這是電影最好的時代，這是電影最壞的時代。
發展了百年、已進入穩定態的電影行業正在被Netflix為代表的互聯網流媒體公司撕裂着。
我們正身處一場電影工業革命之中。
“院線電影”和“互聯網電影”之間的角力，在從根本上挑戰我們對“電影”的理解。
兩方劍拔弩張，初試火力過程中第一個不幸成為“炮灰”的，是Netflix製作發行、韓國導演奉俊昊的作品《玉子》。
片子本身沒問題，它還被不少電影媒體評為去年最有意思的作品，當時《玉子》是戛納電影節主競賽單元最高獎金棕櫚的有力競爭者。
《玉子》主創在戛納電影節紅毯上
但是，這部電影在發行上犯了“大忌”——它繞過法國院線，在Netflix上全球同步首播；只要你是Netflix的訂閱用戶，就可以第一時間在數字電視或電腦上觀看全片。
所以，本片在跟隨Netflix出席去年戛納電影節時，不但遭遇百般刁難，還被法國人公開喝了倒彩。
這種事不會再發生了——上周戛納電影節宣布，以後Netflix被禁止走戛納紅毯，它出品的影片也不再有資格參加戛納主競賽單元金棕櫚獎的評選。
戛納電影節選片主席福茂曾寫下：“如果沒了巨大的爭議和隨之而來的滔天驚雷，戛納就只是徒有其名。”
這次，福茂踐行了自己的準則，戛納主動公開與Netflix（還好不是所有流媒體）決裂。
福茂接受了《好萊塢報道》的採訪：“我以為自己能說動Netflix在法國電影院線發行《玉子》，所以才同意選它參賽。”
“我太自以為是了，他們拒絕了我，”他繼續說：“Netflix的人只想帶着電影人走走紅毯，他們心裡明白，自己的運營模式和我們是完全衝突的。”
流媒體如何撕開電影行業
“既然電影不改變，我們就改變電影。”
Netflix、亞馬遜（Amazon）和Hulu（現已被迪士尼收購）目前是美國流媒體三大巨頭，它們的核心策略幾乎都是：讓高品質內容在自己的平台超前上映，同時對用戶施以小恩小惠，讓他們離不開自家沙發，不想梳洗打扮到電影院去。
雖然這三家之間是競爭關係，但受它們衝擊最大的，是傳統電影行業。
迪士尼、華納、福斯、索尼和派拉蒙這“五大”傳統好萊塢片商，2017年總利潤為41.7億美元，跟十年前相比縮水了77%；美國影院的上座率去年創下19年以來的新低。
與之相對，Netflix一家流媒體平台在全球就已經擁有超過1.2億付費用戶，市值超千億美金。
Netflix 2011-2016的全球擴張
坐擁用戶、渠道和資金優勢，Netflix最關心的，是自己的付費用戶能否通過電視或移動終端，零時差享受最新影片。
所以，Netflix一向堅決執行院線和網絡同步發行內容。
Netflix改變的是電影製造、分發和觀影的傳統模式，這是對整個電影行業秩序的致命挑戰。
這種極端的“零窗口期”做法遭到傳統電影院線強烈抵制。
而2010年底成立的亞馬遜影業的身段則“柔軟”得多，它從一開始就嚴格踐行“影院優先發行”的承諾——給影院90天窗口期，影片在院線上映90天後才被放到網上，讓傳統院線賺到錢嘗到甜頭。
所以，雖然流媒體公司普遍遭到電影巨頭抵制，但亞馬遜卻被好萊塢接納。
在內容上，迫於經營壓力，好萊塢現在只敢押寶大IP的“重啟”和“續集”，都快把電影拍成“大銀幕連續劇”了。
漫威超級英雄宇宙已經進入“第三階段”
所以很多還沒成為IP的原創內容會率先找到Netflix這類流媒體平台，在製作和發行上給他們提供支持。
流媒體們藉此“淘”到不少寶貝。
2017年，奧斯卡史無前例的第一次把小金人兒頒給互聯網公司——亞馬遜憑藉《海邊的曼徹斯特》捧走最佳男主角獎和最佳原創劇本獎小金人。
亞馬遜影業出品的《海邊的曼徹斯特》和《推銷員》，獲得2017年奧斯卡七項提名，前者獲得“最佳男主角獎”和“最佳原創劇本獎”，後者獲得“最佳外語片獎”
而Netflix出品的《泥土之界》（Mudbound）在今年奧斯卡頒獎典禮上還榮獲了最佳原創劇本提名。
今年Netflix預計要推出至少80部原創電影，絕大多數都是成本低於1000萬美元的影片。
好萊塢巨頭們也開始反擊，迪士尼去年收購了流媒體巨頭Hulu，還在去年8月硬是停掉了Netflix獲利豐厚的內容授權業務，打算把自己的內容放在屬於自己的流媒體平台上。
斯皮爾伯格不站隊
同樣在上周末，剛剛推出自己新作《頭號玩家》的“好萊塢傳奇”史蒂文·斯皮爾伯格公開表達，自己不覺得某些Netflix電影有資格角逐奧斯卡獎。
斯皮爾伯格在宣傳《頭號玩家》時接受ITV專訪
斯皮爾伯格的原話是：
“過去電影製片人還會努力籌集資金，到聖丹斯電影節展映、只為引起某個發行商注意，讓自己的作品有機會上院線。
但現在越來越少人這麼做了，因為他們可以找個流媒體公司提供少量製作資金、或是爭取到一周院線放映期，就是為了有資格提名重要電影獎項。
但是，只要一開始你把自己的作品定位到電視媒體，你做的就是一部電視電影。如果這是個好作品，你應該去申請艾美獎，而不是奧斯卡。”
不同於昆汀或諾蘭，斯皮爾伯格無意“站”傳統電影院線，他甚至盛讚了今天電視電影的品質。
老斯最大的擔憂其實是，流媒體可能會導致“電視電影”和“影院電影”之間界限模糊——這兩者在藝術上是完全不同的。
去年亞馬遜出品的《海邊的曼徹斯特》，“上網”前其實在影院停留了很長一段時間。
但像去年的的《泥土之界》等影片，只在紐約和洛杉磯的院線“晃”過一周，就得到了角逐奧斯卡的資格。
斯皮爾伯格說：
“我不相信那些象徵性在影院放了一周的作品，有資格得到奧斯卡提名。”
一開始就不是為影院體驗打造的影片，不該獲得角逐電影藝術最高獎項的資格——那是作弊。
但這裡又存在一個悖論：多年來，不少奧斯卡獲獎影片也只在有限的幾家影院放映過，大多數觀眾都看不到；流媒體至少讓它們有機會被全球觀眾看到。
而且，如果這些優秀的“互聯網電視電影”都跑去艾美獎了，那艾美的競爭力、趣味性和威望會不會超過奧斯卡？
又或者，奧斯卡能不能為流媒體電影專門開闢新的獎項類別？
Netflix：不破不立
Netflix都承認，自己正在破壞現有的電影行業生態。
Netflix的創始人兼CEO里德·哈斯廷斯說，過去30年電影發行根本容不下“創新”；Netflix的使命就是“去解放和顛覆傳統電影”——這是要煽動用戶離開電影院嗎？
里德·哈斯廷斯是個創業者、創新者，也是顛覆者
事實是，消費者們確實越來越傾向於在家下載數字內容、或是看流媒體內容（如果有資源的話）了。
你很難要求觀眾去理解和分辨“流媒體電影”和“影院電影”的區別，在他們看來，兩者都是電影。
電影的未來是什麼樣？電影會不會從“大眾藝術”變成“小眾藝術”？是不是連電影的定義都會被顛覆掉？
這是個複雜的問題，沒有簡單答案。
身處電影行業的變革漩渦中，讓我們一起保持敏感，感受變化。
因為這個過程本身，就像電影一樣精彩
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