能讓影迷走進電影院的絕對理由，李安這個名字算是其中之一，
可以說，他算得上是目前華語電影導演中發揮最穩定的導演。
在李安導演的指導筒下，親人關係一直是他的中心線，
東西方文化的碰撞，父輩與子輩的隔閡與消解，性別之間的情感差異，
在他那裡，都能嘗出是剛柔並濟之下的一罐老火湯，味道足，火候夠。
《捕手》、《喜宴》、《飲食男女》......
是李安對於傳統東方家庭關係的探討。
《斷背山》、《卧虎藏龍》、《S戒》、《少年派的奇幻漂流》.......
則是李安對於人性深處的琢磨。
而《比利林恩的中場紀事》、《雙子殺手》這種關注人類未來的哲思，
李安正在一步步改變傳統好萊塢式的審美習慣。
3D、4K、120幀，這是《雙子殺手》的核心，而120幀的電影變革是視覺上的新突破，
比如，120幀可以在高速的追逐戲中，展現出打鬥的每一個清晰細節，這在以前的24幀中，是絕對不可能的。
比如，120幀下的面部細節表現，
可以讓演員的每一滴眼淚清晰、流暢的映入觀影者的視覺感官中。
當然，電影的故事依舊是作品的基礎，
在《雙子殺手》中，李安用了克隆人和殺手這樣工具般的符號，但依舊是在講他最關心的兩個話題：
人與自我，人與他人。
亨利是傑出的殺手，有着過硬的職業素質，他接手的任務都能完美完成，
在他職業生涯即將結束之時，準備退休之際，他卻被一個神秘殺手追殺。
這個殺手不僅訓練有素，身手不凡，更可怕的是，他想亨利所想，行亨利所為，
亨利的一切判斷他都能洞悉，他似乎是亨利肚子里的蛔蟲，咬定了他，
而且是不達目地絕不罷休，一定要至亨利於死地，才肯罷手。
在經歷多次危險重重的逃亡與打鬥後，亨利看到了那個神秘人的面孔，
那是一個比自己年輕三十歲的自己，亨利這才明白他被克隆了，
軍方想要製造出無數像亨利這樣優秀、果斷、且能完全服從命令的職業殺手進入軍隊，然後上戰場殺敵。
在軍方看來，
只有克隆亨利這樣的人，人民的孩子就不用去戰場送死，也不再會有老兵常年忍受ptsd的折磨，
優化後的亨利克隆人們，沒有知覺、沒有個體意識，會更快更好的完成上級的命令。
克隆人不是人，而是工具，用完銷毀，然後再造新的。
克隆人到底是不是人，應不應該有人權？
這也成為了克隆人這麼多年一直被禁止投入研究的原因和矛盾點，
克隆人的出現會改變倫理，也會改變現有的社會規則。
像俄羅斯套娃一樣，
被一個接一個生產出來的克隆人，是不是真的讓許多人免受戰火之苦，或是他們的出現會讓一切變得更糟？
這就是亨利在和小克對峙時，所面臨的困境。
這個人和自己一模一樣，甚至比自己更頑強、思維更敏捷、動作更矯捷，
如果這樣兩個完全相同的人相互廝殺，何嘗不是人倫悲劇的一種，製造克隆人造福世界的鬼話也就瞬間被瓦解。
在亨利身上，導演放了兩面鏡子，一面照他自己，一面照着小克所代表的未來社會，
亨利時常被鬼魂所困擾，在鏡子里，他總是沒法專註看自己，
在重複的殺戮後，他人性和自我的一面正在消失，
聽從命令，不多說、不多問、沒有情感投入，讓亨利面對自我時迷茫、無助、不知道如何應對。
人的痛苦和困惑，最終都指向自我，只有通過自己才能破解，
小克的出現，無疑讓他多了一面鏡子，這面鏡子讓他看到了真實的自己，他開始通過小克的一切行為來質疑之前的自己，
小克就是自己，而自己是那個可以清晰審視小克的鏡中人，
他通過小克看到了別人眼裡的自己，雖天資卓越，但卻沒有判斷能力，雖能力突出，但卻缺少內心。
亨利的錯，也是他的錯，亨利的迷茫與困惑也是他的，
如何突破心魔，就得從小克入手，只有幫助小克解決了心裡的困惑和疑問，他自己的問題也就迎刃而解了。
亨利與小克的關係除了自我的對照，也還有一層微妙的父子關係，
用亨利DNA培育的小克，從某種意義上來說就是亨利的孩子，亨利是他的生父，而撫養他把他培養成軍人的就是養父，
兩個父親，兩種不同的相處方式，
養父洗腦式的父權壓迫，是生活中很多父母常常做的，
養父關心小克的安危，但卻從不試圖理解他，一味把他培養成自己想要的樣子，服從命令，完成任務，就是小克價值的所在。
而亨利則不同，他身上有了太多困惑，
他要通過小克解開，他就不得不像朋友一樣和小克站在平等的位置，理解他、傾聽他，盡自己所能引導他，並讓他自己看到真相，
即便這種方式費事又危險，他又不得不去這樣做。
他和小克是互相制約的，有他就有小克，有小克就有他，
亨利，小克養父，小克三人暗含了父子關係背後的暗潮洶湧，
無論是親人、朋友還是陌生人，他們之間的關係只有保持平衡才能長久，坦誠和共同成長是唯一的方式。
可惜，《雙子殺手》在北美的口碑評價並不樂觀，
李安導演可能少了《喜宴》時期的熱情，少了《卧虎藏龍》時期的野心，
但他依然是在引領視覺上的卓越追求。
原本鏡像的克隆人形象，他賦予了東方的溫情，
亨利和小克不是雙胞胎那樣的，而是父子那樣的，越往後的李安，在自己真正做了父親後，反倒多了幾分叛逆，
年輕時的和解可能是某種無可奈何的溫柔與屈服，
但是在過了知天命之年，他對於父子關係有了更深層次的認知。
技術上講，這部電影在視覺效果上仍舊有着極強的先鋒性，
在《比利•林恩》的中場戰事之後，李安再次推出了一部120幀的電影，再加上4K、3D的頂級配置，
《雙子殺手》在技術上的探索已經到達了極致。
或許，動態鏡頭中仍有不少教科書級的失誤：
比如摩托車追逐中，畫面合成時打光和陰影方向的錯位，
但李安對視覺細節的熱情，令人印象深刻，毛孔和汗水清晰可見，彌補了這樣的缺失。
無論是導演、還是技術，無論李安、還是120幀，《雙子殺手》都是當下最頂尖的，
自然而然，它就會背負着格外大的壓力，很多人也必將帶着挑剔的眼光來看這部電影，
我知道我會遍體鱗傷，但我仍會繼續努力，
這也是李安作為一個優秀藝術家對自己下的註解，也是我們對他的期待！
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