2022年9月25日刊 | 總第3005期
我在找感覺的時候有個習慣，我會用“擬物”的方式，儘力提取人物身上的動物性，來快速摸到人物的脈。
演員不能只看表面現象，也不要擅自幫人物作解釋，一定要去追根溯源，在人物背後找動機。不然不止觀眾看得懵，我演得也懵。
我從不掩飾自己的野心，我是敢把慾望拍在桌上的，我想演好戲，想挑大樑，想拿影后、視後。但這些不是我想要就有的，我只是一個演員，我除了自己的表演之外左右不了其他的事。
不同於前年的“壞女人”梁安妮和去年的“社畜”吳紅玫，今年高產的高葉，又拿出了四個兼具辨識度和討論度的角色。
她是《我們的婚姻》里酷颯可愛的黎小田，是《獵罪圖鑑》里的“蛇蠍美人”褚英子，是《庭外·落水者》里清醒果敢的唐初，是《你安全嗎？》里的“冒牌名媛”夏炎。
這四部劇都拍攝於去年，雖然各個角色在劇中的比重略有差異，但對於高葉而言，並沒有角色大小之差。不論戲份多寡，演員都需要在事先做足準備，才能理解、成為角色，進而在拍攝中精準地拿捏人物的每個表情、每個動作。
談及去年的拍攝經歷，高葉在侃侃而談之餘，也坦言她的確有種“被掏空”的感覺，“剛出了這個組，就進了下個組，去年全年我基本是連軸轉的狀態”。所以在今年，高葉難得地給自己放了個假，在生活里充電，是為了在未來更徹底地放電，玩舊套路不是她的創作狀態。
高葉敢於把“野心”拍在桌子上，但她也清楚，機會不會動動嘴就來。她現在要做的，就是把自己的每個角色演出彩，能讓觀眾發自內心地認可，這個角色只有高葉能演。
她很清楚自己在表演上的優勢，也很明白“啃老本”不可取。在她看來，熟練地掌握“技法”只是剛踏進表演的門，如何把細節詮釋得生動自然，才是更高階的本領，表演從不是浮於表面的活兒。
以下，是演員高葉的講述。
在表演中輸出自己的“女性觀”
《我們的婚姻》是導演直接來找的我，他們之前看過《我是余歡水》，對我印象還不錯，就把劇本發給我了。
我看過劇本之後就很屬意黎小田這個人物，她是一個在職場上很颯爽的獨立女性，同時又能像少女一般保持對愛情的憧憬，這個反差很有意思。而且我能感覺到，我可以通過黎小田輸出一些自己的觀點。
或許大家都認為，像黎小田一樣的大齡單身女性的日子都過得苦哈哈，實際不是這樣的，單身女性也能把日子過得有滋有味。我們隨時歡迎愛情到來，但沒有愛情我們照樣精彩。
像劇里的黎小田，她會自己看電影、做飯、畫畫，活在自己的世界裡讓她很舒服，這也是我自己很嚮往的生活狀態。
今天我們總在談論“獨立女性”，女性到底怎麼樣才算獨立？有充足的經濟基礎嗎？有無懈可擊的容貌嗎？都不是，女性的獨立是要發自內心地接納自己、愛自己，坦誠地接納自己的優缺點，這才是獨立。
一個人如果口頭上喊着獨立，卻時刻為了外貌焦慮、為了取悅別人而絞盡腦汁，就很容易困住自己。
女性不能因為外界的論調而失焦。為什麼我很喜歡《我們的婚姻》這部劇，因為它敢於把這個現象攤在檯面上談、敢於用黎小田點醒尚未走出囹圄的姑娘們，這太難得了。
觀眾可以看到，黎小田身上始終有種“飄飄然”的感覺，她不論講話還是工作都有自己的節奏，這是我和導演提前商量好的。黎小田在思想上高度自洽，能時刻保持淡定，她一定不會緊繃著弦過日子。
在和霍連凱的關係上，我和王驍在圍讀劇本時就捋好了線、定好了表演調性。原劇本里黎小田和霍連凱是奉子成婚的類型代表，我們倆都覺得這個走向和人物調性不大合轍。看了劇的觀眾肯定知道，這倆人之前對結婚生子這件事多鄙棄啊，怎麼會有了孩子就痛快地決定結婚呢？
所以我和驍哥覺得，既然其他幾條線已經把各種婚姻狀況表現得很透徹了，那我們這條線不如就好好談談成年人的戀愛。成年人的愛情不是熱烈澎湃的，它一定是發生在同類人身上的，過程也是循序漸進、相互試探的。
其實黎小田和霍連凱就是一類人，只不過一開始因為工作的關係站在了對立面。他們的精神世界都非常充實，都很享受自己的生活。
比如黎小田沒事喜歡畫畫，霍連凱則對紅酒很有研究，都有獨屬自己的興趣領域。像霍連凱一上來就覺得黎小田看上自己了，你說說他得多自信。
而黎小田和霍連凱的情愫，是在推拉之間漸生的。就拿他們倆在家裡的幾場飯為例，霍連凱第一次去黎小田家是主動蹭飯的，第二次是黎小田邀請他去的，第三次是霍連凱拿着東西上門給小田做飯，第四次就是兩個人就着酒勁兒互吐心聲、挑明關係。
我相信兩個人只要能坐在一起吃飯，還能越吃越多，肯定有關係層面的潛台詞，一般人都很少會和不感興趣的人吃飯，更何況驕傲如黎小田呢？
包括後來黎小田懷孕了，她雖然會迷茫、猶豫，但她始終沒想着用孩子去綁住霍連凱。她的猶豫是因為她知道，一旦要了孩子，她的生活一定會被打亂，她惶恐於自己的生活即將失控，而非一個名分、一段關係。
我自己在演的時候也很佩服小田，她不僅清醒，也很有勇氣，“我要這個孩子，是因為我要對這個生命負責，不是因為我要你霍連凱。這是我的孩子，決定權在我。”
我希望觀眾能從黎小田身上看到她對純粹愛情的追求，我想通過小田來告訴始終相信愛情的姑娘們，你們並不孤單，也不要對愛情失望。
《庭外·落水者》里的唐初也是獨立女性，我覺得她就是平行世界裡的黎小田，凡事拎得清，總能把事情看得獨到、透徹。
唐初和喬紹庭的婚姻也是因為愛，甚至他們走到離婚，唐初都很在乎喬紹庭。觀眾能看到，唐初和喬紹庭雖然要離婚，但她還會擔心他的傷勢，會願意和他商量孩子的事。
但唐初心裡明白，如今喬紹庭的狀態和她的需求不再匹配了，他沒時間帶孩子、沒精力顧家，這樣的日子耗盡了唐初的心力，她不想讓自己被他拖住，也不願再遷就喬紹庭。
雖然她還在乎他，但不再想和他一起生活了。就像唐初講的：“婚姻嘛，保護的又不是愛情。”對於唐初來說，她雖然愛喬紹庭，但她不能因為這份愛而丟了自己。
如果說黎小田讓觀眾相信愛情，那麼我希望唐初能讓觀眾不“神話”愛情，愛情其實就是多巴胺的分泌物，持續時間不過幾年，真正能讓兩個人走下去的，一定是磨合、是包容、是彼此需要。
愛他人的前提一定是愛自己，我一直相信，你愛自己的方式，決定了另一半愛你的方式。對於今天的女性來說，愛情一定是錦上添花，而非牽蘿補屋。
抓住人物身上的“動物性”
《獵罪圖鑑》和《你安全嗎？》我都是去客串了一下，我記得褚英子我只演了一天，從下午開始拍，拍到了凌晨三點。
對我來說，這個人物的難點是要演出她身上的危險感，你想啊，她能用鮮血當口紅、用血在紙上塗抹，她得有多瘋。演這種角色的關鍵就是要拿捏好分寸，少一點力度不夠，多一分過猶不及。
我在找感覺的時候有個習慣，我會用“擬物”的方式，儘力提取人物身上的動物性，來快速摸到人物的脈。就像褚英子，我一看到劇本就覺得，她的攻擊性、嗜血感、陰鷙感，決定了她一定是個有着食肉類動物特質的人。
我之前看《動物世界》時，就發現母獅子的眼神和踱步的狀態是非常可怕的，包括它在受傷的時候，時刻透露出一種危險信號。
所以我就把它用在了褚英子身上，當我把自己想象成一隻母獅，我就不可能和和氣氣地說話，也不可能做出溫柔嫵媚的神態，你想想，如果有隻獅子突然走在你身邊，你是什麼感覺？不害怕是不可能的。
我看到有不少觀眾說褚英子是“蛇蠍美人”，的確，她就是一個危險又美麗的人。
《你安全嗎？》裡面的夏炎也是這樣，她其實是個自詡聰明的“笨蛋美人”，從擬物的角度看，我認為她是個隨時都在準備開屏的孔雀。她為了嫁入豪門，去上豪門太太培訓班，為了在秦淮面前擺出高姿態，一上來就拽得二五八萬似的，結果反而連着吃了兩次癟。
不論是正派還是反派，演員一定不能去事先預判人物、給人物定性，而是要全面地去理解人物，把人物的動機、邏輯，以及人物關係理順，不然你一定演着彆扭。
就像褚英子，我當然知道她是個壞人，但我不能站在道德的制高點上去批判她，用我對壞人的既定印象去把她演得“面目全非”，出來的效果一定很擰巴。
觀眾看到褚英子犯了法，但她為什麼犯法，就需要我通過表演給觀眾透出信息。就像警方畫像師沈翊對褚英子說的：“一提起他，你的眼神就像看着遠方的情人。”
褚英子之所以那麼保護曹棟，是因為她愛他，她既要守住自己的命，又要守住曹棟的命。她之所以對沈翊說了真話，是因為沈翊的一句“我能讓你再看見他，你真的想就這麼一個人老死在監獄裡，和他永世不得再見嗎？”說到底，沈翊其實是利用了褚英子的這份愛。
其實夏炎也是這樣，她費盡心思地靠手段和謊言才傍上了石全，怎麼可能輕易撒手？她做出這樣的選擇一定是有原因的，利益、地位、形象是她最看重的東西，她決不允許苦心經營多年的玻璃罩子有一絲一毫被打碎的可能。
演員不能只看表面現象，也不要擅自幫人物作解釋，一定要去追根溯源，在人物背後找動機。不然不止觀眾看得懵，我演得也懵。
我覺得，只要抓住了人物的核心邏輯，其它的壁壘自然會被打通。這就和庖丁解牛一樣，“所好者道也，進乎技矣”。
我盡量讓自己不可取代
從北電畢業到現在，我演戲十多年了，要說我演的和自己反差感最大的人物，其實是《理想之城》里的吳紅玫。我也看到不少觀眾在彈幕里說，“都沒發現吳紅玫的演員是高葉”，看到這樣的評論我其實挺開心的，這說明我的表演還算受到了觀眾的認可。
生活中的我非常不“吳紅玫”，我大膽、歡脫、搞笑，還有點“彪”，而吳紅玫則比較懦弱、保守，還有點土裡土氣。找吳紅玫的感覺對我來說不大容易。
我當時也很好奇導演為什麼會指定我來演吳紅玫，後來導演跟我說，他之前看了我剛畢業時演的電影《邊境風雲》，覺得我的表演很生活化，和吳紅玫的調性比較搭。
我本來底氣還有點虛，聽到導演對我的信任就覺得必須要好好準備，和我身邊的“社畜”朋友取經，了解他們在工作里的狀態，參考他們在工作里受氣之後的反應等，就這麼一點一點地摳細節，才有了觀眾看到的吳紅玫。
那段日子我完全沉浸在吳紅玫的狀態里，在生活里我也變得唯唯諾諾。我記得當時我在上海拍戲，我一個攝影師朋友正好也在，他就說要給我拍一組新的寫真，我聽完還挺開心，見他之前還打扮了一下。
結果開拍以後，他怎麼拍感覺都不對，一直跟我說：“你怎麼眼神里有種木訥的感覺？”後來我的經紀人也說，總感覺我變得縮手縮腳了。
演員也是人，我不可能完全把自己和角色掰開。加上我本身又比較敏感，對於細節的捕捉就會更代入一點。
觀眾在吳紅玫身上還能看到複雜的人性，她會對扶搖直上的蘇筱眼紅，會在下定決心後果斷和窮男友分手，我覺得這些都是無可避免的，我很理解她。
“不患寡而患不均”，每個人心底都會有生刺的時候，在蘇筱的影響和原生家庭的禁錮下，她的轉變就差臨門一腳了，正好這時候，趙顯坤出現了。她這麼一個不起眼、沒自信的人，突然得到了高高在上的董事長的認可，對她來說生命中照進了一道光，怎麼可能就此錯過？
吳紅玫進一步打開了我的邊界，也讓我更有底氣去面對未知的挑戰。現在的社會沒那麼多懷才不遇，每個人都會遇到無數次證明自己的機會，但當機會來了，我們是否有足夠的底氣和過硬的能力去接住它，這才是重點。
就像我自己，我從不掩飾自己的野心，我是敢把慾望拍在桌上的，我想演好戲，想挑大樑，想拿影后、視後。但這些不是我想要就有的，我只是一個演員，我除了自己的表演之外左右不了其他的事。我只能保持好自己的狀態，不怨天尤人，盡人事聽天命。
對於現在的我來說，把人物演到位其實不難，難的是怎麼在角色里讓觀眾看到並認可我的“不可替代性”。我希望能讓觀眾每看一個我的角色，都會發自內心地說：“這個角色非高葉莫屬。”觀眾是聰明的，演員真的不能高看自己，你和人物但凡有一絲貌合神離，都能被觀眾捕捉到。
接下來我還有兩部劇要和大家見面，一部是《狂飆》，我的角色叫陳書婷，她很強悍、勇敢，演下來的感覺非常酣暢。另一部是《執念如影》，我在裡面飾演秦鴻雁，是一個和以往角色都不太一樣的、有點可愛的女人。
在未來，我其實還挺希望有機會能演一個喜劇調性的人物，我希望觀眾能看到我更多的側面，在酷颯、性感這些標籤之外，我還是個“喜劇人”，我相信每個女性的靈魂里都住着一個單純又中二的少女，這是女性最本真的魅力，如果有機會，我想演給大家看。
我希望能在演員這個職業里看遍眾生相、體驗千姿百態的人生，才不枉我的選擇、我的堅持、我的初心。
【文/弈辰】
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