1、《鋼琴家》
推薦級別：除了戰爭，和戰爭背後那些人類靈魂中最齷齪的思想（劣等民族、種族滅絕、殖民和暴政），還有什麼能讓一個鋼琴家變成廢墟里流竄的老鼠？你應該看看那瘦消的猶太鋼琴家在1945年華沙廢城中流竄、遊盪的狼狽樣，滿臉骯髒的鬍鬚讓他看起來就像十字架上受難的耶穌，但那猥瑣，是的，作為一個孤獨流放者的猥瑣，作為一個飢餓和病痛囚徒的猥瑣，讓他沒了人形兒，然而作為一個音樂家和猶太人，他沒有因此喪失起碼的尊嚴。
故事情節主線上並沒有過多的涉及鋼琴，觸目驚心的是猶太人的辛 酸血淚，遍地屍橫，主人公是波蘭一位猶太鋼琴演奏家瓦列迪斯洛 ?席皮爾曼，故事開始於 1939 年的華沙，那是一個動亂的年代，猶太在一夜間成為罪惡的代名詞，猶太人被所有人唾棄，隨意辱罵毆打，每天都要戴着綉着藍色星星的白袖章，彷彿就是被貼着標籤的另類，走 在馬路上被隨意打罵，只因為有人心情不好。
電影塑造了一個倖存者的形象，作為鋼琴家的瓦列在自己家鄉的土地上顛沛流離居無定所，從最初的生活窘迫到被拘禁做工，再到流離逃亡，無論身處何地，即使衣衫襤褸，被飢 餓病痛折磨的無法忍受，他的行為卑賤，靈魂卻是純潔的，一開始接觸這部類似於紀錄片的我，並不能理解為什麼影片名被定為鋼琴師，藝術不是奢侈品，它的根基是為了讓我們更好地生活，在絕境中讓我們更加堅韌，不拋棄不放棄的堅持心中的信念。戰爭中倖存下來的人成千上萬，每個人的遭遇各不相同，瓦列作為鋼琴家，有着別人沒有的柔韌，他所追求的物 質享受比他人少，他所需要的僅僅是生存和溫飽，因此他活下來的可能性比他人大。在那樣 的年代存活下來的可能性已經很小，更別提追求藝術這種看不見摸不着的東西。
2、《完美的世界》
推薦級別：童年時期最刻骨銘心的電影，將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是，有了修正型公路片一說。
完美的世界這個標題，一開始就讓人琢磨再三，擁有着很多深刻的含義，這可能也是吸引我們的關鍵。本片的關鍵詞不是母愛，而是偉大的父愛。電影主人公布奇是一個從小就失去父親的孩子，導致他從小偏愛暴力，沒有父愛，布奇實際上是被社會拋棄的孩子，直到他被殺死，社會都沒有正視過他。生活對他來說，除了他自己，沒有誰來告訴他這個世界是怎麼樣的，連最基本的好壞都需要他自己一個人去面對。
片中布奇和被綁架的孩子菲利普作為主角，上演了一部溫情大戲，在布奇逃跑的路上，對待他的“人質”菲利普確是貼心感人，而對於沒有父親的孩子菲利普把這段逃亡時光看作是最快樂的時光，也從布奇身上看到了父愛所在，可能這也是本片最溫情的一部分。
布奇對於菲利普來說，是“父”。在菲利普的感情線中，布奇一路上對於他的關心和教育，是他從來都沒有體會到的父愛。對於布奇來說，此“父”即是自己童年時期缺失的父愛時光，可能對於布奇自己來講，也是在彌補自己年幼時光。在片中，布奇對於孩子被打的事情十分厭惡，這可能也來自於幼年時期自己的遭遇以及對於菲利普的關愛。在片中，他的夥伴第一次打菲利普和看到黑人農工對自己孩子大打出手的時候，都能夠引起他的憤怒，引起布奇的暴力傾向，但在和菲利普相處中，他逐漸成為了一個正常的『父親』——給予愛，才能讓他擺脫罪惡。
老少配是電影里常見的組合，遠如1973年的《紙月亮》，近如世紀末的《這個殺手不太冷》。但最催淚的還是《完美的世界》里的布奇和菲利普。
3、《勇闖奪命島》
推薦級別：動作片經典中的經典，配樂也是經典中的經典。
《勇闖奪命島》是一部於1996年上映的動作驚悚片，由邁克爾·貝執導，尼古拉斯·凱奇、肖恩·康納利、艾德·哈里斯等主演。主要講述一群海軍陸戰隊的軍官不滿美國政府對於那些被派往海外執行非法任務而喪命的官兵的待遇而偷竊VX神經毒氣導彈，以此要挾美國政府來給於死去的人以一個公正的評價。
《勇闖奪命島》中，漢默將軍的部下執行國家的黑色行動。所謂黑色行動是一個國家對他國進行的檯面下小動作——偷偷攻擊。行動性質不公開、不合法，期間任務出現問題，這些被派出去的軍人就會被拋棄，他們的行為將視為私自活該，不會得到任何承認或補償，政府的罪惡將被掩蓋。因為如果部隊攻擊的行動公開化，立即成為國與國之間的宣戰。趁黑夜往人家家裡扔黑石頭，被人家逮住，浴血奮戰的軍人就成為犧牲品，成為空頭支票，成為無名無謂者。國家翻臉不認人起來——沒招兒。
還有就是音樂是電影中不可缺少的成分，它佔有很重的比例，它能反應出人物的心理狀態，直接關係到能不能把觀眾帶入主題。片頭的時候漢默麾下的士兵突入隱藏秘密武器的基地，這時的音樂伴隨着影片前進，緊張而有絮，讓人置身於其中。即便你只看了一次《勇》，那麼對那場市區里的追車戲也會印象深刻，這是一場重頭戲，此時音樂像在預示的一場大戰快要來臨，接下來的是在公園裡，音樂變的十分輕揚，讓人們放鬆一下；在短短几分鐘的平靜之後，又回到了緊張的環境里，音樂的幅度拉長，提醒人們戰爭要來臨了；
4、《追隨》
推薦級別：諾蘭的處女作，6000美元成本拍出來的神作。編劇、導演、攝影、剪輯諾蘭一人包辦。後來諾蘭的多部電影都帶着《追隨》的遺風。
影片的一開始，安靜的電影氛圍下，一把男聲獨白在靜靜地敘述。向另一個敘述。對話畫面和被敘述的故事畫面相互交錯交替出現。敘述故事的主角正是電影的主角比爾。比爾講他喜歡尾隨別人、窺視別人生活的癖好。這時就引入了另一個主角，比爾任意尾隨的一個對象——柯布。這可以視為尾隨的第一層含義的表現。比爾追蹤柯布幾天了，跟蹤他去每一個地方，好奇想象着他的生活。直到柯布走到比爾面前說，你是誰，為什麼跟蹤我。第一層尾隨關係隨即被捅破以後，比爾發現原來柯布是一名入室盜賊，柯布看中了比爾身上強烈的窺私慾後邀請他一起作案，教會他盜竊的方式。故事到這裡，僅僅只是開始。
電影的進行過程中，會時不時出現除柯布、比爾故事進展以外的另一條故事線，另一張男人的臉。看似兩條主線同時進行，沒有任何交代的，另一條故事線出現的時候頓感突兀，摸不着頭腦。兩個場景交替進行，短髮西裝男在酒吧搭訕一金髮女人，對她有好感，帶她回家。男人的家第一次呈現在熒幕面前。這是一個細節。而接下來的場景中，比爾帶着柯布去偷之前出現過的男人的家。女人說她家被盜。這兩條同時進行的故事線，由於並不是按照平行的時間順序來進行的，所以在交替的過程中，就會讓人產生越來越多的疑問：這女人跟故事有什麼關係？那個男人又是誰？……而隨着故事的發展，兩條看似不相干的平行的主線漸漸匯合在一起，第二層尾隨關係隨即揭示。
5、《黑鷹墜落》
推薦級別：這裡沒有《拯救大兵瑞恩》的煽情回憶，也沒有《現代啟示錄》的痛苦反思，有的只是戰爭，真實而殘酷的戰爭！
雷德利·斯科特的戰爭巨作，根據歷史事件改編，戰爭場面真實慘烈，多處巷戰鏡頭震撼人心，音效剪輯堪稱一流。喬什·哈奈特、伊萬·麥克格雷格、湯姆·塞茲摩爾等眾多男神的硬漢形象令人難忘。戰爭永遠是人類發展史上最大的殤。
1992年，連年的部落戰爭令東非國家索馬里山河破敗，民不聊生，由此引發的大饑荒更造成三十萬人死亡。掌控首都摩加迪休的獨裁者默罕默德•法拉•艾迪德搶走國際組織的救援物資，此舉引起世人公憤。喪心病狂的艾迪德向國際維和組織宣戰，美國方面派出160名特種部隊成員前往摩加迪休以推翻艾迪德政權。
這群滿腔熱血的戰士信心十足，然而卻因情報搜集不足而使戰事陷入膠着狀態。在一次追捕艾迪德政權兩大高官的行動中，特種部隊受到索馬里民兵的頑強抵抗。雙方在市中心展開激烈對峙，美軍一架黑鷹直升機受到攻擊墜落市區，機組人員危在旦夕。為了營救同伴，一小隊特種部隊士兵深入虎穴。在接下來的15小時里，他們經歷了人間最難以想象的修羅場…
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