“電影是唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術”，這句話出自巴拉茲的《電影美學》中，而這個日期，許多電影史家認為是1895年12月28日。因為這一天，法國人路易-盧米埃爾，用自己研製的電影放映機，第一次當眾放映了電影。放映地點是在巴黎一家咖啡館，確切的應該說是地下廳里，放映的有《火車到站》、《嬰兒的早餐》等短片。這是人類歷史上當眾公開放映電影的開始。
路易-盧米埃爾生於1864年，是巴黎一家照相器材廠主的兒子。他酷愛鑽研科技，他和他的哥哥奧古斯特-盧米埃爾一起，研製成功了活動電影放映機。路易-盧米埃爾又是個技術相當精湛的攝影師，對攝影的構圖、角度、光線都有深入的研究，而且長於快速攝影。科技鑽研與攝影藝術方面的修養，為他從事電影活動準備了很好的條件。
受制於理念和技術，盧米埃爾兄弟的影片實際上是一種“活動照相”，是現實生活的活動性的紀錄。路易-盧米埃爾追求再現與逼真，把保持原樣真實作為最高的攝製原則，為此他甚至排斥加工創造：不要劇情編織，不要導演設計，不要演員、布景。因此盧米埃爾兄弟被後世視為紀實主義電影的創始人。不過這一點同樣也成為了限制他們在拍攝手法上的進步和創新，考慮到當時電影藝術的總體水平，這一點也是可以理解的。
盧米埃爾的影片中採用了一些頗有創造性的攝影技法，例如在《拆牆》中用了倒拍，使倒塌的牆壁重新復歸原樣；在《嬰兒的早餐》中以“特寫”式的大鏡頭，相當細緻地表現了父女親情，在《火車到站》中，先表現地平線上出現的一個黑點，漸近時看清是火車駛來，到站後火車佔滿整個畫面，人們從車門口上下，一對情侶從鏡頭前經過，人群熙熙攘攘，很富有生活氣息，成為早期電影的佳作。盧米埃爾用這些創造性的攝影技巧，服務於他“再現生活”的總體目標，在當時是新穎別緻、相當誘人的。
盧米埃爾揭開了電影公開當眾放映的帷幕，而且拍攝出一批標誌着初期電影高水平的影片，確立了電影原始紀實主義風格，不僅在國際電影行業初起階段中居於領先的地位，而且在整個世界電影史上也具有不應抹煞的功績。因此很多人把盧米埃爾稱為“電影之父”。但是在我看來，將電影的誕生或發明完全歸功於盧米埃爾個人，也是不太確切的。
第一，與盧米埃爾同時，甚至早於盧米埃爾，還有不少不同國籍的電影製片人拍攝了一些電影短片。第二，對於電影誕生具有決定作用的是電影攝影機和放映機的研製成功，而這兩種機器是在幾十年間許多不同國籍的發明家潛心探索、逐步完成的。電影的誕生在人類文明的歷史上具有劃時代的意義，而人類文明的這一進步，與現代科學技術的發展進步是密切聯繫在一起的。因此，電影應該說是現代工業的產兒才對。
而且，盧米埃爾的電影主要是以新奇的影像工具作為賣點吸引觀眾，並不像當今電影是一個成熟的故事片，初期電影，無論是製作者、經營者，還是觀眾，都未將其作為藝術來對待，文藝領域中更有一些人乾脆排斥電影作為藝術。電影要前進，必須重新獲得觀眾，必須克服自身原始的局限，尋求發展更新的途徑。盧米埃爾的同胞喬治-梅里愛，則對此作出了突出的貢獻。
梅里愛本身是一個魔術師，因此梅里愛的影片攝製追求的是技術和畫面的革新，在藝術上的新貢獻，可以概括為以下兩個方面。第一，與盧米埃爾電影那種幾乎純然地攝錄生活即景不同，梅里愛極注重借鑒戲劇藝術、舞台藝術。使電影克服初始時期的局限，增強藝術性的品格。第二，他潛心研究電影拍攝的技巧，發明了多種特技攝影手法，從實踐上豐富了電影語言。他發明了停機再拍以及疊化、晃動攝影、慢動作、多次曝光等，由他之後，電影才算真正走上了藝術的道路。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-