近期，因《風雲戰國之梟雄》上線播出，劇情式歷史紀錄片又開始進入觀眾視野。
所謂“劇情式歷史紀錄片”，過去也叫“歷史情景劇”，是由真人對歷史進行情景還原式呈現的表演性紀錄作品。前一種叫法意在凸顯作品的紀錄片屬性，後一種叫法則更強調作品的表演屬性。兩者都說得通，因為作品本就自帶跨界特點，算是在表演性藝術和紀錄性作品之間搭建橋樑的新嘗試。
嚴格地講，《風雲戰國之梟雄》是“風雲戰國”系列第二季，第一季是2019年播出的《風雲戰國之列國》。但因為當時歷史紀錄片並非業界關注熱點，以致很長一段時間，媒體和觀眾對其略顯忽視。直到最近第二季播出，劇情式歷史紀錄片和歷史情景劇才開始進入大家的話題中心。
用真人扮演歷史角色，呈現真實的歷史，這樣的作品並不鮮見。它們要麼出現在人文科教頻道，要麼出現在跟影視文學有關的文藝性欄目，通常是由演員再現當時情境，同時輔以畫外音、紀錄性照片、歷史資料，對主題事件或人物進行複合式敘述。對於這些作品，人們一般還是將其歸入“人文紀錄”類，雖然節目已經出現了佔比不低的表演性元素。
“風雲戰國”系列之所以引人關注，首先在於它不同於以往同類型作品多起用不知名演員進行演繹，其表演團隊成員多是以演技著稱的“戲骨”級演員。例如，《風雲戰國之列國》中的海一天、于榮光、鄭則仕、林永健、王勁松、李立群、喻恩泰等，《風雲戰國之梟雄》則邀請了近年來事業呈上升勢頭的實力派演員聶遠、蘇可、吳樾、齊溪、張博、宋洋、黃維德等加盟。其次是“風雲戰國”系列以七國的宿命和國民性格，以及導演自認重要的歷史人物為敘事標靶。如果說以國別進行單獨敘事，多少還暗合了編年體、紀傳體等傳統歷史描述脈絡，那麼“成也蕭何、敗也蕭何”式的對各國國民性格的宿命式俯瞰解讀，則是觀眾以往很少能在歷史節目中見到的。其在敘述歷史時所展現出的創新程度，不亞於十幾年前開啟，後來風行於社科節目中的百家講壇式解讀。
用觀眾熟悉的實力演員，演繹還原歷史情境，這相對於以往的情境紀錄片，貌似僅是製作規模與投資的升級，其實還暗藏了導演在作品傳播力和歷史講述力這兩個層面上的“雄心”。這“雄心”伴隨着節目數量和口碑的累積，顯然還加入了對歷史進程的重新審視。《風雲戰國之梟雄》中呈現的燕太子丹、白起、羋八子、田單、信陵君、李牧、秦昌平君熊啟，很難說這幾個人就比過去史書和學者們注目的嬴政、張儀、屈原、楚懷王、藺相如、廉頗、呂不韋、李斯等人更具重量感，也很難說他們就比另一批本片沒有單獨涉及的歷史名人如孟子、鬼谷子、孫臏、甘龍、犀首、孟嘗君、春申君、尉繚等更加聲望顯赫。在有限的時長里，選哪個主人公，講述他們與歷史進程的關係，取捨並非易事。這背後潛藏着主創人員對史實的思考和對觀眾理解力的期待。
媒體上傳播的歷史知識，不應該是“填鴨”式的枯燥資料，也不應該是各色歷史熱劇中的戲說。歷史元素含量再高的電視劇（比如，過去這些年廣受歡迎的《大明王朝1566》《雍正王朝》《漢武大帝》等），本質上還是電視劇，照樣有着主創者為了塑造藝術形象、營造戲劇衝突而刻意為之的“合理想象”。這對於中年觀眾而言，很容易理解，但對於數碼時代、電玩時代的廣大青少年觀眾來說，恐怕就不那麼容易分辨了。很多時候，人文紀錄片需要擔負起改錯、糾偏的責任。像“風雲戰國”系列這樣由知名演員擔綱詮釋的“劇情式歷史紀錄片”，是社科類紀錄片對“戲骨級”演員屏幕才華的一次妙用，也使得此類作品更具影響力、傳播力。
影像時代，娛樂化趨勢難以迴避，怎樣因勢利導，在傳播正確和準確常識的同時做到趨利避害？怎樣利用好鏡頭語言對觀看者的吸引力，抵消知識在傳播過程中面臨的“注水化”？這些問題，需要影視人、文化人審慎思考。在傳遞歷史常識時，採用由“戲骨”們助推的情境式演繹，雖然只能算是個“小技巧”，但這類“小技巧”對綜藝人文的“補鈣”作用，卻是巨大的。
圖片：豆瓣、劇集官微
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-