今天我們想聊一個既嚴肅又帶勁的話題......emmm保守估計，可能要得罪電影圈一半的人。
先明確一下我們的討論背景吧。
據悉，動畫電影《哪吒之魔童降世》將代表中國內地參選2020年第92屆奧斯卡最佳國際影片（原最佳外語片）。
另外，經歷完總票房超50億元，比去年同期增長31億元的“史上最強國慶檔”，電影從業者們彷彿被注入了又一針強心劑——中國電影的小小“低潮”似乎就這樣消散，撥雲見日之後，我們迎來了新的時期。
影評君到底想搞什麼事情？
咳咳，影評君在第一時間關注到行業的全新走勢，請來了同樣喜歡品頭論足話電影的影評人譚飛，聊聊這後眾拍時代下，導演門檻到底有什麼變化？
2017年3月，《今日影評》曾邀請中國電影資料館策展人沙丹聊“眾拍時代”，分析當時演員、編劇、經紀人、作家、歌手等紛紛跨行當導演的情況下，導演的專業門檻究竟何在。如今，我們跨入了“後眾拍時代”，“熱錢”退潮，對電影內容與質量的大大提升。這是一個內容為王的時代。
我們斗膽扔出三個麻辣提問如下：
“外行”導演佔據中國影史票房前三甲？
電影拍不好，我還能甩鍋觀眾審美嗎？
人傻錢多、想投電影，我該注意點啥？
話題一出，就感覺遍地是“瓜”，待小編娓娓道來。
驚！“外行”佔領票房榜？
“外行”佔領了中國票房前三位寶座？
放眼中國影史票房前三甲，第三名《流浪地球》導演是郭帆，第二名《哪吒之魔童降世》導演是餃子，第一名《戰狼Ⅱ》導演則是吳京。
而這三位導演都不是學電影出身——吳京出身體育世家，畢業於北京體育大學，曾獲全國武術比賽精英賽槍術、對練冠軍；餃子畢業於四川大學華西藥學院，28歲才執導個人首部動畫短片《打，打個大西瓜》；郭帆則是海南大學法學院學士，北京電影學院管理系碩士。
沒學過電影＝外行？？
譚飛首先表明，“這話是有失公允的，他們不叫外行，他們只是從影視圈其他分支領域涉足到這一領域，他們在專業層面上是專業的。”
而這一現象也映照着“後眾拍時代”的最大特色，一方面它繼承了“眾拍時代”的包容與多元，不是只有導演系的人才能拍電影；另一方面它與“眾拍時代”又有着質的不同——跨行也要求很高的專業能力。比如，這三位導演就都受過專業培訓。
另外，被誤認為“外行”的非科班出身導演雖承受着更大的專業知識補充學習壓力，卻也有着科班出身導演難以比擬的優勢。
正是因為他們原先並不在影視圈內“打滾”，他們有着完全不一樣的社會經驗與社會認知，從“普通觀眾”而來的經歷，使得他們對觀眾喜好有着更敏銳的判斷，從行業角度來說，這是極有利於電影行業多元化發展的。
實際上，正是以吳京、餃子、郭帆三位為代表的非科班出身導演向我們印證了“後眾拍時代”的到來。簡單來說，無論你是誰，你都可以“拍電影”，但想要真正受到認可，“流量”真不夠，內容才為王。
“前眾拍時代很多人一見到我就說，譚老師，我想拍一個拿獎的電影”，譚飛回憶道。
“但實際上，但凡帶着我要拿獎，或者票房很高的這種目的，你就會在路上走偏。因為藝術的路上跑偏了，你可能就回不了頭了。”
咦，這屆觀眾還可以？
曾經有個引爆知乎、豆瓣等各種影迷集聚地的犀利觀點，叫做“這屆觀眾不行”。
有人贊成，舉出一大波質量一般、甚至粗製濫造的電影為佐證，表明大多數觀眾無法辨別真正優質的電影；但也有人強調，電影人應該踏踏實實拍電影，真正的好電影一定會受到觀眾認可。
連人民網都下場辯論。
在建議電影人應該認真耕耘作品之後，人民網也客觀評價了當時的電影市場，提出應讓“質量”先行。
“不可否認，在如今的電影市場，粉絲盲目追星、製作人熱衷於用‘小鮮肉’吸引眼球、投資方極力追逐‘粉絲經濟’等現象，確實存在。這在客觀上，也製造了一種怪現象：質量不高，卻票房高企；罵聲一片，卻上座率居高。但這也提醒我們：不管是粉絲，還是演員，抑或是製片人，都需要以質量作為準繩。”
“說實話，這一兩年中國觀眾可不好蒙。”
談到觀眾角度，譚飛強調後眾拍時代的觀眾審美已有大大提升，這屆觀眾真的“還可以”。
“前幾年我們真的看到一些不好的電影，可能票房很好。但你發現沒有，從去年開始到現在，票房高的電影都是製作精良、演員表演出色的，就說明現在觀眾的審美能力也在進步。”
“曾經有一個時代，票房高，其實自己還有點不好意思。”譚飛說起前幾年的電影市場，表示那時的確存在“票房”與“口碑”對立的情況。“那個時候可能還真沒有水軍，很多人發自內心地指責高票房電影，說你們就是為了追求票房，非常世俗。”
但在眾聲喧嘩時代之後，觀眾清醒了，“已經知道什麼是好，什麼是更好，可能在今後還會有更高的觀賞水平”。票房高絕不再是“壞事”，但它同樣也絕不是唯一的評價體系。
譚飛呼籲，“我希望從業者也能清醒”。
我們希望導演能拍出質量好、票房高的電影。
啊，電影我該怎麼投
在上文討論的創作者專業度與觀眾專業度之後，這個問題指向了後眾拍時代出現的本質原因——
市場變了。
“這個市場就包括資本力量，熱錢退潮，原來的‘唯票房論’就打破了，‘唯流量論’也打破了。”
譚飛表示，前幾年爛片湧現背後很大的原因在於資本運作，一部作品所承載的不僅僅是創作者的願望和觀眾的期許，它附加了太多別的東西，甚至是出品公司的上市需求。
談到電影案例《上海堡壘》，譚飛感慨良多。“《上海堡壘》是資本時代最後的一次敗相的呈現。它可能就是在當年資本熱潮中籌備的，但最後的結果卻是這樣。可能主創者心中想的是票房20億起步吧，結果只有1.2億，只有原來希望值的百分之幾。這就是殘酷的現實。”
如今，當熱錢因素褪去，上市慾望消失，投資方沒那麼高的票房要求，導演就得到了“好好拍個東西”的空間，“這個時候市場可能就會發生變化”。
放置於幾年前，“跨界”導演的頻繁出現，也是因為其背後有資本的追捧。但現在，資本走了，觀眾“就想看好電影”，於是，導演的門檻也變了。
那麼，投資人到底該怎麼投？
對於投資人，譚飛有以下幾點建議
1、放下對“人脈資源”的盲目追求。
2、保持自己獨立的判斷力，其中最重要的是審美能力與前瞻能力。
3、事事最好親力親為，不要當“蹺腳老闆”。
4、尊重專業人士。
簡而言之，在這個觀眾審美專業化，優質製作團隊專業化的後眾拍時代，作為投資人，想在電影行業分一杯羹，核心還是——請專業一點。
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