一部音樂愛情電影，經歷喪夫失女之痛的中年女人的心路歷程。情感飽滿，演技優秀，細節到位。《藍白紅三部曲之藍》是為“藍白紅”三部曲的第一部，片名取自法國國旗上的三種顏色，藍色象徵自由，影片相應地把視角轉入到對自由涵義的探尋中。音樂與光影的結合，只有放下與寄託方能帶來內心的救贖和自由。
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在合適的時間，看一部合適的電影，你會收穫很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心愿奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！
影片的大量信息都是靠女主角的臉部表情傳遞的，對展現演技非常有利。影片採用了多主題音樂的形式，音樂根據劇情的改變而改變。音樂在整部影片中還起着轉折的作用。覺得這個片子悶的人絕對是沒怎麼看過真正的悶片。基耶斯洛夫斯基為了拍攝一塊方糖，試驗了很多次才找到那從浸入咖啡到完全變色恰好五秒鐘的方糖。
劇情相當流暢，富有張力，關於自由的故事，每當藍色閃過的時候協奏曲就轟然奏響，即使脫離了從前的環境從前的人，還是不能真正的自由。直到最後事情的所有方面都展現出來，朱麗葉比諾什才真正的看開放下，並能夠把曲子譜完。電影里有大量的符號和鏡頭的串聯暗示與情緒表達，但經過一系列的實踐後，導演逐漸暗示獲得心目中的絕對自由是不可能的，朱莉最後還是選擇了接受過去並勇敢的活下去。
悲傷是藍色與孤獨的，潮濕與安靜的。卻也是悠揚與自由的。人們以逃避來告別悲傷的往昔，其實不過是沉浸懦弱的另一種形式罷了。蓋因生命不是用來被遺忘的，而你我也並非造物主唯一的寵兒，個人的悲傷無法逆轉芸芸眾生的喜怒哀樂。只有自由可以永恆的屬於自己，或許生命的寄託只是人類的一廂情願，但若沒有這種一廂情願，生命真的就沒什麼必要了，因為雖然回憶羈絆着你我，卻也塑造着現在，創造了未來。
對自己執着的減少，是自我變得自由的徵兆。寬恕即自由。寬恕即自由。明明是個再簡單不過的故事，在基耶手下似乎包含了世間萬物，一切都融入了靜如深海的藍色中。比諾什如同影片一般細膩動人，那張並不美的臉呈現出多層次的複雜情緒。時而如老婦，時而如孩童。值得再三品嘗的作品。而基耶的電影，總是使我有種對這個世界一無所知的感覺。
基耶夫洛夫斯基的片子雖然節奏慢情節悶，不過仍舊有一種引人入勝的魅力。色彩與光影的表意作用在本片幾乎發揮到了極致。一個喪父喪子的女人必須要在生命的蔚藍長河中重新尋找自我的定位與意義。逐漸發現自己不曾是丈夫唯一的繆斯，女人從某種桎梏中解脫，獲得了心靈的自由。
整部電影的基調都是憂鬱的藍色，電影中的情感則是細膩的、小心翼翼的；車禍帶走了丈夫女兒的生命也帶走了她的魂，她痛苦卻又異常獨立，暗戀自己的情人、偶然知道背叛了自己的丈夫；心靈的鬱結慢慢打開，逝去的愛深深埋在了心底。
影片中光影的運用很美，細膩地展現內心世界，每次Julie游泳的鏡頭總是讓我想起阿黛爾的生活。故事還不算太悶，不過真的挺難理解的。自由不易，人總是被各種情感束縛着，與其極力掙脫，還不如坦然面對。對藍色的運用主要在於光影，而不是物體固有的顏色，這樣一來立馬就有了憂傷的情調。
真正的電影藝術：交響樂片段和故事和鏡頭配和得相當微妙。手法太豐富，幾句話說不清。試圖探討法蘭西國旗之藍象徵的自由與個體的愛與恨、幸與不幸、世俗與音樂有何聯繫。評論可從各種方面解讀，但作為觀眾只要有敏銳感覺和聰慧頭腦，即可感受到精神提升。音樂刻畫人物心理經典之作。
作為時間的具象在影片中是音樂，這真是絕妙的比喻。不論是朱麗葉·比諾什還是藍色的一汪池水，更別提蒙太奇和多處鏡像反射，還有轉場音樂和最終樂章，都無可挑剔！女主角的兩難處境在於不管告別過去還是沉溺於記憶，她都無法獲得自由。所以音樂在影片的前半部分是驚悚而糾纏着她的，這與結局高潮段的音樂形成對比。新生兒成就了最後的救贖。
基耶斯洛夫斯基真的是能把什麼東西都用小人物的現實故事來表達出來，在美學上登峰造極的他這次還加大了音樂的張力，這一部其實大部分時間更像是一個對“生存或者毀滅”的探討，死亡的意象在片中比比皆是，直到最後才得以超脫，這還得歸功於比諾什精彩的情緒演繹。
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