原創 | 吃瓜嘮嗑
沈騰，一個長在笑點上的男人。仔細挖掘這種笑點後，我們發現沈騰可能不是長在笑點上，由他、黃景瑜、田雨、騰格爾、趙文瑄、尹正、尹昉、張本煜、劉帥良，主演的韓寒的最新電影《飛馳人生》已經成長為笑柄。有人說“笑點”這個詞應該改成“笑穴”這個綽號，點怕他們站不住，穴他們應該舒服點。哪裡有鏡頭，哪裡就有笑聲。
與沈騰之前飾演的小人物不同，這次在《飛馳人生》中把自己變成了落魄老車身張弛。一位賽車手，曾經是叱吒賽車界的一員，但現在只經營一個炒飯攤，他決定重返賽車界，挑戰年輕一代的天才。然而，他沒有錢，沒有隊友，甚至不得不重新考駕照……
即使在這樣的角色里，也有人說韓寒拍出了最帥的沈騰。沈騰說，《飛馳人生》其實是一部偶像喜劇，簡稱喜像劇。
笑點的概念不需要詳細說明，讓我們談談它真正的笑果吧。《飛馳人生》可以說包括從深情搞笑、頹廢搞笑再到嚴肅搞笑。在NG特輯中，韓寒和沈騰依次上演了“韓劇跑”，被各種道具欺負的沈騰也兩次演繹了“學車叫”的炮轟。在黃景瑜的特輯中，他還將沈騰的對手形象不是以前的高大帥氣，完全“接地氣”，評價沈騰為笑點來源，也展現了他的吃貨本性，而在韓寒與沈騰的檯球視頻中，兩人的對話讓沉悶的PK變得更有意思，有時還會下注，導演更是如此。在解釋自己的失敗時，他說：“我在理論上和精神上都能理解，但在技術上恐怕不行。”
這種先進的幽默讓每個人都感受到了“寒笑半步癲癇”的毒害，看到韓寒的電影就想笑。笑點集中在韓寒和沈騰身上。事實上，笑點不止他們兩個。沈騰和黃景瑜有一場戲，本來是一個嚴肅的場合，但黃景瑜和沈騰對視可以直接笑到窒息，歡笑的氣氛很有感染力。
黃景瑜說，沈騰在片中的幽默讓他要求自己不斷捏大腿為了憋笑。據說，黃景瑜的主要任務是突出沈騰的“優雅”，用碗喝紅酒。在早前的一部專題片中，有一張瞬間被跳過的畫面，尹正鋼管舞的照片，片外另一位“騰哥”騰格爾在第一場發布會上這樣描述：“很少有男人跳舞，這一次眼福不淺。”這張騰哥也對沈騰進行了點評，他說，當他看到沈騰的時候，他覺得他看起來很普通，但是有一種魔力，坦率地表示，看到沈騰時，就想笑。由於替身演員成本高，韓寒也比較拮据，他自己也會做替身，沈騰在接受採訪時“無意識”地調侃了導演。
《飛馳人生》給我的感覺就像毒雞湯作者大冰之流寫出來的東西，有點搞笑，有點煽情，但缺乏邏輯、缺乏鋪陳，結尾突然拔高、突然抒情，感動了韓寒感動不了觀眾，共情居然需要觀眾自己“手動”完成，至少我是沒有怎麼笑，也沒怎麼哭，看完電影內心只有兩個字：尷尬。沈騰曾經開玩笑說韓寒的電影，“表達欲極強，表現力極差”，其實就還蠻中肯的……
小編覺得電影最大的問題就是人物塑造。
《飛馳人生》里沒有人，只有人設，除了主角張馳之外的每個角色，都極其單薄、平面、呆板，完全立不起來，比如領航員宇強對張馳全身心無保留的幫助、頂尖改車手記星的落魄、車隊經理突然看破紅塵、林臻東的強行幫助、撿來的小孩張飛，都讓我莫名其妙，這些角色雖然是配角，但都有重要戲份，可是電影沒想着怎麼塑造他們，只是給他們安排了一大堆雞湯台詞，演員把這些台詞背出來就完事了，可對手戲的矛盾碰撞在哪呢??我找不到。
《飛馳人生》就是用一堆小段子+一段很燃的飆車戲+一個留白的結尾拼湊起來的，缺乏清晰的敘事脈絡，斷裂的問題太嚴重了。
好的電影是靠一個個衝突碰撞去推進劇情，每一環劇情都是扣緊的；不好的電影是靠角色的台詞去推進劇情，觀眾不是在看電影，而是在看影視化的劇本——顯然《飛馳人生》屬於後者。
飆車戲那段，姑且不論它在整個電影中的作用，單從技術角度看，我還挺喜歡的，至少能看出來韓寒非常非常熱愛賽車了。模仿實況轉播，快速剪輯一大堆運動鏡頭，特別是漂移過彎那段運鏡，視覺效果特別有衝擊性，特別燃，我能從這段飆車戲裡了解到拉力賽的種種硬核操作，以及車手對賽車的熱愛。我合理懷疑韓寒就只是想拍這一段飆車戲才湊了一部電影……
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