編劇李亞玲的一條微博，終於讓小編劇們的生存困境浮出水面。
先寫大綱再寫分集，平台審不過，編劇的一切工作就付諸東流。然而，平台過會（會議討論）審核（對不同公司的影視劇項目進行評估）的過程，編劇不會參加，至於自己的作品怎麼就被斃掉了，誰都無法給他一個標準答案。
早年行業前景明朗時，無論是編劇的原創劇本還是接受影視公司的委託創作，大多數小編劇都能在項目中找到自己的一席之地，但隨着寒冬來臨，項目減少，以及與平台合作方式的改變，小編劇的生存處境比寒冬更冷。
娛理工作室與兩位“身處寒冬之境”的新手編劇也聊了聊，他們的經歷遠比被曝光的那幾頁聊天記錄更“精彩”。
以上截圖均來自編劇李亞玲的微博
朋友坑朋友，糊口都困難
李亞玲曝光的事情早已有之。編劇多衡很早就在微博上憤而揭竿曝光生存困境，這次因為李亞玲的熱度，他此前的微博再次被關注。2012年大學畢業入行的他，經歷了7年沉浮，生存空間是否因為他積極曝光爭取而有所改變呢？
以下是他的自述：
當時，在微博上曝光與製片人的對話是不得已，如今這樣趾高氣昂的人實在太多了。要知道，無論是你看到的網大、網劇，甚至現在1分鐘的短視頻，背後都有編劇在工作。
截圖自微博
最開始認識這位製片人是通過朋友介紹，很多人都不太喜歡她的做事風格，為了賺錢，還是沒有跟她斷了聯繫。
那時，她想做這種1分鐘的短劇，投放在短視頻平台上，給我們的報價是這樣的，“按照數字電影的編劇費來算，90分鐘的內容是幾萬元，我們這個45集，也就是45分鐘，預算就1萬吧。”我一聽完這話，就沒打算再搭理她了。
後來，她說又有新的項目，再次找到了我朋友，我也礙於面子，又去接觸了一下。其實我已經不想親自寫了，所以提議，“既然你們還沒有確切的內容方向，那我來做策劃，整體的策劃費用就是1.5萬，編劇再寫劇本的話，如果單集5～10分鐘，費用是3000元／集。”
結果還沒談下去，她就已經生氣了，“我第一次聽說，劇本還要策劃費的，你們編劇不就是編故事的嗎，要什麼策劃啊？”我立即察覺到她對編劇領域的誤解，我話也說得太多了。如果我不把話說明白，比如直接和她說一集需要4250元，或許她就不會生氣了。
製片人往往想要把內容審核的風險轉嫁給編劇。在以往，製片人和編劇大部分情況都會好好商量，如今，現在已經有人覺得這種“轉嫁”是天經地義。當這樣的操作成為所謂的“規則”，就等於是行業有了問題，編劇身在其中基本就沒有任何生存保障。
在今年的艾美獎上，菲比拿下了最佳編劇+最佳女主角兩項大獎，人氣劇集《倫敦生活》就是她從自身經歷中獲得靈感而創作的吐槽短劇。（圖為人氣劇集《倫敦生活》第一季劇照，編劇+演員菲比·沃勒-布里奇）
我不是沒趕上好時候，說白了也有點兒時運不濟。2015年，我寫了一部網大，還做了執行導演，那部網大大概賺了幾百萬，最後這些收益沒有分給我一分錢，當時我的工資是稅後3700，還不到當年北京市的平均工資水平。
這也沒辦法，在一個導演工作室里工作，網大賺的錢一般會被投入到更大的電影投資中。因此，老闆吃肉你連湯都喝不到的情況太常見了。不過，這段經歷確實讓我得到了很大的鍛煉，如果不考慮依靠這份工資收入來生活，其實可以堅持一下，在影視行業慢慢闖蕩，說不定也能闖出一片天地。
只是，3700的工資真的太微薄了。隨後短視頻風口來臨，為了賺錢，我轉行到了短視頻行業，現在是一名短視頻的編導。
還有一個狀況是，編劇行業門檻低。每個人都會講故事，也都有表達慾望，所以在行業里摸爬滾打了幾年之後，人們都覺得自己能做編劇。前不久還有一個人說想寫一個小品，找到了我，我給過去的報價是5000，對方回復，“我們淘寶上找了，才200，你怎麼這麼貴！”
淘寶都能有編劇賣劇本了，這個行業已經下沉到什麼地步了呢？
布萊德利·庫珀主演電影《永無止境》，講述需要藉助特效藥物刺激，才能創作出好作品的落魄作家。
另一方面，我還經常遇到不專業的影視公司和製片人，重要的原因就是資源集中、固化，我們這些小角色所進入的影視圈，可能只是這個圈子最外圍的垃圾圈。真正的影視圈，我們也許連進都還沒進去過。
我始終覺得，自己和更上層的資源之間有一堵牆，即使是想給成熟的大編劇當徒弟，競爭也非常激烈。雖然都是專業院校畢業，編劇們最終還是要被產業分成三六九等。
我已經30歲了，如果一個月的工資還是4000塊，那我如何生活呢？
很多人只是把編劇當成碼字員而已，根本不知道尊重創作。因為關係，朋友之間相互介紹項目，也更多的是在利用“朋友”的外衣，最終你接到的項目是否靠譜，沒有什麼能給出一個保障。可是，你不去接觸，還是會沒飯吃。
韓劇《芝加哥打字機》，劉亞仁飾演陷入事業低谷的當紅作家，他的作品都是“影子”打字員幫他完成的。
“95後的平台責編和我說，
編劇老師，我覺得這裡不夠甜”
相比多衡的處境，編劇加伊（化名）雖然已經有了一部播出成績還不錯的網劇代表作，也有能力接觸到更優質的資源和平台方，但她的境況並沒好到哪裡去。
以下是加伊的自述：
早年間我被騙過一次，被“白嫖”了。最後，對方只給我報銷了去劇組開會的往返機票。
當時身在海外的原因，對國內的影視劇行情還沒有那麼熟悉，這家影視公司找到我之後和我說，項目還不那麼著急開機，你人不來公司也可以，彼此日常網上溝通就行。對方提出要求，讓我幫他們弄弄前期的內容，於是我重新整理了世界觀、人設，還有很多其它細節。而關於影視劇的合同和報酬，我一直被告知處於“還在考慮”的狀態，沒有落定。
推進了一段時間之後，我開始和製片人、大編劇一起開會，和當時負責的大編劇一起討論內容，由大編劇老師執筆總結修改出一版劇本。
製片人發話了說，“好的，我知道了，那，我來改一版劇本吧。”面對這種表達欲極強還想親自上手改劇本的製片人，我和編劇老師保持着不失禮貌的微笑。
前前後後幹了好久，我忽然就和項目被“分手”了。當時這件事對我的衝擊很大，我懷疑是不是自己對影視行業的認知有問題，直到後來遇到了另一位導演，寫了一部播得還不錯的網劇之後，我才慢慢調整了自己的狀態。
電影《成為簡·奧斯汀》根據英國小說家簡·奧斯汀生平改編而來，講述了少女成為作家的心路歷程及愛情故事。
最近這段時間，相比處在空窗期的同事，我好歹手裡還有一個劇本在艱難的推進，這次還好，製片人算是知心好友，心裡還能踏實一些，第一筆定金和第二筆人物小傳＋大綱的錢已經到賬，我不需要在這個深秋“裸奔”了。
不過，摸爬滾打了一段時間，我有了自己的固定合作夥伴。一起工作的時候，有時我還會先付錢給他們。不過這樣一來，算上應繳稅款和與項目相關人員打交道的各種雜七雜八、無法有精確賬目的花費，最後到手的錢，平均到每一個月的工期來算，真的，還不如找個公司去上班。
那天製片人和我訴苦，現在行業不景氣啊，自己到手工資也非常有限，和之前沒法比，我只能默默感慨。如我這般，奮鬥在金字塔底層的編劇，收入還要再低很多。雖然在合同上，還是會看到一個不錯的稅前數字，但劇本項目究竟能走到哪一步呢？天知道。
現在手裡這個項目真正簽合同之前，我還是為它“裸奔”了半年。那半年間，我沒有任何合同保障，全憑着“情誼”在幹活。最後，好在製片人不負於我，積極推進，順利簽下合同，拿到了第一筆錢。
現在，更糟糕的境況是，到了項目推進和溝通的階段，影視公司變得更加搖擺了，如今他們在平台和資本面前丟失了話語權，很難堅持任何主張。很多時候都是唯平台要求是從，來自平台的修改意見更是雜亂。
“編劇老師，我們要外化的，要直給的表現。糖撒得密集一點，簡單粗暴一點。”然後，這位95後的策劃就給了我一部樣片來學習。樣片無法透露，說實話，我看完之後覺得特別尷尬。
在播國產劇《在遠方》中，劉燁與馬伊琍的“麵條吻”就引起了諸多爭議。（該劇與本文無關）
故事有很多種表達方式，可以烽火燎原，也可以潤物細無聲。我自認擅長的就是在看似平淡的生活中營造小的矛盾衝突，從微末之處感悟人生，如果你不需要這種風格，那為什麼要來找我？最尷尬的境況是，我發現誰都能指點我的劇本，唯獨我自己不行。
不少指揮我的策劃的人，都像剛提到的那位一樣，是剛工作的小姑娘，“編劇老師，我覺得這樣不行，太虐了觀眾不喜歡；編劇老師，我覺得觀眾肯定覺得這樣不甜。”其實她們大可不必叫我老師，第一，我確實教不了她們什麼；第二，我也確實不知道她們到底想要什麼。
平台、公司、編劇，夾在三方之間的溝通成本太高了。公司和我先溝通，寫出來的內容得不到平台的認可，那麼內容會議就會開一遍又一遍，在之前的很多項目里，甚至開到最後，我連我的主角應該是什麼樣的都不知道了。
最近，聽某位已經離職改行的朋友吐槽，曾經遇到過一個平台，提出的合同包括：任何時間點，平台可以以任何理由要求，更換包括編劇在內的所有主創；已經創作的項目版權歸平台所有。
這樣的條款是對編劇和影視公司極大的不公平，但平台掌握着產業話語權，我們又能有什麼辦法呢？朋友也是年輕，一賭氣乾脆轉行去做網絡主播了。
我的長遠打算中，現在只能算一個過渡，先掙點兒生活費出來，好歹能養活自己，畢竟沒錢什麼都白說。未來的夢想還不想放棄，但活下去肯定還是真理。年輕的時候不肯為五斗米折腰，現在，腰早就被打折了。
越來越看得清結果，也就越能接受當下的處境。
在今年的艾美獎拿下最佳編劇的榮譽之後，菲比登台表示：寫作很難，非常痛苦，但我寫作的理由就是為了這個獎。（菲比·沃勒-布里奇編劇+主演的人氣劇集《倫敦生活》劇照）
結語
多衡和加伊的故事絕非個例。在一眾著名編劇聲援新入行編劇的同時，說明編劇與影視公司的合作需要不斷被規範化。
按照標準的工作流程，影視公司在和編劇談好了合作內容之後，會先支付定金，編劇收到定金之後再動筆（這就是常說的“合金一體”），之後每一部分的推進，都會再收取相應的款項。
“當然，即便是有經驗的編劇，也不見得什麼題材都寫的好，但定金一定是要先付的，如果編劇寫不出來或者寫得不過關，定金也不會退。”製片人若歡（化名）明確表示，“願意承擔風險，但同時也更渴望好的作品。”
現狀是，影視公司的身份在整個行業中發生變化，從原本的甲方身份變成了平台的乙方，在尋找與平台的合作機會時，項目提案環節變得更加重要。在提案前，乃至整個項目前期，最重要的就是劇本，這期間，所有的內容壓力都由編劇自行承擔的。
編劇宋方金認為這很不妥：“我們和公司一起努力，都在期待項目的好結果，但即便不通過，風險也不能放在編劇身上。項目前期的審核風險是影視公司應該承擔的，這就是影視公司正常的運營成本。”
以上截圖均來自編劇李亞玲的微博
將這種前期風險轉嫁給編劇，一方面是影視公司在壓榨“自己的乙方”，另一方面，部分新入行的編劇不得不接受這樣的合作方式，是在破壞編劇行業的規則。
另外，“一個編劇的養成，至少需要10年。對於新人來說，如果找不到好的師傅，就有可能去影視公司或者平台做一些策劃或者責編的工作。”這就很容易導致形成外行人指導內行人的尷尬處境。
編劇的成長之路在哪裡？新人的培養和挖掘是否還有可以拓寬的渠道？編劇的工作何時才能在各個方面得到保障？李亞玲只是撕開了編劇領域的一道傷疤，但累積的問題重重，在無法建立編劇工會的當下，似乎很難解決。
但寒冬不是趁火打劫的借口，而是行業規則最應該建立的時機。
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