電影《年輕女子》在2017年5月參加第70屆戛納國際電影節，
獲得最佳長片處女作獎，
導演是法國的蕾歐諾·瑟哈伊 。
《年輕女子》除了"Jeune femme"（年輕的女人）的法文片名外，
還有一個片名是"Montparnasse Bienvenüe"，
意即蒙帕納斯的一個地鐵站。
蒙帕納斯Montparnasse，
是二十世紀初法國藝術家聚集的地點，
他們多數過着波西米亞式生活，
藝術家們的互助社會。
波希米亞式生活方式是一個文化術語，是流浪、自由的代名詞。
赫本的自由發揮成了經典
我很喜歡1957年的電影《甜姐兒》，
尤其是奧黛麗·赫本的表演，
喜怒哀樂的各種表情便足夠讓人隨之起伏，
甚至動人到電影落幕後覺得令人動心，
並會對古典好萊塢電影產生熱愛，
進而忽略了電影的呆板印象，
讓人完全崇拜電影中明星那神話般的魅力，
而赫本的臉成為甜姐兒、電影世界、好萊塢的經典標記。
《甜姐兒》中有一段描述波西米亞生活的有趣片段，
弗雷德·阿斯泰爾飾演的攝影師走入酒吧，
馬上有位女子主動對他說：“吉吉(Gigi)想要跳舞。”
他問：“誰是吉吉？”
女子說：“我是吉吉。”
“以後有空吧，我只是經過酒吧來接送夫人跟小孩的。”
還有另一段，
正當弗雷德找到奧黛麗·赫本飾演的書店員的時候，
她正在跟一群法國人討論形而上學，
一位女子咪咪(Mimi)跑到弗雷德身旁，
邀請他一起跳舞，
但他拒絕了她。
奧黛麗·赫本說：“拒絕跟咪咪跳舞是非常無禮的行為。”
弗雷德說：“我來自一個‘男人邀請女孩’的地方。”
“你絕對來自石器時代，我們在這裡的思考很自由自在。假如一位女孩想要跟男人跳舞，就直接問他。我們並沒有被守舊過時的社會傳統制約。”
“我可以理解。但你有邀請男人跟你跳舞嗎？”他微微挑釁地反問。
赫本看了激怒她的攝影師一眼，
帶着一絲小脾氣回應攝影師。
“該是時候讓你了解，跳舞只是一種形式的表達或解放。關於跳舞，根本不需要正式或淘氣的解釋。事實上是，我現在非常想要表達自己，而且我絕對能！”
然後，赫本開始用自我解放的方式去跳舞，
而且是帶着前衛、可愛和俏皮的方式。
赫本這一段不受束縛、自由發揮的跳舞， 成了《甜姐兒》的經典表演之一。
如果女主角活成‘淑女’，還有活潑、可愛的個性嗎？
文森特·明柰利有一部歌舞電影，
片名就叫做《金粉世界》(Gigi, 1958)，
改編自法國小說家Colette的同名小說《Gigi》(1948)，
而赫本為了拍《甜姐兒》而沒接拍《Gigi》，
雖然只是純屬巧合，
但我想“Gigi”之名大概只是很常見的昵稱，
如Cricri、Gigi、Kiki、Lili、Mimi等等。
《金粉世界》是一部‘超’有產階級的愛情故事。
女主角萊斯利·卡倫飾演一個從未有過愛情、
尚未打入成人世界、
個性粗枝大葉的女孩Gigi，
而她被奶奶跟姨母不停教育成一位‘淑女’。
而路易斯·喬丹飾演的男主角加斯東則是一位資產豐厚的花花公子，
他一直認為社交世界都很無趣，
在結束一段感情後，
正巧從女孩Gigi身上找到活力，
他們內心百感交集，
既承認相愛着彼此，
又無法面對旁人的眼光和耳語而焦慮，
因為男主角是派對動物、花花公子。
而Gigi最後成了一位上流社會的美嬌娘，
典型的好萊塢女神。
我現在來看這其實有點無趣、過於花俏。
但電影的前半段，
女主角的活潑、可愛確實是電影最好的部分，
剩下的都是陳舊庸俗。
可是如果女主角Gigi被教育成了一位‘淑女’，那麼她還能有活潑、可愛的個性嗎？
很多電影講述的自由大都圍繞在‘男性’身上
文森特·明柰利的另一部電影《一個美國人在巴黎》的角色設定
跟亨利·穆傑的小說《波希米亞人的生活情景》雷同。
在亨利·穆傑的這部本小說中，
也有一位男主角的女友叫做‘咪咪’(Mimi)。
而且我很喜歡阿基·考里斯馬基編導的電影版本《波西米亞生活》。
‘波西米亞人’是指一群富有創作理念的藝術分子，
但他們時常跟有錢的人借錢、借房子、借食物等等，
他們互相幫助彼此的窮困，
是活在自己世界中的人，
擁有豐富的自由。
在《波希米亞人的生活情景》，或電影《波西米亞生活》及續集《勒阿弗爾》，
故事大致上是這樣的：
一群自稱是‘藝術家’的人，
有作家、鋼琴師、畫家，
他們因緣際會在一間小公寓見面，
但三個人都很窮，
他們都有志通過自己的藝術品來賺錢並獲得名聲，
而且最後他們竟也夢想成真了。
藝術家們都有女友，
她們有時可以陪男友過窮日子，
但受不了貧窮就會自己離開，
到有錢人家那裡去享受，
男女雙方大多數過着分分合合、有時快樂有時悲傷的日子。
但以上的故事都圍繞在“男性藝術家”身上，
對女性的塑造就如同可有可無的附屬品，
相對於住在小公寓的男藝術家們，
女友反而是居無定所。
《年輕女子》講的是女性，但只是附屬品
而電影《年輕女子》講述的是女性的故事，
其中，利蒂希亞·多施完美地詮釋一位現代版的波西米亞人寶拉，
她的演技和表演會讓人因為笑點或是動人之處而落淚，
尤其給予孤獨的人以極大的正能量。
寶拉的男友是攝影師，
也許起初認識他時，寶拉還是二十歲的學生，
男友欣賞她的美貌與年輕，拍照做藝術品，
並且照顧她、愛護她，就好像是在收養她。
寶拉跟他談戀愛時，他還沒有名氣，
但寶拉三十歲後，如同電影裡頭那樣，攝影師成名了，
有了節目採訪、地鐵上有了他的攝影展覽廣告，
但這個男友攝影師卻放棄了寶拉，
拍照的對象不再是寶拉，
而寶拉就像那隻母貓一樣，
被丟在外頭，開始流浪，居無定所。
寶拉時常帶着那隻不屬於她的家貓，
就如同將內在的欲求與情感寄托在這隻貓身上，
想要跟這隻貓一樣，
有人愛她、找她，
有人會負責她、給她住所。
電影中的寶拉只是男友的附屬品，根本活得不像自己，也不可能有自由；一旦被拋棄（自由了），就會像貓一樣居無定所。
電影中，女人時常被(男性)賦予貓或貓科動物的形象
女人時常被(男性)賦予貓或貓科動物的形象。
法國作家埃德加·莫蘭的著作《電影明星們》中
提到碧姬·芭鐸的臉上略帶幾分貓的神情，
既是性感，也是孩子氣，
多數人也視她為‘性感小野貓’的代表。
而其他的，
比如葛麗泰·嘉寶則被形容為好萊塢的獅身女神。
在許多電影中，
時常將‘豹紋’大衣披在權貴的女性身上，
表現她們的強勢和性感。
羅蘭·巴特在其書《神話學》中有篇文章寫‘嘉寶的臉蛋’中，
提到‘女人是小貓’，
書中也寫到奧黛麗·赫本的臉蛋。
1942年有部電影叫《豹族》，
由法國籍導演雅克·圖爾尼爾執導，
或是1982年保羅·施拉德導演的電影《豹妹》，
由德國女神娜塔莎·金斯基主演。
《豹族》通過一段婚姻的成敗，
呈現男女之別，
特別是片中女人的迷信、忌妒與敏感，
把來自外國的女主角(西蒙娜·西蒙飾)形象結合成一隻‘黑豹’，
關在動物園的黑豹也顯示着禁忌、被限制的靈魂；
而電影《豹妹》的整體很糟糕，
但它有人獸一體的怪異魅力，
尤其電影配以大量的吉奧吉.莫羅德的電子音樂，
還讓娜塔莎·金斯的正面一絲不掛給呈現出來，
這部邪典電影到底是貓人之戀，
還是人貓殘殺記呢？
整片看下來還挺有風趣的。
《豹族》和《豹妹》都集危險、慾望、性感、異國於女人一身，
不是讓男人卻步就是沉淪，
又或是探究所謂性愛的喚醒、異國迷思的破除，
但《豹族》比《豹妹》好得太多了。
女主角皆來自外國，
西蒙娜·西蒙來自法國，
娜塔莎·金斯基來自德國。
我非常喜歡大衛·鮑威唱的《豹妹》主題歌《Putting Out Fire》，
在昆汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中，
梅拉尼·羅蘭飾演一位逃離納粹屠殺的猶太小孩；
因緣際會中被一位年輕的納粹狙擊手愛上，
並被指定成為播放納粹愛國電影的播映員；
她藉此燒了電影院，
報了弒親之仇。
而這首歌配上梅拉尼·羅蘭一身紅裝，
在窗邊的凝視之景，
迷人、性感、充滿血債血償的渴求，
成為我心中歷久彌新的經典。
同樣的，相對於男性而言，
《豹妹》涉及‘女性’的成分較大，
她們集危險、慾望、性感、異國、金髮、尊爵於一身，
讓男人慾火焚身，
體溫愈來愈高，
如同準備變形的過程，
而如果只是拿着汽油火上加油，
只會愈燒愈旺，一發不可收拾。
但《年輕女子》的主題曲卻是Carte Contact的《Like a Dog》，
內容唱着一種‘要人接招’的精神，
就如同一隻大狗跑向主人討拍的樣子。
這貓和狗這兩種動物，
是完全不同的個性。
如果親近人的是狗狗，
一般會往人身上撲過去，
你的雙手就會握住它的前肢，
想跟你做朋友；
如果親近人的是貓咪，
一般會在你身上用肉肉的側腹磨蹭許久，
宛如誘惑你要安慰它。
這裡很明顯可以看出
我對兩種親近人類的動物觀察與用語，
你會比較喜歡哪一方？
或是換一種種問法：
你會怕哪一方？
貓的法文‘chat’，是柔媚、溫順的。
狗的法文‘chien’，通常是用來罵人的，而且有依附人的意思。
在貓的形象下，不管是用來形容外貌，還是形容它的個性，通常這個眼光是來自‘男性’身上。
只有活出自己，才能擁有自由
電影中的寶拉不像貓系女子，
她的個性粗魯、大大咧咧、口無遮攔，
向來無禮或是活潑過頭，
就如同開場撞破頭的樣子，
或是在外頭大吼大叫要求男友開門，
而換來的是被人吼“住口”；
她性感嗎？
在旅館時，
老闆進門只看見全裸的她，
身上還有沒衝掉的泡沫，
卻只見一個裸女躺在床上看電視吃吐司，
說著貓咪罐頭的冷笑話；
對着女同志裸露上身，表現謝意。
這些在別人的眼裡只是一時瘋癲的表現。
1.嚮往別人，自己就會活得一塌糊塗
寶拉嚮往的是一種優雅、標緻、高貴的氣質，
她羨慕着有薪水有理想的母親
或是姿態舉止輕柔優雅的女醫生，
在她眼中的美好人物都是她所渴望的，
而她自己卻活得一塌糊塗。
2. 扼殺了自己的個性，只會受到別人的輕蔑
利蒂希亞·多施的眼睛就是雙色瞳，
基因的獨特並非只在眼瞳的色彩，
而是全身擁有的獨特，
心臟的韻律，
血液的灌輸，
呼吸的調性，
口吻的緩衝，
都是獨一無二。
寶拉卻把自己所擁有獨特的個性給扼殺了，
而去模仿艾米·懷恩豪斯，
別人會對她蹩腳的戲仿露出一笑，
而自己卻只見到別人的輕蔑。
放手，才能擁有世界。
對於舊愛，不要也罷。
緊緊地抓着，結果什麼也沒抓住。
3.只有活得像自己，才能擁有自由
模仿別人，只會讓自己受到束縛。
而電影的最後留下了寶拉的冷漠，
關起了窗，整理了家當，
我想才是真正自由人的寫照。
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