今年國慶檔基本由三部電影霸屏，《哥，你好》是熟悉的“麻花喜劇”味道，對麻花的幽默方式和話劇風格，觀眾逐漸步入審美疲勞，無法提供過多的期待。
另外兩部《萬里歸途》和《平凡英雄》則都是真實事件改編的主旋律電影。兩部一對比，高下立現，也讓我認識到“主旋律”不是問題，題材不是障礙，關鍵還是真誠創作與擺爛“恰飯”的區別。
以下討論僅限於電影本身，不涉及對真實事件的判斷。
先說優秀的一部，《萬里歸途》。
《萬里歸途》應該是充分吸收了從《戰狼》到《湄公河行動》的成功經驗，作為監製的郭帆應該在場面調度和布景方面給了不少指導，片中場景多樣並且切換迅速，達到一部優質電影的合格標準。
而饒曉志已經在《無名之輩》中表現出了把握多線索敘事的遊刃有餘，《你是我的春天》拼盤中，也比其他導演略勝一籌。所以在《萬里歸途》中，敘事張力貫穿全片，大的任務（撤僑）之下，各種小衝突不斷湧現，過關被卡，反派對賭，意見分歧，同胞叛逃，挽救小孩，全片沒有贅余的煽情和鋪墊，一場接着一場，牢牢牽引住觀者的注意力和情緒。
劇本在人物刻畫方面着力不小，張譯和張子賢圓滿完成了角色詮釋，對比之下，王俊凱略顯稚嫩，不過正好契合角色本身的中二，加上偶像光環，基本掩飾得過去。其他配角和反派也演技在線。為了讓悍匪頭子的“左輪對賭”更為飽滿真實，三次出現“面具戴久了，就成了真實的臉”，可以說是用心良苦。
很多參與或經歷過撤僑行動的同胞，都稱讚該片“真實”，“真實感”來源於對戰亂殘酷一面的真實展示，沒有什麼出生入死、上天入地，有的只是機槍掃射，子彈意味着血腥和死亡；然後是在炮火中撤離的焦灼感，沒有時間抒情，沒有嘮叨鋪陳，有的只是沉默思考然後敏捷行動，扛住壓力然後冒險前進。這才是真實的重現，才是值得感受的段落。
張譯捨棄回國機會，是有章寧犧牲的情感鋪墊；王俊凱的熱血中二，則來自於角色設定的氣質；小孩誦讀古代傳說，由一本戰火中的繪本引出。甚至王迅帶領的叛逃，也都有最初行事的風格做底。
這樣縝密細緻的情節鋪墊，體現出了創作團隊的一種真誠和專業。這份對待故事的真誠態度，觀者無疑能夠體會得到，所以不僅收穫很多眼淚，好評和票房也都可以證明。張譯的穩定表現，讓人完全忽略掉故事本身的一些不合理之處。而情節的鋪墊和貼近現實的轉折，也讓國家衛星系統的植入顯得順理成章。
反觀《平凡英雄》，則因為不真誠和業餘化，簡直是處處踩坑，時時刻意，令人尷尬到了極致。
《平凡英雄》很明顯是在上映前就已經收回成本的“植入片”，創作根本看不到專業性，全然是以慣性手段完成的“恰飯”工作。
片中基本沒有一個飽滿得能立足的人物，張一山的年輕醫生勉強算一個，但是最後的懺悔也來得非常突兀。其餘的馮紹峰、李冰冰、黃曉明也都順着擺爛的劇本，勉強完成各自的“恰飯”任務。
之前的報道中，說主創人員專門採訪親歷者收集素材。但這些素材收集起來，完全沒有經過消化和整合，而是直接被鋪排出來，放進電影，彼此之間沒有聯繫，毫無邏輯，唯一能確定還屬於一個故事的，可能只剩下每個環節的注目禮和一段煽情音樂。
除了幾張能叫得出名字的面孔，其他角色則完全是業餘參演，業餘得就像企業員工自導自演的宣傳微電影。孩子媽媽除了哭和昏迷不會別的，孩子哥哥自己還是個傻氣的孩子，卻要負責這麼重要的決定。
角色的架空，直接導致了情節的跳脫和各種荒誕的行為。失去手臂尚在淌血的孩子，還可以溫柔安慰哭泣的母親；前一秒還在怒吼的小攤主，後一秒馬上轉變成指揮交通的熱心路人。飛機上孩子不能睡覺，樂手們馬上變出各式樂器合奏“娃哈哈”，（欺負觀眾沒坐過飛機？飛行過程中拿個行李有多難？）最後還齊聲喊加油。
所以請原諒我作為一個孩子的父親，完全無法與斷臂的孩子共情，甚至有幾次不知羞恥地笑出聲來。好在整個影廳只有我一個觀眾，否則就更加尷尬了。
一個孩童的救援，積極響應、迅速開闢通道都是應該的，但是這個孩童何德何能，要讓交警姐姐、機場大叔甚至同班乘客都要眼含熱淚，行注目禮？要讓航空系統甚至軍方都要統一部署，全體讓道？難道他們在緊張工作和施以援手的同時，已經意識到他們在參與一項偉大的壯舉還會被拍成電影？
如此刻意的煽情和儀式感，大大破壞了故事本身的節奏和可信度。角色們的台詞和反應則更是毫無邏輯，突然轉折；這些荒謬感讓軍機護航更顯突兀。
靠着尷尬台詞和跳脫轉折拉長的90分鐘，甚至還不如最終片尾的幾分鐘MV來得動人。知乎和豆瓣上已經不少人嘲諷開罵。“恰飯”沒問題，但是自己本身的專業不能丟。如果試圖矇混過關，試圖愚弄觀眾，收穫的只有自取其辱。
所以啊，題材真的不是局限。故事永遠都擺在那裡，只要你足夠用心和專業，都可以把它們講述得動人心弦、催人淚下。
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