長鏡頭，是電影的一種拍攝手法，指鏡頭對着一個場景或一場戲，長時間不剪切，最終形成的鏡頭段落。長鏡頭不是一般導演能駕馭的，敢於拍長鏡頭的導演，必須得有非常深厚的功底。
今天說的這部電影《攝影機不要停》，豆瓣評分一度到9.1，前37分鐘，就是長鏡頭。但這個長鏡頭，有點怪，甚至，如果沒有後面的精彩劇情，這37分鐘，簡直就是一個又土又Low的車禍現場。
轉折點從第38分鐘開始，很多人看完後，毫不猶豫地把這部電影列為日本年度爆款。
影片從一個喪屍故事拍攝講起。一個窮酸的小團隊，在一個廢棄的工廠，拍一部喪屍片。年輕的男1號和女1號，演出來的狀態總是不太好，不滿意的導演咔到第43次時，決定暫停休息一下。
男女主演在跟導演老婆的聊天中，了解到，這裡原來，表面上是一個凈水廠，實際謠傳是供日軍進行人體試驗的秘密基地，什麼人體試驗？就是研究怎麼能讓死人復生。而且，這個試驗還有後續……
聽起來好荒謬是不是？還沒等導演老婆說完，突然傳來一個砸門聲，門沒開，又恢復了安靜。
從這開始，電影真正的恐怖氣氛來了。
膽小的男1，問“是風嗎？也太巧了……”站起來想去看看，遲疑一會兒又坐下，同時換了個輕鬆點的話題，跟大家聊起了“興趣”。於是，男1、女1和導演老婆，在恐懼中，尬聊起“防身術”。
這時，一個穿黃衣服的收音師，走進鏡頭並橫穿而過，旁若無人地打開門，吐了口吐沫，然後轉身回來，坐到了門後台階上。注意，這個收音師，把門打開了！
門被打開後，一條斷了的胳膊被甩到正在尬聊的三個人面前。起初，他們還以為是劇組的道具，開玩笑說，“這道具做的，真是太逼真了！”後來，一個藍衣服同事踉踉蹌蹌走進來，渾身是血，還斷了一條胳膊，然後，就倒地不動了。
導演老婆仔細一看，發現，這個藍衣服同事，真是被喪屍咬掉了胳膊，不是在開玩笑！頓時，三個人嚇得驚慌失措。真正的喪屍來了！關上門的一剎那，他們看到門外還有幾個同事，都已經被喪屍咬過，正張牙舞爪趕過來咬他們。
一直沒切換的鏡頭裡，三個人躲在房間，驚魂未定，連說“我不信，我不信……”突然，斷了胳膊的藍衣服同事不知什麼時候站到他們身後，追着要咬他們。男1狂叫亂跑，最後把藍衣服引到門外，重新關上了門。
就在大家害怕、狂亂、不知所措時，導演扛着拍攝機在鏡頭裡出現！他居然，還淡定地扛着拍攝機！他要拍下這些鏡頭，他說男1女1此時的狀態，才夠真實！“這才是我追求的效果！”他還手指樓頂說，“血，都已經準備好了！”
“那個謠傳，原來是真的！”導演老婆驚恐地喊，“有了血，念出血咒，會讓’那東西’醒來。’”男1女1和導演老婆，都覺得導演瘋了，為了拍電影，命都不要了。他們要逃離這裡。
就在這一眾驚慌中，一直淡定坐在台階上的收音師，在長鏡頭裡幾次出現，卻都是事不關己一點不怕的樣子。起初，觀眾認為是穿幫了，這是長鏡頭裡最大的Bug了吧！然而並不是，後面還有更大的Bug。
此時，收音師說要出去一下。導演急了，問他到底要出去幹什麼，收音師就是不說，最後硬是把導演推開，奪門而出。喪心病狂的導演，跑出去追收音師，走之前衝著鏡頭喊：“攝影機不要停！一直拍下去！給我拍最真實的喪屍！”導演真的瘋了。
觀眾在這，都被搞蒙了。如果說收音師是Bug，為什麼又拍他跟導演交涉了這麼長的戲？總之，看到這裡，觀眾都一臉全蒙，很多人甚至都堅持不下去了，這都拍的什麼啊？！全程都在害怕，沒有任何轉折點！
別急，好戲在後頭
三人忍無可忍，一鎚子把導演打暈，他們要逃出這個房間，逃出這個工廠。
就在他們在樹林里跑的時候，奇怪的是，鏡頭突然被放在了地面上，只能拍到貼着地面的場景。注意，就像我文章開頭說的，電影前37分鐘可是個長鏡頭，一拍到底沒有切換的，這個時候，變鏡頭角度是幾個意思？
隨即，女1和喪屍，在地上搏鬥起來，打完後，女1瘋狂往前跑，這時，鏡頭卻還在原地，突然，鏡頭像是被舉起，邊跑邊拍女1，只是晃動地厲害。
接下來，奇怪的穿幫鏡頭還有很多，此處省略2136個字，觀眾可以自己去發現，因為，電影后半部解讀背後故事時，這些穿幫鏡頭，竟然充滿了喜劇色彩。
37分鐘長鏡頭完畢，屏幕開始滾動播出演員表，咦？電影就這麼結束了嗎？顯然不是。如果說這是前奏，那麼接下來，電影才算真正進入了正題。
原來，彼時，這部小成本電影的背後，每個演員都面臨著各自糟糕的境遇，都有自己的問題要解決，他們偶然參與到這部電影的製作，卻在拍電影的契機中，奇蹟般地解決了各自的問題。
故事從一個月前說起。失意的中年導演日暮先生，接到一個“胡鬧的劇本”，有家電視台邀請他拍攝一部喪屍片，要求只有一個：因為是電視直播節目，一定要直播，不要暫停，要一鏡到底，就是說，要用長鏡頭完成一個喪屍故事。
日暮先生覺得這很難實現，但是，看看自己一家三口蝸居的小房間、女兒因為導演夢想剛入行卻挫折重重、自己又一直沒找到更合適工作的現實，他決定，接下這個活兒，一方面為了經濟，另一方面，他想在導演事業上做出成績，給女兒做個好榜樣。
可是，當他跟劇組討論劇本時，才發現，這真是一個怪人云集的劇組
男1自恃咔位很高，經常不聽導演調遣；女1矯情地聲名，自己絕不拍吻戲，流淚還要用眼藥水；收音師最近拉肚子厲害，動不動就要上廁所；群演1是個酒鬼，為了5歲的女兒正在戒酒，但是，他不喝酒就手抖沒狀態沒精神；攝影師經常犯腰疼，這對一直扛機子拍長鏡頭是個挑戰……
日暮先生看這這些人，他心裡很沒底，但是，他還是決定兵來將擋水來土掩，硬着頭皮開拍。
沒想到，開拍伊始，問題就來了，飾演“片中導演”和“化妝師”的兩個人，在來的路上，出車禍被送進了醫院。但是直播不能停啊！怎麼辦？最後日暮先生決定親自上陣，飾演“片中導演”，拉來探班的老婆，讓她飾演化妝師。
在眾人的驚訝中，開拍！
男1女1對場戲時，飾演喪屍之一的群演1，偏偏這時酒癮犯了，他控制不住偷偷喝了點酒。當日暮先生在角落裡找到時，他早已不省人事。日暮當機立斷，霸王硬上弓，架着醉酒的群演1，出現在鏡頭裡，並從背後操縱他咬了另一個同事，出乎意料的是，群演1在咬人時，因酒精作用，嘔吐到同事臉上，畫面十分噁心，但，竟十分逼真。
還記得前面那個詭異的黃衣服收音師嗎？原來，他那段竟然全是意外！拉肚子犯了，他必須要上廁所，而這完全脫離了劇本！本來設計好的戲演不了了，因為是直播，演員們只得臨場發揮、脫稿演出，等待導演的下一個指令，而此時，時間緊迫，收音師在草地拉屎，劇務忍着臭味同步幫他化喪屍妝。
還記得那段奇怪的貼地拍攝的鏡頭嗎？原來，是攝影師的腰疼犯了，他僵在那裡動彈不得！但直播要繼續，剛來的女助手，當機立斷拿起攝像機，繼續跟拍演員，只是鏡頭晃動的厲害，中途她還摔倒了幾次，但無論什麼摔倒姿勢，她總能保持攝像機在跟拍狀態。
後面的直播部分，類似這樣的意外，還有很多很多，但難得的是，幕後的各種救場，竟是一條喜劇線！從頭到尾，越慌亂越搞笑，越意外越喜劇。
原來，這不是一部恐怖片，而是一部喜劇片！
有網友說，看完之後，終於明白如今的各種真人秀，為什麼叫“劇本綜藝”了！
還有網友說，幕後揭秘部分，簡直笑到岔氣！但笑完，又莫名感到辛酸，感動地差點哭出來。
是的，除了搞笑，片中導演以及每一個演員、劇務，面對意外時，那種二話不說、及時救場、見招拆招、齊心協力的精神，辛酸又感人。
電影完成後，劇組每個人都經過了一次洗禮：中年導演日暮先生，頂着壓力圓滿完成了這次直播，也為女兒樹立了好榜樣；女兒在出現意外的緊要關頭，靈機救場，也很有魄力；酒鬼群演這次雖然又喝醉了，但好在沒搞砸，5歲女兒以他為驕傲；男1拍攝中放下了偶像包袱，接納導演意見；女1最後又恐懼又激動，流下真正的淚水……
電影人，是瘋狂、勇敢、執着、敬業的，但他們背後的辛酸，說多了都是淚。這部小成本片子，不煽情不做作，以足夠的誠意，用喜劇的方式，讓觀眾在歡笑中理解電影人的苦與樂、理解了電影精神。
喜劇人沈騰發表過一句話：不客氣地說，喜劇演員才最會表達辛酸。
他們總是有本事讓人笑，然後在笑中流淚，就這樣，“笑着哭，哭着笑”，從中感受生活的真諦。
沈騰有部默劇小品《小偷在哪兒》，致敬喜劇大師卓別林的。講的是，在一節狹窄的車廂里，有個見義勇為的人，揪出了小偷，搏鬥中被刺傷大腿，依然把乘客被偷的錢包逐一送還，即使如此，乘客仍無一幫忙，都匆匆下車，只留下了他和小偷。
觀眾都以為他將遭受不幸，小偷卻把自己的領帶解下，幫他綁住大腿止血，然後轉身離去。出乎意料的劇情反轉，讓人猝不及防地流下眼淚，最後，鏡頭定格在見義勇為者那張表情複雜的臉上，耐人尋味，又令人辛酸。
喜劇演員做的事，就是笑着把辛酸撕碎給人看。
周星馳說過，“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來，你們都覺得那是喜劇。”他的演員生涯，是從跑龍套開始的。一路走來，他吃過很多苦頭，沒有人脈、沒有後台，深深體會過娛樂圈打拚的艱辛，他知道，只有抓住每一次機會，才有生機。這些經歷體現在他的作品裡，卻都是以喜劇方式呈現，觀眾看了上百遍都不會厭，最終造就一部部經典。
每個喜劇演員，都值得被尊敬。
說回我們的電影《攝影機不要停》，它不是一部世俗意義的商業片，成本少的可憐，300萬日元摺合成人民幣也就18萬，還不夠一些劇組買盒飯，可憑藉足夠的誠意，在日本上映後，竟收穫了折算下來約1.8億人民幣的票房！
它長鏡頭的故事運用、戲中戲中戲的技術手法、創意思路，被認為是開了先河。導演上田慎一郎，憑藉此片，一舉斬獲多個獎項。
在這個各種真人秀綜藝滿天飛的時代，這部接地氣的喜劇電影，真的值得一看！
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