電影《陽光燦爛的日子》講述了一個陽光燦爛和青春肆意的故事。鏡頭語言的獨到和巧妙，充分體現了導演姜文的藝術匠心。大量兩極鏡頭的運用，增強了影片的抒情性。馬小軍第一次進米蘭房間看到掛在牆上的那張照片時，導演對照片和馬小軍的面部神態進行特寫，看到米蘭的如花笑靨後，馬小軍的臉上洋溢着喜悅，但透過他的眼神似乎有些迷茫悵惘，這位後來他們相識的一波三折埋下伏筆。
當馬小軍第二次在米蘭房間時，李蘭回來了，這時通過躲在床底下的馬小軍的眼睛而設置的主觀鏡頭，更可以揭示出人物內心的緊張不安，而鏡頭一直跟隨着米蘭行走的步伐進行拍攝，始終沒有拍攝臉部這邊為電影蒙上了一層神秘的面紗，同時也推動了劇情的發展，引起了觀眾的觀看興趣，設置了懸念。恰恰只是這樣一個不完整的背影和走路的步伐，卻在馬小軍的心裡激起了一層層漣漪，他的內心已經在此時波瀾起伏。第三次相遇時也是一個背影，讓馬小軍在人群中一眼便可以認出他來。當馬小軍爬上煙囪時，導演通過一系列降格鏡頭的處理，顯示出煙囪之高，突出劉憶苦、米蘭等人心中的緊張，將急促不安的氛圍烘托到極致，扣人心弦，也讓觀眾為之緊張。
每次馬小軍在屋檐圍牆上行走時，一系列的跟鏡頭，讓我們看出他陷入的迷惘，他在高處可以看得更遠，可以看到更廣袤無垠的天地，突出了影片的主題，也頌揚了青春的美好，而生命，也終將覺醒，不會被時代的煙塵湮滅。
光線的恰到好處和色彩的完美運用，是這部影片讓人有口皆碑的重要原因，大量的陽光，恰恰與主題陽光燦爛的日子相吻合，在室外多採用自然光，每一個場景，每一個故事都發生在陽光燦爛的日子裡面，當這一伙人童年餵了兩根冰棍而看誰可以把書包扔得更高時，陽光格外的燦爛耀眼，而這些小朋友童真單純的心靈，在那個時候也像這陽光一樣明媚。
當馬小軍在米蘭房間時，一束束陽光穿過窗戶灑下來，得整個房間籠罩在一片金黃，燦爛溫暖於輝煌的光芒中生動而又細膩地刻畫出了人物的內心，每當馬小軍看到米蘭時，她的臉上也洋溢着燦爛的笑容，此時此刻，他的內心也變得溫暖無比，一種純凈浪漫的感情已經在他的心裡悄悄萌芽。
構成影片的色彩的主要是紅色和綠色，紅色表達出了年少的熱情，而綠色則是一種對青春最好的詮釋，綠色在這部影片中，不僅僅是馬小軍等人的穿着，更蘊含著一種青澀的情感和生命的蓬勃旺盛。色不僅指余北蓓和米蘭的穿扮，多多暗含了青春年少的活力和熱情，兩種顏色相輔相成，就像這兩類人在一起發生的故事一樣，步步驚心，卻又讓人遐思無限。
影片最後“馬小軍”等，年年十，黑白色彩的運用與昔日的色彩形成了鮮明的對比，啟迪觀眾陽光燦爛的日子漸漸離我們遠去，而我們收穫的卻是青春的覺醒和生命的覺醒，但那段陽光燦爛的日子卻在“我”的回憶中駐紮，照耀、溫暖馬小軍的一生。
這部電影在聲音音樂上也給觀眾留下了無限的思考，引起了大家的共鳴。開頭的音樂《遠飛的大雁》觀眾直接拉回當時的年代，給觀眾一種很強的代入感，有一種身臨其境的感覺，彷彿自己真的回到那個年代，可以更好地去領略主人公的喜怒哀樂；讓他們一起在屋頂上時，這時的音樂《在莫斯科郊外的晚上》響起，不免讓人的心中湧現出些許蒼涼和悲愴，青春本是一段美好的年華，而那個年代那些經歷卻讓人悲傷，內心悲涼，這也是他們之間友誼的象徵，他們在一起走過的每一個陽光燦爛的日子，就像這個夜晚，讓人永生難忘。
《國際歌》則渲染了當時的氛圍，他們小混混之間的打架鬥毆，顯示出那個時候生活的混亂。馬小軍見到米蘭時，《鄉村騎士》這段背景音樂便會在人們耳邊響起，該曲也是電影中出現頻率最高的音樂，其象徵著馬小軍和米蘭之間純潔，唯美浪漫的愛情，在這段陽光燦爛的日子中，除了朋友和兄弟的陪伴，還有一個至關重要的人就是米蘭了，她是馬小軍青春覺醒的標誌。在這部電影中，導演採用旁白敘述的方式，觀眾呈現了一段美好的青春愛情故事。
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