搜狐娛樂專稿 （衛解/文）
“看着看着就好看了”、“忍過兩集後面劇情炸裂”、“這劇越看越好看”此類安利方式，在如今的互聯網並不少見。
似乎“第一集不吸引人也沒關係”，已經成為了不少觀眾的潛在共識。
而十一假期期間，對短劇《虛顏》的第一集，不少觀眾給出了“高質量”的評價，對於短劇的快節奏深表滿意。
國產劇第一集這張點擊率“保底牌”，再次被觀眾注意到。
搜狐娛樂和幾位行業人聊了聊國產劇“越看越好看”的現狀，發現所謂的“幾集定律”，很可能是營銷策略。對承擔起吸睛責任的第一集，行業人在拍攝重點有着共識，有自己的技巧、追求，也有對某些現狀的無可奈何，甚至還有些怒其不爭。
被營銷出的“前三集定律”
製片人郭辰認為，所謂的“忍過三集就好看了”，其實就是營銷策略。
他解釋，其實新上劇跟上新電影一樣。“電影就看前三天的票房數據，數據不好就會減少排片。電視劇前幾集如果觀眾數據頂不上去的話，宣發資源就會撤下來，讓給別的內容。”
“前三集的數據好了，廣告商就來了。”他說道。
某劇廣告統計 來源豆瓣
他甚至覺得觀眾對於電視劇還是太過寬容。
郭辰在編劇給他報電影劇本時，要求比電視劇更高。
“我都跟編劇說，50個字以內一句話，說不清楚你的故事你就不用再跟我聊了。”去影展找新人或者影片的時候，一分鐘之內無法進入電影中，他就會直接走出影廳。
讓他大為意外的，是劇集《新世界》的開頭。劇集開始，周冬雨頂着眉上劉海，穿着小紅襖現身，卻在開頭不到兩集就下線了。
“我當時還以為她是主角，我的感覺就是女主角第一集就下線了，那後面拍什麼？其實，它打破了觀眾的預期。”郭辰對此印象深刻。
劇宣米斯近期印象深刻的開頭，是《崑崙神宮》中主角胡八一做的一場夢。
畫面中，胡八一看見朋友被狼群撕咬卻無能為力，被嚇“醒”後發現是貓壓床，隨即朋友胖子在胡八一面前化作腐屍，胡八一迎來第二次驚醒，一場夢中夢結束。
但這樣的優秀沒能維持到底。
“後面的節奏就有點拖沓了，講得太慢了，有種劇情錯位的感覺”，除了這個夢，米斯已經想不起第一集還發生了什麼，儘管她看完劇剛過一周。
米斯不太喜歡套路化的開頭，譬如仙俠第一集就講兩族大戰、男主戰神、女主被人欺負，青春劇就講淋雨失戀告白，“這樣看來下，就感覺是無效看片，都是之前見過的東西，自然記不住發生了什麼。”
同時，米斯期望演員的台詞速度能有所提升。“我開了1.5倍速甚至2倍速，才覺得是我平時的說話語速，這樣當然會節奏慢。”
導演黃銘宵直言，在網生內容搶流量的時代，第一集起到了生死攸關的作用。
“現在劇集倍速化成為日常，觀眾的耐性逐漸降低，更極端化的要求，應該是開頭八秒定律。”
她認為，在觀眾選擇內容的時代，做好內容本身，就是要有緊迫感和危機感。
第一集，怎麼拍？
導演黃銘宵認為，第一集的拍攝，要在主角出場、和時間轉場上花心思。
“我們拍劇注重人物塑造，人物的性格、特質和目標行動線要通過表演和台詞明確出來。”她認為在第一集中做人物介紹是有利於觀眾獲得信息的，但不宜過多。
製片人郭辰對此有精確的標準，“背景介紹一定要在在一分鐘之內講完”。同時他並不喜歡用文字或者台詞去介紹，“用畫面解釋才是我們影視從業者應該做的事，儘管這樣的成本比較高，因為演員、機器、導演、置景、美術這些工種都需要。”
對於劇集來說，黃銘宵認為主人公的前史適合出現在後期。第一集着重塑造人物和體現關係，能讓觀眾跟着行動線並跟主角產生微妙的共情，“這是決定劇好不好看的主要因素”。
“但很多劇在第一集揉雜太多信息，包括通過人物前史來表達人物的性格或者脾氣等等，我認為都不夠巧妙。當然這也跟劇本的設定有關。”她無奈道。
編劇章雀對此持同意態度。她告訴搜狐娛樂，自己寫人物關係的形成的因果，大多是在後面幾集閃回。譬如寫一對青梅竹馬，不要寫他們從出生到現在的經歷，“這樣的流水賬，是會影響劇情節奏的。”
章雀直言，人物關係和性格之外，更重要的是一個熱事件。“這是用來抓住觀眾眼球的。”
於懸疑劇而言，可能是一個案件，譬如《沉默的真相》中的地鐵藏屍。對於爽劇來說，可能是一次痛快的打臉。
至於劇情被注水，編劇章雀並沒有這樣的感覺。
她遇到的更多情況，是受拍攝時間限制，導致後期拍攝劇情刪減。她告訴搜狐娛樂，第一集的劇本大概率不可能一稿兩稿就過。“第一集的劇本，會確定整部劇的基調、風格、甚至節奏，是平台和公司最看重的部分。”
導演黃銘宵坦言，好的開頭並不會被類型所局限。
“就像我們剛殺青的一部劇，是從漫畫世界跳到現實世界，二次元和三次元的碰撞來作為開頭，是非常酷的。”
郭辰則認為，從某種角度來講，最優秀開頭是激情戲。
“食色性也，這是最觸動人類本質慾望的。但很明顯，並不是所有的作品都能做到。”
另一個重要的節點，是一集的結尾。“結尾卡點會關係到下一集的點擊率。”
黃銘宵總結出了三個網劇卡點小技巧：落在主角團上，最好是女主；落在關係推動下；落在有畫面氛圍的構圖。“我通常跟後期碰撞的時候，都會考慮這三個因素。”
第一集中主配角的出現比例，也有一個大概的範圍。黃銘宵的個人經驗是，30分鐘左右的網劇，主角和配角比例要達到到6:4，3至10分鐘的短劇，微短劇的主角和配角比例則是9:1。
“非常誇張。”她感嘆道。
黃銘宵直言，如果一部劇被指出節奏慢，是沒有什麼好辯解的。
“這說明創作團隊對角色的塑造不夠有趣，反派降智，觀眾領先了創作者，那當然是無聊，是正常的。我反覆強調，其實創作者要永遠領先觀眾一到兩步。”
無法逃離的“限制”
作品質量的良莠不齊，製片人郭辰認為離不開劇集的售賣機制。
他解釋，電視劇是一個純to b的生意，核心劇方是把內容出售給平台。“現在央視是200萬一集，地方衛視買電視劇可能價格更高，最紅火的那段時間，一集可以達到1600萬。平台在意的是，劇集能否轉化流量，從而吸引廣告商實現投入升值。”
“其實我們整個劇集行業很少有人去關注觀眾想看什麼了。國內的電視劇算是是免費給觀眾看的。，而國外所有內容的會員費加起來，一年可能花1萬塊錢人民幣，網站能更好地盈利。”
視頻平台年費價格
更多地情況下，劇方是在為平台的“口味”努力，“他們很多人都太年輕了，喜歡片子的種類很有限。”這意味着平台的品味，決定了劇集的“生死”。
“更不要說，這樣的交易背後，還可能存在灰色領域。”郭辰無奈地說道。
同時他也提到，現在很現實的一個問題是，不管在不在視頻平台買廣告位，品牌商的產品都賣不太動了。“老百姓的消費慾望都轉移到直播間里了。”
品牌方還願意為難以轉化成購買量的曝光率付出巨額資金嗎？郭辰認為越來越難了。
隨之而來的就是經費限制。
導演黃銘宵告訴搜狐娛樂，一般來說不會一開始就拍第一集。
“這樣太奢侈了！”她解釋，自己參與的大部分項目都是小成本拍攝，一般會根據場景或者演員的檔期安排，優先拍統籌出來的戲份。很多時候第一集都是“夾縫中”拍攝。
5毛錢的後期特效也因此誕生。郭辰坦言，在片酬有限的情況下，製作經費的大頭還是會流向明星。“後期在資本眼裡並不屬於有效資產。”
他透露，為了省成本，製片們會和後期公司溝通，把工資摺合成電影或者電視劇的股份，後期公司也就只能從二級市場溢價去掙錢，來保證自己的現金流。因此，從大學裡面僱傭水平有限的大學生，就成了他們的選擇。
這樣的結果是，儘管製作方會把大價錢花在第一集，但後期水平有限，呈現出的效果仍然不夠優秀。
而海外的劇集製作，則會有更充足的經費。譬如《權力的遊戲》一集的經費就高達1000萬美元，一季下來約一億美元。“國內很少有劇集能達到這個經費水平，拍的集數還多。自然不可能有那個特效水平。”
郭辰直言，想要真正對標美劇英劇，至少在資金方面，製作方要有足夠的水平和自由，平台要改變“大製作”的評價標準，觀眾也要願意為內容付更高的費用。
“可是誰敢做第一個吃螃蟹的人呢？”
（文中米斯、章雀為化名）
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