影視圈裡，集導演、監製、編劇為一體的創作者郭靖宇，是觀眾又愛又恨的存在，他的作品整體質感普遍都很紮實，很少有胡編濫造的流水劇。
但故事口碑，往往會跑向兩個極端。
豆瓣2.5分的《娘道》和經典大女主作品《鐵梨花》都是他執導並編劇的，網劇起步階段的現象級作品《靈魂擺渡》系列，也是郭靖宇團隊打造。
無論題材還是內核，你都能從郭靖宇作品中看到最傳統與最年輕的碰撞。
他會歌頌年輕人已經不買賬了的傳統“美德”，也會給出年輕人鍾愛的元素，而且，郭靖宇的作品可能會出現口碑兩極分化現象，卻從來不跟風拍敷衍之作。
比如口碑劇《最美的青春》，在影視圈沉迷於宮斗仙俠不可自拔時，他大膽挑了公認年輕人“不偏愛”的年代劇，卻收穫了一波年輕觀眾的高分讚譽。
如今郭靖宇又一次戳到年輕觀眾審美，由他監製的網劇《唐朝詭事錄》已經被自來水多次頂上熱搜，題材有趣內容紮實，讓人一口氣炫完更新都不停歇。
老習慣，先給部分觀眾排排雷。
《唐朝詭事錄》是雙男主劇，主角有郭靖宇御用演員楊志剛也有風評爭議非常大的楊旭文，後者讓不少觀眾望而卻步，如果換個男主，這劇恐怕已經爆了。
拋開男主私下的爭議只看作品本身，《唐朝詭事錄》的看點絕對可以征服大部分觀眾，它是近幾年罕見的傳統風古裝探案劇，老韻味與精彩並存。
詭事風雲錄
《唐朝詭事錄》以單元劇形式展開，三到六集講述一個案件，有的案件獨立呈現，有的案件相互交織遞進，每個案件都有一個特點：“詭”。
《長安紅茶》篇，天女索命，新娘神秘失蹤，巨獸與幽離四怪齊上陣，兇手陣容似乎上天下地無所不能，似乎擁有超出普通人極限的“神鬼異術”。
《甘棠驛怪談》篇，陰森驛站遍布謎團，神秘驛卒行為莫測，是蟒蛇成了人類的幫凶，還是又一場人類多樣性的暗黑殺戮？
《石橋圖》篇，南州四子聲名遠播，以他們為題的名畫引得商人高價爭搶，多年後入畫者卻一一死去？石橋入圖，圖卻殺人？
……
“詭事”連篇，是《唐朝詭事錄》最吸引觀眾的看點，各種光怪陸離的鏡頭讓不少觀眾也直呼有《靈魂擺渡》那味兒，非自然現象愛好者們狂喜。
編劇將大眾喜歡的神鬼異事融入推理探案，既滿足志怪題材愛好者的視覺訴求，又完美規避審核尺度，這個打法相當聰明，在當下的小熒屏，也很新穎。
但這並不是一部鬼怪志談，詭之最者,人心也。
作品本質還是借神鬼異事談破案真理，所有不合常理的案件背後都是形形色色的人在布局，人性永遠是犯罪題材的核心，正如第一個單元“長安紅茶”。
長安紅茶本是好茶，卻被人利用成為爭權奪利的工具，當茶葉沾上了新娘的血液，當飲品變成了致幻毒物，一切都逃離的人、事、物的本真。
待真相面世，留給觀眾的思考仍在繼續，鬼市中運籌帷幄的BOSS看起來可惡至極，但他同樣是活躍在別人掌心的螻蟻，可恨可悲卻又盡顯現實的殘酷。
值得一提的是案件最終要回歸真理，編劇卻沒有讓主角強行科學。
與強調真理相比，劇情更傾向於融入古代背景專屬的天馬行空設定，比如比魔術更神奇的幻術，這些元素的加入，讓作品更具古典特色，很有戲劇張力。
傳統探案風
特色的部分由“詭”擔當，探案的部分，則靠回歸傳統古代探案劇基調贏得觀眾青睞，這種風格，相信看過《神探狄仁傑》等老牌探案劇的觀眾並不陌生。
它有着獨屬於古代的正統破案韻味，一案一線的鋪墊都相當講究，編劇精心鋪設兇手作案動機與手段，把兇案過程渲染得非常濃郁，經常讓觀眾毛骨悚然。
當將觀眾帶入沉浸式追劇情緒時，主角團抽絲剝繭尋找真相的帷幕也要正式拉開，前期的伏筆被一一破解，真相逐漸浮出，但答案卻不會給得太直白。
往往主角團會精心布局等待兇手落網，待真想揭曉時，擅長猜兇手的觀眾跟着一起燒腦，不擅長找細節的觀眾則與劇中角色一同感受真相的反轉衝擊。
過程遞進縝密，觀感酣暢淋漓，傳統的韻味與推理的魅力並行，觀眾想不被代入都難。本劇雙男主的搭配也很“傳統”，一文一武，互補又緊固。
文是“智腦”蘇無名（楊志剛飾），狄仁傑的親傳弟子，不僅擁有師傳破案手法與豐富的經驗，還兼了仵作職責，見到屍體終於不用再問“元芳你怎麼看”。
武是暴躁世家公子盧凌風，狄仁傑的死忠粉，對蘇無名能被狄公看中非常嫉妒，想要一展破案才華奈何經驗不足，初期只能靠武力值碾壓敵人。
一個負責用腦破案，一個負責用武力追兇，最佳拍檔來襲，但編劇沒有讓他們按傳統推理故事一樣分出主次，讓一個男主給別一個男主當“輔助”。
而是走了真正的雙男主、雙偵探設定。
老辣的蘇無名一邊破案一邊調教年輕的盧凌風，缺乏破案及人情經驗的盧凌風，則在團隊的助力下逐漸成長起來，有了獨當一面的實力。
盧凌風曾經執着於拜狄仁傑為師，高傲又自負，如今卻在捶打中與蘇無雙結下了亦師亦友的關係，某種程度上，也算是大唐神探的傳承了。
群像趣味多
雙男主是《唐朝詭事錄》核心人物，但這部作品仍擁有着出色的群像，角色身上有正統探案劇的基礎設定，也有年輕人鍾愛的萌點。
年長的蘇無名經驗豐富懂得人情世故，卻並不賣弄世故，更不是迂腐的鐵面判官，這個角色的性格反而有點內在的圓滑，以及小“詭計”。
每次蘇無名想要套路年輕的盧凌風時，總會一臉無辜地挖坑，反差很有趣。年輕的盧凌風則是暴躁硬剛，看起來不高興，實則處處透着傲嬌勁。
結合了掃地僧與老頑童精髓的費雞師更是作品笑點擔當，行事無厘頭但動手能力極強，被觀眾戲稱是團隊“奶媽”，他與雙男主也是一個小鐵三角。
大家閨秀裴喜君一出場是觀眾非常討厭的戀愛腦，但隨着人物從後宅走入人間煙火，她的超級畫藝逐漸顯露，個人魅力直線飆升。
從裴喜君、盧凌風身上，觀眾也可以看到編劇對人物塑造的掌控力，劇中很多角色其實都有單獨拎出來很讓觀眾厭惡的性格缺點。
比如喜君的高度戀愛腦，盧凌風前期時而會出現的衝動一根筋，如果只看某個片段，觀眾可能會被角色氣到，可綜合來認識整個人物，又會覺得豐滿立體。
單元角色的設定同樣讓觀眾耳目一新，由王勁松引領的南州四子便是個中典型，四子的風雅讓觀眾感受到了古代文人的生活格調與忠貞友誼。
偏執成魔的鐘伯期，又讓觀眾看到了人性的複雜面，再有風骨的文人，一旦被私慾裹挾，也會變得面目可憎，人類的悲歡並不相通，執念亦然。
當傳統風探案劇碰上精彩新穎的人物群像，當唐朝詭事與燒腦推理碰撞，便成就了本季度最大“黑馬”《唐朝詭事錄》，或許也是本年度最驚喜的黑馬。
當然，《唐朝詭事錄》並不是完美無缺，編劇對感情線的處理就很糟糕，目前已出場的CP幾乎沒有一對有火花的，還不如南州四子這幾位老兄弟有情感張力。
客觀來說，如果編劇不擅長寫感情線，真的沒必要強加，更何況《唐朝詭事錄》這類題材也完全不需要愛情戲增加看點，稍微不慎，便可能畫蛇添足。
不過，本劇愛情戲佔比也極低，它的平淡完全不影響主線故事的精彩，喜歡探案及古裝志怪風故事的觀眾，入股《唐朝詭事錄》絕對不會虧。
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