文|零壹
10月10日，第三屆平遙國際電影展開幕。次日，張藝謀在大師班中與賈樟柯對談，因為人數太多，活動臨時從影廳改到了露天劇場。前一晚的開幕式上，他剛獲頒“2019卧虎藏龍東西方交流貢獻榮譽”這一影展最高榮譽。
作為平遙國際電影展創始人的賈樟柯，在2017年正式開始了這一新的“事業”。賈樟柯在2015年發布微博“霧霾，下決心搬離北京”後回歸山西，他除了嘗試了一些藝術展覽、投資外，還是最想辦一個影展。如今三年過去，影展顯然比起當初更為熱鬧，也更具市場價值和藝術多樣化追求。
在晉中政府的積極交流下，影展落地在了平遙古城。從第一天開始，平遙國際電影展就是一個與地方名片、文化產業聯繫得十分緊密的活動。當初平遙電影展有限公司聯合創始人王懷宇曾介紹說，平遙國際電影展資金來源是政府前三年以遞減方式資助，第四年開始獨立化自主運營。
如今來到了第三個年頭，平遙國際電影展也即將面臨商業和藝術上的多重挑戰。影展對當地文化產業的帶動走向如何？以推崇新人導演新人作品為主要目標的影展活動是否發揮出了作用？它的影響力是否會出現發展瓶頸？
國內地方電影節成氣候了嗎？
與諸多老牌的、新興的、先鋒的、主流的電影節展們相比，平遙國際電影展總讓人覺得有些特別的氣質——這種氣質來源於賈樟柯、來源於平遙古城的地標、或許也來源於藝術總監馬克·穆勒的策展安排。再加上政府的支持，這些因素共同影響下，平遙國際電影展其實有一個相當高的起點。
“高起點”從2017年第一屆平遙國際電影展請來的陣容就能看出來。多家大型影視公司掌門人到場，當時尚未經歷風波的范冰冰任形象大使，馮小剛親臨開幕式代表中國電影導演協會領獎，吳宇森專門帶來了修復版《英雄本色》與觀眾互動……
2017年第一屆平遙國際電影展
兩年過後，雖然來到現場的人在變，“咖位”卻是依舊，導演謝飛、管虎、張一白、程耳、韓延、萬瑪才旦、白雪、霍猛，日本導演清水崇到場，開幕式演員也是眾星雲集。
大型影展的價值是多元的，內行看電影內容和創作人的獨家解析，外行人看紅毯上的星光熠熠和花邊星聞，娛樂盛典與影迷狂歡的結合。
從這個角度來說，平遙國際電影展更像是在中間地帶——它既不像北影節、上影節那樣規模宏大，而是有自身“展映非西方電影”的主題，且以推崇新人、回顧經典等電影本身為主。但相比FIRST青年電影展這樣從小眾成長起來、功能性明確的影展，又更具官方色彩和地域化。
這也是所謂的“大格局、小身段”。平遙國際電影展身上承載的目標很多：推動電影文化，助推青年導演成長，激勵本地電影藝術，地方文化產業……賈樟柯曾經說，平遙國際電影展和上影節、北影節都不同，更像中國版的聖丹斯電影節。後者是專門為獨立電影人而設的一個獨立製片電影節。
只是，平遙國際電影展與其他地方電影節面臨著共同問題：如何建立起基於電影文化本身的“影響力”，這體現在獎項的影響力分量、參展作品的質量、後續的開發等一連串產業實際功能中。
而具體到以新人和帶有一絲反商業性質的獨立電影領域來說，又有着渠道上的缺乏和受眾的空白。
就如賈樟柯提到的聖丹斯電影節，旨在鼓勵低成本、獨立製作的影片，表現了與好萊塢電影截然不同的旨趣，但同時它所褒獎的先鋒獨立電影又往往有成為下一代經典的可能性，新銳導演的跳板、大電影製作公司的人才庫。例如1985年第一屆的故事片獎，就頒給了柯恩兄弟日後大名鼎鼎的處女作《血迷宮》。
這種成功是電影產業成熟、觀眾需求的多元、藝術創作者的不斷思變進取幾方面共同造就的。既需要電影節多年的文化底蘊沉澱和可持續的運作模式，也需要整個電影市場的需求對應。
“卧虎”單元旨在全球範圍內發掘優秀新人新作，今年入選的中國電影有《夜以繼夜》《少女佳禾》《日光之下》，但從先展映的《少女佳禾》影評反饋來看，似乎並無太多驚喜。而過去兩屆的費穆榮譽最佳影片分別頒給了《嘉年華》和《過春天》，電影上映後口碑不錯，但從票房角度來說，獲獎為這兩部電影帶來的影響力加成和商業收益都相當有限。
從這個角度來看，包括平遙國際電影展在內的國內電影展都有很長的路要走，同時，市場所代表的觀眾需求，也將與電影的審美趨向彼此影響，這是一個急不得的過程。就好像此次影展中觀眾盜攝問題再次被提上檯面，觀眾對觀影規則的認知缺失，其實也是市場環境不完善的一種體現吧。
有沒有人看很重要嗎？
說到底，是賈樟柯本人的“人脈”串起了平遙影展的這一切：擔任平遙國際電影展藝術總監的穆勒是賈樟柯的好友，曾擔任各大國際電影節主席，先後將謝晉、田壯壯、陳凱歌、張藝謀、賈樟柯、張元等多位中國導演的優秀作品推向國際。穆勒同時也是連接國外電影參展的重要力量；山西是賈樟柯的老家，是他的願景將電影節落地在了平遙這個小城；同時電影節的氣質、選片，也總有與賈樟柯氣質相同的內在共同點。
創始人賈樟柯無疑是整個影展的靈魂人物。在張藝謀大師班分享的眾多內容中，當面評價賈樟柯的一句令人感慨：“我覺得直到今天，賈樟柯特點還是關注當下，關注普通人，關注底層人的那種命運，在社會變遷中，完全跟我的那個大喊大叫是兩個時代。”
另一邊，影展上分享了一則最新消息，賈樟柯即將主演導演程耳的新作《不浪漫》，在預告片中，賈樟柯先是與許知遠陷入長久的沉默，然後鏡頭一轉，他面向側身背對觀眾的半裸女子，旁白出現。
“思考笛卡爾不擔心沒人看了嗎？”
賈樟柯：“思想是孤獨的，有沒有人看很重要嗎？靈魂這個東西可以變來變去嗎？”
“如果就沒有靈魂呢？”
賈樟柯看向鏡頭：“I See。OK。那我們重頭再來，重頭來過。”
在2017年《十三邀》中，賈樟柯就提到了自己的感慨，“另外一次，是在我的工作中面對來自公眾的壓力，或者說挑戰，是不是在取悅西方人，在給外國人拍電影。第二個就是市場經濟的煎熬，你的電影沒人看，是一種脫離大眾的，自私的電影。這是個老問題。”
有沒有人看很重要嗎？這句台詞，或許是賈樟柯個人面臨的最大問題，也是他在做的平遙國際電影展可能面臨的問題——他們賣力紀錄、展現的那部分人物和世界，最後到底有多少本土觀眾願意接受呢？即使願意接受，對於賈樟柯的風格，市場是否會寬容呢？顯然賈樟柯並不過分在意票房，但又不得不在意——《江湖兒女》找了華誼兄弟宣發，因為《芳華》取得了很好的成功，但從最後的票房來看，顯然宣發並不能根本改變大眾對於電影的需求。
但還存在一種理解方式是——賈樟柯創立的影展本身，就是賈樟柯為他所讚許的作品們提供的舞台而已。至於在這個跳板之後他們願意往自我還是大眾的方向走，那就不是一個影展能決定的了。
城市與電影可以簡單結合嗎？
2019第三屆平遙國際電影展主題中說：前一個“大家”是享譽影壇的國際大師，後一個“大家”是你們、我們、眾人。中國哲學講，一生二，二生三，三生萬物。One to Everyone，一個人的電影精神，可以感染成千上萬的人；一個電影展，可以服務萬千大眾。在平遙，大家和大家在一起，千里相遇，只談電影。
顯然，這個時代下電影節已經成為城市文化產業發展火熱的一條路。北影節、上影節輝煌如日中天，各地大學生電影節也如雨後春筍，已經打開一定影響力的FIRST青年電影展也不斷發掘新人新作，還有高舉高打的海南國際電影節，第一屆就喊出了“全年展映、全島放映、全民觀影、全產業鏈”的口號。
主辦者們心中所想的美好圖景或許是創立於1946年的戛納電影節達到的高度——無與倫比的影響力將這座小鎮的知名度擴散到了全球，各項產業發展也隨之興盛。電影城市營銷的可觀收益是地方影展活動不衰的主要助推力。
電影展的文化產業性質與平遙古城的城市旅遊名片結合，堪稱美好的願景。只是國內出現的地方電影節，通常都帶有同樣的目的和形式——以電影展帶來熱度、文化內容以激起文旅產業的興起，但從實際情況來看，能做出影響力的卻不多。
歸其原因，從電影內容到地域底蘊都有缺乏。電影內容方面，影展的根本性最大看點無非是電影本身——各大電影節期間那些國內未曾公映過、或者因年代被錯失的珍貴作品的大銀幕放送。例如此次平遙國際電影展熱度極高的清水崇恐怖片《犬鳴村》首映——國內在恐怖片引進上幾乎一片空白，看到清水崇電影的機會當然少之又少。但平遙國際電影展主要定位新人新片，內容上的吸引力相比國內外頂級電影展很有限。
平遙古城此前具有影響力的藝術招牌，大致是開辦已久的“平遙國際攝影大展”，以及大型實景演藝項目《又見平遙》。據網絡數據顯示，截至2019年4月23日《又見平遙》已累計演出4600餘場，觀演人數308萬人次，演出收入達4.7億元。
電影展為平遙古城帶來了更大的名氣、一年一度的盛會和幾乎憑空添加的“電影標籤”。但正如上文所說的，影展“影響力”的建立是需要長期的時間沉澱的，如今三年已過，平遙國際電影展也走進了全新的發展階段，還有很長的路要走。
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