包貝爾再次向我們證明，人人都在批評娛樂圈，但娛樂圈經不起批評。
事情源於2022年金掃帚得獎的名單出爐。
其中，包貝爾憑藉豆瓣4.4的爛片《陽光姐妹淘》強勢入圍，並在最終拿下最令人失望導演獎。
且動之以理地採用了一位名叫“李寧”所撰寫的評語，認為包貝爾執導的《陽光姐妹淘》為一次拙劣的模仿秀，並在最後送上“導演有門檻，入行需警慎”的告誡。
本來這評獎就是個小水花，沒有多大熱度，但得知自己被授予該獎得包貝爾卻很不服氣。
在朋友圈直接開懟，言辭激烈的友好問候。
對這篇小作文劃重點，總結就是：
質疑評選不透明，覺得金掃帚程青松有針對自己的嫌疑。
認為自己的作品投入了心血，不該得此惡評。
對此，程青松沒有做出回復，也沒法做出回復。
【1】
包貝爾可以不服，但拿金掃帚獎確實沒毛病。
事實上，這並不是包貝爾第一次拿“獎”，這場憤怒也更像一場積怨已久的故事。
畢竟，從12屆到13屆金掃帚最令人失望導演獎，包貝爾已經蟬聯兩屆了。
不服氣，但拿獎包貝爾冤枉了嗎？
2022年這屆金掃帚獲獎名單中，最令人失望的導演除了包貝爾，還有“一部《甄嬛傳》保一輩子榮華富貴”的鄭曉龍。
最令人失望影片有三部，分別是：3.1分的《日不落酒店》，3.1分的《圖蘭朵：魔咒緣起》，以及4.3分的《李茂扮太子》。
以及，最令人失望編劇是《李茂扮太子》的編劇高可和楊曉麗。
最令人失望男女演員分別是《李茂扮太子》的常遠和馬麗。
經常看電影的觀眾一品，就能感慨一句“統統都實至名歸”。
當下的國產電影市場，好片難選，但爛片那絕對是儲備豐富。
先不提這個獎是否公允，單看包貝爾的翻拍作品《陽光姐妹淘》，也絕對是“拿獎不虧”啊。
2011年《陽光姐妹淘》在韓國上映，影片叫好又叫座。
即使在中國市場，同樣被高度喜愛，豆瓣上有51萬人為它打出了8.8的高分。
在必看榜單的豆瓣Top250，位列第145位。
這部2011年的電影，即使11年後再看，依舊能流下感動的淚水。
以至於當初得知包貝爾執導中國版《陽光姐妹淘》時，被質疑“包導憑啥啊，是因為光頭‘強’嗎？”
這種離奇的緊張刺激甚至還有點期待的背後，包貝爾確實不負眾望地搞砸了。
首當其衝的問題，是站在巨人的肩膀上，拿着學霸的作業直接抄。
人物抄，橋段抄，設定抄，分鏡抄，運鏡抄，甚至……濾鏡也抄。
就拿一個開頭的鏡頭來說，同樣的畫面，同樣的動作舉止，不能說毫無關係，只能說一模一樣吧。
這種翻拍看下來，不僅內心毫無波瀾，還會生出“不如看原片”的衝動。
優質的翻拍，往往都是取原版作品故事的內核，然後經過本土化適配，適當改編，以達到翻拍地市場觀眾更為親切和真實的觀感。
韓版《陽光姐妹淘》的故事，發生在韓國特定的時代背景之下，是一代人的青春記憶。
翻拍版放在國版1997年，普通高中的情境下，明顯水土不服。
其次，是製作水準的缺失。
中學時代滿屏濾鏡，男神的氛圍光和空降的粉紅泡泡雨都十分雞肋。
該留的地方不留，該改的地方不改，國版《陽光姐妹淘》精準的去其精華。
原版中致敬經典愛情片《初吻》的心動鏡頭刪減了，當年宛若洗腦具有時代符號的歌曲《sunny》也沒了，取而代之的是好聽但沒啥記憶點的《Can't Take My Eyes Off You》。
把原版中的約架拍成了城管追小販的鬧劇，社會階級矛盾的隱喻沒了，讓改編版顯得蒼白又無力。
而最令人詬病的地方，是原版電影中的女性主義色彩十分鮮明。
翻版中卻強行迴避女性話題。
原版中，人到中年，“老公出軌我也出軌”的個性人設不同。
翻版里，出軌的老公為她在三亞買了套房，送了輛跑車，她就選擇了徹底原諒。
因此，翻版《陽光姐妹淘》也曾被復旦教授沈奕斐公開diss：這片是直接把女性友誼污名化！
看似講了很多女性故事，最後落腳點依然是傳統那一套。
理解包貝爾“不服”，但拿金掃帚獎確實沒毛病。
【2】
這些年，包貝爾一直在轉型，一直被吐槽。
導演的電影《胖子行動隊》，豆瓣4.2分；
《我們的新生活》，豆瓣4.8分；
監製的《東北戀哥》，豆瓣4.6分。
（阿貝，收手吧。）
不可否定的是，包貝爾是一個以小見大的娛樂圈現象。
“跨界圈錢”之風盛行，人人都有導演夢。
關鍵是，似乎他們周遭聽不到否定的評價，如果網友批評那就是不懂電影。
這種離奇的現象在張翰的身上同樣可以窺見。
他們一個勁的展現自己為這部作品“付出了多少努力”，要為觀眾呈現一副“大作”的決心，充滿了自我感動精神。
但最後觀眾感受的結果往往是，他們努力了，但不多。
或者說，總是在刁鑽之處努力，最後，越努力越差勁。
更糟糕的是，電影在這些轉型中越來越資本化，觀眾真正的需求被忽略，不斷拍出爛片，是他們的反覆試錯。
但憑什麼由觀眾買單？被迫消費降級？
甚至最後，坐在電影院的我們還有忍不住自責“中國電影之所以爛，是因為有我這個垃圾觀眾”。
市場一直需要一把達摩克利斯之劍，在所有觀眾走光之前，讓這些爛片導演們“清醒一點”。
於是，金掃帚獎充當了這個惡人，成為了中國影視圈差評制度的擔當。
一如金掃帚獎舉辦之初，創辦人程青松是這樣秒回他的初衷：
“金掃帚獎創辦的初衷並不是要讓人過來出醜，也不是想以此給人帶高帽，或像遊街示眾似得進行批鬥，我們創辦最初目的是，我們誠心誠意地希望通過這個獎，讓電影機構和電影人時刻反省自己的創作，儘力促進中國電影的良性發展。”
【3】
“金掃帚獎”要有，要做大做強。
在此之前，美國有專門評選爛片為目的的金酸梅獎，首屆舉辦於1981年，到今年已經舉行了38屆。
每屆都搶在當年奧斯卡頒獎禮之前公布，美國總統里根、麥當娜（15次提名7次獲獎）、湯姆·克魯斯、布萊德·彼特等都獲得過金酸梅獎。
而我國的金掃帚獎更像是金酸梅獎的民間版本。
第一屆金掃帚獎舉辦於2009年，處於中國電影高速發展的階段。
當時的市場上出現了一個奇特的現象，一些電影明明觀眾反響很差，但媒體卻紛紛叫好。
電影批判越來越缺乏真實的聲音，於是，由小眾群體的狂歡而存在的金掃帚獎應運而生。
直到2013年至2014年，票房高居，口碑極差的《小時代》系列的出現，郭敬明，就成了群體情緒的眾矢之的。
金掃帚與大量厭惡爛片卻無處吐槽的影迷不謀而合，“順應民意”的差評，讓金掃帚獎開始出圈。
批評使人進步，但大家既不接受也不想去批評。
“沒有明星領獎”也一度成為了金掃帚的特色。
直到史上第一個親自領獎的一線明星王寶強出現，金掃帚獎才扛住瀕臨停辦的狀況。
當年，王寶強在台上發言：
我知道這是很不光彩的一個獎項，但是可以鞭策你進步。為什麼我要親自來領，因為我愛電影，尊重電影，尊重觀眾......
一番發言態度誠懇，乾淨利落，讓王寶強“帥”上熱搜。
但金掃帚獎仍然因為缺少公信力和權威性，長期陷入被質疑的漩渦。
寫下這篇稿子，也絕非有站隊的意圖。
因為，有沒有程青松，其實不重要。
但有“金掃帚獎”，對中國電影而言，很重要。
名利熙熙攘攘，娛樂圈早就經不起批評了，他們輕則暴跳如雷，重則律師函警告。
普遍人心浮躁，爛而且不自知。
沉淪在互相吹捧，優越感爆棚的自我世界裡，真正沉下心出作品的人太少。
正如當年導演高群書所說，別給爛片僥倖的機會，要逼着國產電影重生。
保護爛片，就是對電影的犯罪。
我們強調需要金掃帚獎存在，其實是在呼籲“批評的聲音”存在。
對市場而言，若一味的捂住耳朵，批評不被允許，則讚美毫無意義。
對觀眾而言，若開始失聲，對垃圾視而不見，最後只能在垃圾中做選擇。
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