出玩明白了”，而這也因此登上了微博熱搜並霸榜較長時間。據現場觀眾描述，演唱會現場人山人海，一起狂歡，十分火熱！
這樣的輸出本是一件極佳的好事，但不料仍有人對此冷嘲熱諷。譬如有自媒體稱，“先把國內的音樂玩明白了，再說文化輸出的事情吧；華語樂壇都沒有張藝興的一席之地，還天天鬧着要出海”。
在國內不能獨當一面就不能出海且貶低文化？文化輸出需建立在文化自信
其實，這種說法很常見，不僅是在娛樂圈，哪怕是體育圈。依稀記得，在今年休賽期，有四名球員確定參加NBA選秀大會，分別是遼寧隊的張鎮麟、北京首鋼的曾凡博、上海隊的郭昊文，浙江隊的余嘉豪。這是中國球員勇敢邁出國門、大膽嘗試的第一步，卻被網友批評指責是作秀，“國內都沒打出名堂就想去國外？”等論調層出不窮。
但事實上，我們憑什麼可以去嘲笑一個全力追夢的人？面對鋪天蓋地而來的質疑聲，曾凡博一時間不知所措，但隨後不久便在社媒上寫了一篇上千字的文章發起了反擊，令人印象深刻的是那句“不拼不會贏，繼續闖，繼續拼”。而這同樣適用於張藝興。
只有勇敢闖、勇敢拼，大膽邁出出海的第一步，才能知道與世界的距離；並且，只有先出海，才能知道接下來該怎麼做，“文化輸出”不可能一蹴而就，需要步步為營的試探。
此外，由於審美、文化差異等，國內不夠紅可並不代表在國外不會擁有知名度。在UP主歪果仁體驗派做的一期《在國外火國內不火的中國明星系列》視頻中，被採訪人提到的王以太、“更高兄弟”組合，想必更是少有人知。
更何況，張藝興在海外本身就有着不小的人氣。張藝興曾獲得美國出道首專取得國際權威榜單B榜華人最佳成績（B200第21和Artist100第28）；在發專輯期間spotify月收聽人數過1600萬，mv油管播放量破千萬，ins點贊量大多破百萬等。
其實，網友這種“在國內不能獨當一面就不能出海”這種思想更像是一種文化自卑，因為對內娛、國內體育等文化內容不自信，因此認定在國內不夠紅的人必然無法走出海外。
文化輸出是傳遞本國文化內核，偶像音樂不應受到歧視
廣義上的文化輸出是什麼，是“用本國文化內核描寫的任何受到他人喜愛的文藝作品”，而不是“把本國的文化拿出來洗一洗曬一曬給別人看”，不是一個行為。文化輸出需要潛移默化讓人了解、熟悉中國的文化、思維、行事方式與理念，因此這需要發生在不經意間，這樣才能避免產生抵觸。如何實現不經意，無非是兩點：文化融合與生活化。因此與生活息息相關的藝術形式更容易實現文化輸出。諸如流行曲、遊戲等，便是最好的工具。
但是，國內文娛環境似乎差了些。
一方面，過於重視正統性，對於傳統文化的改編不夠包容。比如不久前一網紅用新模式改唱黃梅戲，卻遭受到非議；再如六小齡童的“不能胡編亂造”言論等。這些無疑都在“警告”創作者，形式大於實質！
另一方面，不少網友對偶像經濟充滿敵視，對偶像音樂更是嗤之以鼻。偶像≠“全靠流量”、“沒有能力”，顏值≠“花瓶”，科學能為國爭光不代表文娛不能為國爭光。相反，偶像音樂甚至更是有着超強的文化輸出力。這種輸出在日韓尤為常見，如韓國女團BLACKPINK引領韓流席捲全球。
遠離生活的形式反而無法傳遞文化，因為與他們的生活無關，他們怎會在意？所以，我們雖在國外開了幾千個孔子學院，跟外國人說我國有個大賢者叫孔仲尼，但感興趣的始終在少數，因此孔子學院在這幾年裡也紛紛宣布關門大吉。
文化內核才是文化輸出的關鍵，在不破壞內核的前提下，採用適宜的形式都可，我們需要對文娛帶有包容。
不少人反對娛樂還在於他們認為“娛樂至死”，這是尼爾波茲曼的經典論調。但事實上真的是必然嗎？譬如，大眾對娛樂化內容的過度關注全是因為現實生活中無所事事嗎？並非如此。人們現實生活中太過用力，壓力太大，需要娛樂的東西作為平衡時，娛樂化的內容就會越來越受關注。就像李雪琴所說的，雖然網絡流行詞一天換一個，“喪青年”、“頹廢青年”、“躺平青年”、“打工青年”，佛系文化越來越流行的同時，我們社會發展得也越來越快。這些互聯網上的“頹廢青年”們正是國家發展的主力軍。所以，這恰恰在反“娛樂至死”。
因此，娛樂需要重視。
結語
其實，國內不乏像張藝興這樣想做“衝破華語，把中國文化往外推廣”事業的人，如王嘉爾等。與其對他們冷嘲熱諷，不如給予支持；文化輸出靠一個張藝興、王嘉爾必然不夠，但是沒有大眾的理解、包容，又怎麼多出更多的偶像音樂創作人敢於走出國門。此外，正確地看淡大眾藝術與傳統文化、文化輸出的關係與發展趨勢，更是必要的。
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