在文字中證道。——唐淚
千面影帝。
這個名號確實有足夠的威風。
但如果仔細探究。
其下所掩藏的，是凌亂的腳步和戲路。
頗有點高一腳、矮一腳的意味。
單就此而論。
梁家輝也堪稱影壇唯一。
但他都拍了些什麼樣的電影？
我們可以先把那些知名的、有品質的的電影都挑出來。
比如大致有《垂簾聽政》、《火龍》、《監獄風雲》、《愛在別鄉的季節》、《情人》、《新龍門客棧》、《棋王》、《東邪西毒》、《黑金》、《刮痧》、《長恨歌》、《龍城歲月》、《跟蹤》、《我的教師生涯》、《十月圍城》、《寒戰》和《智取威虎山》等電影。
這個片單或有一定數量的遺漏，但應該基本囊括了他較有品質的那部分作品。
這裡面的類型，從歷史、監獄、家庭、華僑，到江湖、鄉土、武俠、政客、異國、犯罪、懸疑、動作、警匪及紅色題材新編。
無視題材和角色，戲路跨度之廣，確實令人咋舌。
但梁家輝的作品總量，足有超過一百二十部。
很多人喜歡說劉德華拍爛片，其實對比之下，梁家輝或才是影壇最不愛惜羽毛的人。
另外一些作品，根本無須探究題材內容。
只需要看片名，就能知道品質如何。
可謂一場“爛片”大賞。
有人可能會說，梁家輝拿了影帝就被封殺。
每個人都要生存，所以他不得不接拍大量的“爛片”維持生計。
但他這些莫名的電影，並不是八十年代作品，反而主要集中在九十年代。
包括有諸如《鬼幹部》、《我老婆不是人》、《契媽唔易做》、《黃飛鴻笑傳》，以及《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《神經刀與飛天貓》、《至尊三十六計之偷天換日》、《射鵰英雄傳之東成西就》、《狂野生死戀》、《一千零一夜之夢中人》、《慈禧秘密生活》。
有人可能會說，《92黑玫瑰對黑玫瑰》拿了影帝，《神經刀與飛天貓》、《至尊三十六計之偷天換日》、《射鵰英雄傳之東成西就》這幾部大牌扎堆，怎麼不說別人？
其實影帝這個東西，並不能蓋章電影品質。
此外即便香港電影金像獎把最佳導演、最佳編劇和最佳電影都頒發給《92黑玫瑰對黑玫瑰》或者《射鵰英雄傳之東成西就》這樣的電影，電影的本質，仍然是電影人的一場惡搞，除了商業票房和惡搞電影，並沒有任何其他有價值的東西留存下來。
而這些電影，與梁家輝在職業生涯巔峰期的高品質代表作同期出現。
如果這麼說都還不明白，就隨便挑兩個同期演員對比。
比如梁朝偉。
他參演了《射鵰英雄傳之東成西就》，有《亞飛與亞基》、《正牌韋小寶之奉旨溝女》，也有《神龍賭聖之旗開得勝》等無厘頭搞笑電影，甚至還有跟風的幾部江湖片。
但他在九十年代更多的是《喋血街頭》、《辣手神探》、《重慶森林》、《東邪西毒》、《流氓醫生》、《三輪車夫》、《春光乍泄》、《暗花》、《海上花》及《花樣年華》等類型的“正經”電影。
而“惡搞”類型的電影，一則數量上不像梁家輝那樣密集，二則在1994年之後就完全絕跡。
又比如周星馳。
他以無厘頭的《賭聖》成名，而所謂“無厘頭”，與惡搞的概念其實一線之隔。
但其後就一路在做減法，甚至以1993年的《唐伯虎點秋香》為標誌，一路搞笑、一路蛻變，至《喜劇之王》時成功轉型，作品日少但幾乎部部經典，更有《功夫》這樣的劃時代之作。
換句話說，幾乎隨便在香港影壇挑一個演員，作品都不會出現這麼誇張的“兩極分化”現象。
而梁家輝甚至到新世紀，還在演《絕種鐵金剛》。
進入一零年代，還在演《封神傳奇》、《追龍2》和《追虎擒龍》，這十年雖然有兩部《寒戰》和一部《智取威虎山》兜底，但相形之下，爛片比例實在太高。
更多客串、友情出演的奇特角色不再贅述。
其實這個問題，對他的星路影響非常大，但很多擁躉不這麼認為。
之前談到，梁家輝有極佳的起點和星運，但也因為戲路的選擇和演技的打磨，甚至是不愛惜羽毛的做法，導致他沒有能夠最終成長為影壇的巨頭演員，很多擁躉表示反對。
他們的理由其實如上述，《神經刀與飛天貓》、《至尊三十六計之偷天換日》、《射鵰英雄傳之東成西就》這幾部電影，不但有梁家輝，還有諸如張曼玉、林青霞、王祖賢、劉德華、張國榮、梁朝偉等等大牌演員的參演。
但他們沒能看到另一面，這裡面的演員，有哪個演員的作品，惡搞電影比例有梁家輝這樣高？
更兼還有一個問題，這些人都是主角型演員，隔三差五就有一部量身定製的電影出現，甚或再不濟也是雙主角或者多主角之一。
有一個詞用來形容這種情況非常合適，此消彼長。
觀眾會留下什麼樣的印象？
這個問題當然其實郭富城也有。
他的影片類型也非常蕪雜，但與梁家輝不一樣的是，郭富城從來不接那種“看起來就是爛片”的類型。
比如前文提到的《我老婆不是人》、《契媽唔易做》、《黃飛鴻笑傳》，以及《92黑玫瑰對黑玫瑰》、《玫瑰玫瑰我愛你》，以及《狂野生死戀》、《一千零一夜之夢中人》和《慈禧秘密生活》。
這些劇本估計遞到郭富城經紀人那裡，就會馬上原路返回。
所以郭富城以蕪雜戲路，反而扯起了品質的大旗。
這裡面，演技不斷精進是其一，但注重劇本品質這個因素，也確實不容忽視。
所謂“爛”劇本，在劇情邏輯上首先就是失當的，從而會帶來角色邏輯的莫名，在這樣基礎上的表演，能提供多少養分給演員？又能夠真正精彩到哪裡去？
至於“爛片不爛角色”。
這個道理當然是成立的，因為表演這個東西，抵達一定高度之後，其實是很難會“爛”的，除非不走心，或者是題材與角色難度完全超出了演員上限。
但作品品質與表演能力，其實同等重要。
好品質電影在演員作品中佔比越高，會意味着終極成就越高，這是不易的真理。
我們當然只是“事後諸葛”。
梁家輝的影路。
也無非應了李翰祥導演的一句話“我要捧你做明星，你卻跑去當演員，沒出息！”
當然梁家輝的目標，或是去做一個戲痴。
而他的成就也已經極高。
但如果回溯來看，若他的戲路不那麼蕪雜，也更為注重品質。
憑他出神入化的表演能力。
會不會更上層樓？
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