陳國富算是台灣導演當中少數成功地將作品打入商業市場的導演之一。
或許對許多人來說，他的東西不夠藝術。
但與侯孝賢、詹宏志等人同為黃金一代，拍起電影來從不含糊。
從《徵婚啟事》到《雙瞳》，陳國富的電影充滿了國際范，甚至有好萊塢級的規模。
但自2004年以肝病休養為由後，陳國富就轉戰幕後，做些編劇的工作。
可喜的是，這些年明顯讓陳國富的視野更廣，格局更大，企圖心更強。
對於如何在藝術形式與商業價值取得平衡點的權量上，有了更為獨到且務實的見解。
這些收穫，直接就反映在他2009年所執導的這部電影。
《風聲》
The Message
《風聲》是改編自作家麥家的小說，是近年來華語電影市場少見的諜戰題材。
當時的投資人華誼兄弟期望拍出好萊塢規格的票房大片。
加上執行導演高群書、香港美術葉錦添、美籍攝影包軒嗚，再加上眾多一線炙手可熱的演技派明星。
所以不論電影戲裡的懸念布局或戲外的商業宣傳都耐人尋味。
2006年同是麥家原著改編的《暗算》，開啟了華語電視劇的諜戰熱。
3年後《風聲》將其延燒至大銀幕上。
《風聲》最有價值的地方，在於它描繪了一個生動、傳奇的故事。
雖是以諜戰片作為類型宣傳。
但實際上，其劇情內容與類型處理上，乃與希區柯克經典的《西北偏北》《諜魂》，或布拉德·皮特主演的《間諜遊戲》、斯皮爾伯格的《慕尼黑》，都有很大類型風格差異。
《風聲》比較屬於“抓鬼”的諜戰片，片中有幾個人被認為是有當間諜的嫌疑，他們被鎖定之後就被關在一個地方，然後要找出他們之中究竟誰是叛徒。
通常警匪片的主角是警察，要抓出殺人兇手。
不過《風聲》是反過來的，也就是抓人的是壞蛋，被抓的則是主角英雄。
這個過程中，大家要比招數、比智慧、比意志力、比誰更狠……
於是就一層又一層地推進劇情。
以劇情鋪陳與表現手法論，《風聲》其實更接近推理劇，心理驚悚劇。
在戰爭的時候，很多原有的道德底線都可以被摧毀、被突破，人的感情就會變得非常不可靠。
平常我們還可以道貌岸然地談論人情、道德、倫理
但當每個人的生命都受到威脅的時候，人們還會守得住這個底線嗎？
《風聲》這個故事就是把人全部放在最接近人性道德底線的情境下，讓他們接受檢驗。
再去審視人的感情、人的信念那個時候是在什麼位置，這就是一個極端戲劇的狀態。
甚至，在一連串揪出誰是地下抗日組織“老鬼”的逼供作為與行刑過程中，明顯還參雜有B級片元素(像鬼屋般讓人產生密閉恐懼症的裘庄)與《奪魂索》似虐殺片的血腥氣味。
這些元素使《風聲》成為一部題材元素飽滿豐富，風格開放大氣的佳作。
《風聲》的線索則是從漢奸與正統的對立中，再帶出了心甘情願、虛與委蛇、為虎作倀、利害同盟、苟延殘喘或真情相待的利害關係。
所有的情報或自白，既是傷人利刃，同樣也會暴露其盲點。
黃曉明飾演的日本軍官武田就是想要利用這種人性找出他想要的答案。
但是《風聲》最微妙的關鍵卻在於“背叛”的運用上。
五位嫌疑人並非原本不相識，投靠汪政府的前提也未必全是背叛。
但在生死邊緣上，在求生本能的驅使下，就得放下所有的交情，既要“背叛”虛而不實的友情，必要時更得“背叛”原本自己相信的良知或使命。
為了自保，就得傷害其他人，就得割捨自己原本相信與接納的情份與良知；
但是做出“背叛”選項的人，又如何評定別人的善意與信任呢？
各個角色所歷經的人性煎熬就成了《風聲》最紮實的戲劇骨肉。
《風聲》這部小說真正想講的是關於歷史的真相、民族文化的差異。
可以說近2小時的電影是借用了小說的殼，拋棄了小說中原來負載的概念及文學形式上的實驗。
它需要在短時間內勾勒出角色性格和互動關係，塑造出爾虞我詐的懸疑氛圍。
所以電影簡潔地帶出汪精衛政府時期的抗日背景。
用日本軍官將經手情報的五個政府人員，關在地勢險峻的裘庄大院。
在身體酷刑和心理戰術兼施下，試圖找出誰是暗殺機要的“老鬼”。
幾番諜對諜的鬥智之後，影片抽絲剝繭逐步縮小嫌疑範圍。
細心的觀眾不難從演員份量、受刑先後，推測出“老鬼”的身份。
然而真正的謎底不止於此，個人道德和團體信念的角力，虛實交錯的情感取捨……
揭開諜影重重下的使命心聲，才是陳國富想要提升類型片戲劇層次的真相。
影片在進了裘庄大院之後，立刻變得精彩無比。
被軟禁的人們為了求生存，所有勾心鬥角的心機伎倆全部出籠。
我喜歡《風聲》有許多理由，其中一個就是，華語片逐漸開始擺脫販售東方主義的舊路子，慢慢走出自己商業類型的新路線來。
整部電影簡單卻懸疑，正如一部成功地推理作品，該如何在最少的出場人物當中，引爆出最大的火花。
這是懸疑類電影必須要突破，以及思考的一個課題。
故事的進行很像阿加莎·克里斯蒂寫的《無人生還》。
在一個封閉的空間里，兇手就是有限的人當中一個，但是最後的謎底是誰，就是留給觀眾思考的一個課題。
比起《無人生還》的人數眾多，《風聲》將線索減少為五個人，同時角色卡司的安排也很容易看出端倪。
五名嫌疑犯，兩位疑心猜忌的長官，完全被鎖在這陰霾重重的兩幢石頭建築里。
可以想見人性的卑劣、背叛、殘忍等都即將在此現身。
果不其然，只是小小的訊問，便輕而易舉將人類惡的一面展露出來。
之後武田的手段又誘使得嫌疑犯們內部各自內訌。
刑求是本片最精彩之處，我幾乎都閉上眼不敢看。想想就頭皮發麻。
最恐怖的應屬最後顧曉夢受到的折磨，想必很多人都無法忘記那段幾乎感同身受的恐懼！
本片的主題環繞在誰是內鬼，領導者必須使盡手段引誘其出現，其它人必須想盡辦法撇清。
然而，陳國富似乎側重於前者，而後者便顯得微弱。
坦白講，僅有五名嫌疑犯，玩起來根本不過癮。
第一個被活活打死，第二個舉槍自殺，接下來還有看頭嗎？是誰都不令人意外了。
然而，陳國富終究勝出了。
因為他非但使用了“共犯”體系，更將情報傳輸的過程巧妙地鑲嵌在不起眼的環節里。
當觀眾被迫只能站在武田與王田香的角度思考時，便中了他的“詭計”。
等到片末主角將一切疑問打通，我才恍然大悟。
角色們的動作、語言原來都深有含意，觀眾們若未留意，便稍縱即逝。
這也是我最佩服陳導之處，或許心理角力的過程未必完美、壯士們為何如此不屈與忠心我無法心有戚戚焉。
但他運用的詭計確實令我驚喜，也成為本片我心目中最大的亮點。
這個故事說穿了就是在描繪中國當年大時代的悲劇。
被日本外敵強肆侵略，甚至有偽政府在背後撐腰，愛國的民族心性因此油然而生。
民間紛紛組織起地下的抗日組織，用盡各種方法殺敵、抗外敵，而這中間最重要的就是"情報"。
有了精準的情報，自然可以行使無誤地刺殺抗日行動。
“風聲”一詞的英文片名實際上代表的就是“訊息”，風中夾帶了話語。
這“訊息”在故事裡就是“最後的情報、至關重要的情報”。
至於戲外的引申，可以說這訊息就是“傳達人性的力量和基本價值”。
電影《風聲》里的人物完全承自原著。
麥家創造出了幾個臉譜化的傳奇人物。
比如漢奸王田香、解碼天才李寧玉、鬼靈精怪的顧曉夢、鐵血漢子吳志國等等。
這些角色的性格鮮明，同時有的人還背負着家庭的陰影或是情人的牽絆。
其中這四個角色搭配刻畫人性的其他角色，為電影本身引發出一個個的爆點。
所以嚴格上說起來，《風聲》的場景算是一個密室。
在謎底解開前，任何人都無法離開；同時其他人的一舉一動都成為了風聲鶴唳的擾動。
這樣的一個設定下，人性成為十分好拿捏的一個道具。
藉著玩弄人性，線索開始慢慢地被抽絲剝繭。
可以說電影是拿小說現成的傳奇故事來改造。
但既然是“改造”，既然拍的是主流商業大片，就要滿足觀眾各方面的需求。
包括手段要新奇，人物要生動，結局要出人意料……
其亮點就是，這是一台群英會，台上的各個角色無不全身心投入，一方面入戲，另方面還要斗戲。
《風聲》運用大量的對話與旁白字幕來講解故事情節，反而不是由演員將重要的關鍵點演出來。
陳國富善用畫面過場與文字補述，將原本應頗複雜的諜對諜故事簡潔化，讓觀眾很輕易便進入狀況——與演員一同推測到底誰是“老鬼”。
再搭上聽似模摩斯密碼的噠噠聲配音，彌補編劇無法刻劃的顧曉夢心思。
這在歸類為懸疑電影的呈現上，殊屬罕見。
影片將可疑人物通通關到一個定點，嚴刑審問，間或穿插言語挑撥，可見陳國富相當了解人性心理。
於是電影里那棟陰森建築轉變成人性修羅場，一丁點風吹草動即引發軒然大波。
言語、動作、表情、眼神等一切的一切都被放大審視，不知道下一個遭受酷刑者會輪到誰。
雖然觀眾身在畫面之外，皮肉不痛，卻感受到整部影片營造出的緊張氛圍，連呼吸都有點壓迫感。
諜戰題材的華語電影一直以來都不是冷門，不過以日治偽政府時期為背景則較為少見。
通常在這種緊張懸疑的諜對諜情節中都會加註故事的真正主題。
針鋒相對的對立關係之下，意外的情慾迸發和扭曲性事件即是其主題。
表現身為間諜的無奈和無法自拔以及情慾控權的利益糾纏。
說實話，這是一段有點複雜性的歷史，不是很容易就可以輕易地概括說明所有的來龍去脈。
但是一向以人文與感性著稱的陳國富，卻用了短短15分鐘的時間，將這一切前因後果與複雜歷史背景講得很清楚明確。
然後令觀眾可以帶着一顆明了的心繼續接下來的情節。
這樣說故事的功力，真的讓人不禁稱讚。
諜戰片和警匪片的區別，表面上看是些意識形態上的鬥爭，或愛國主義的強調，但兩者的類型元素是極其類似的。
從這方面來說，你也可以把《風聲》看成一部顛倒過來的警匪片。
裡面的警察其實是壞蛋，就是我們說的漢奸，壞蛋要抓出英雄，他就把五人全部軟禁在一個充滿奢華的城堡，裡面有一個他們認為偷了情報的叛徒，三男兩女全部都是特務。
所以《風聲》的諜對諜情節精彩非凡，其間審訊的橋段細膩且層出不窮。
可說是同於《色，戒》中情愛場面的激情程度，巧妙平行於諜對諜心理戰事的感官高潮。
以劇情而言，這個故事幾乎可說是間諜間爾虞我詐的終極版，是需要絕對純熟的演技和搭配才能撐起劇情、說服觀眾的。
劇中主要角色各個形象鮮明且各具難度，但演員表演張力也平衡、精鍊、集中，準確而內斂，使人不禁折服。
隨着《風聲》的情節曲折迂迴，導演手法也巧妙地使觀眾不禁質疑應是絕對肯定的正義和忠誠。
為求“正義”的殘酷刑求和不擇手段；間諜組織為保“忠誠”的無悔犧牲和忍辱負重。
“正義”和“忠誠”兩者在電影中幾乎是完全翻案！
正義之惡對比間諜之德，相當耐人尋味。
當然這又要牽及在當時的時代背景下，不當的權力消長所造成的濫用與妄為，不過這個議題就是歷史的桎梏了。
在電影中只是(或說只能)完整的赤裸呈現、陳述事件實相，交予觀眾自我評定的秤砣。
回顧過往華語片史，《風聲》是少數能揉合、把玩如此多類型元素，同時還能駕馭統籌多線路，多角色人物故事，並精準掌控影片起承轉合，節奏感，戲劇性與美學的華語片。
更重要的是，《風聲》能將戲劇張力，娛樂效果撐到最大，又能將大時代的肅殺氣氛。
還有人物的心理層面，描繪得極為精準到位，完全緊扣觀眾心理與期待，讓觀眾完全投入，充分參與劇情的推演。
《風聲》的成功，首先要歸功於陳國富對於原著小說的劇本改編，能效法斯坦利·庫布里克之於《閃靈》的精神。
不局限於原著框架，而是按照劇情所需與個人美學加以改編。
尤其是充滿視覺衝擊力，與心理壓迫感的類虐殺逼供場景，乃為全片的戲劇張力與凸顯人性陰暗面、脆弱面，患難見真情等文戲、武戲加分不少。
《風聲》始於黑暗，終結於光明。
故事的核心就在表現人性上升的可能性。
雖然戰爭的背景提醒我們的是傷痛，揭露的是最恐怖、最猥瑣的人性面目。
但也唯有在那種倒錯情感的時代，你才能見證真正的人性光輝。
可以說，在最困難的時候，最經不起考驗的是人的情感，但最終拯救我們的也是人的情感。
值得一提的是背景音樂主題，《風聲》找了大島滿的《The message medley》，並且都選擇以非常基本、乾淨的主題旋律貫徹劇情。
用最簡單的配器和旋律承載劇情的難以捉摸和撲朔迷離。
或說是只有透過非華人的作曲才能根本地摒除立場關係。
真正以局外人的角度去客觀剖析電影畫面，恰當置入配樂去推動劇情。
電影另一個讓人津津樂道的無非就是葉錦添的美術設計。
這幾年作為許多電影美術救火隊的葉錦添，為《風聲》這部氣氛詭譎的電影營造出一股獨特的美感。
在那個如囚房般的冰冷豪宅，充斥着與時代跟劇情不相符的奢華，也為緊張的氣氛增添了一股趣味的優雅。
除了對於服飾的考究，葉錦添對於場景的布置也絲毫不馬虎。
電影的每一個場景都做足了底子。
層層堆砌的華麗壁紙、典雅沙發，花色床單以及復古的電話，搭配燈光與攝影都讓《風聲》不論哪一幕都顯得賞心悅目。
雖然在行刑房的部份着墨不多，但在葉錦添的設計與包軒嗚的攝影鏡頭之下，也呈現出一股陰森的死亡況味，令人印象深刻。
葉錦添獨特的美學，為這部殘酷的電影，像是片中的李冰冰及周迅一樣，穿上了一件優雅無比的華美旗袍。
其次，選角之巧妙實為《風聲》的成敗關鍵，除了複雜離奇的劇情張力得以顯張之外，也完整表演了故事的豐厚情感和深度。
當間諜嫌疑的人數隨着片中刑罰不當而減少，故事的真相卻越顯破碎和不可預期，縮小疑案範圍卻放大了疑案之懸。
這個部分是我認為《風聲》最好看的精華之處。
它全憑演員的表演能力和相互銜接去布局。
更重要的是各角色演技的精湛足以撐持劇情、使觀眾信服甚而思考和質疑。
最後的真相揭露橋段導演手法十分漂亮，節奏緊湊、精簡乾脆，明確表現在魔鬼正義的行使之下間諜同志更顯情深，其維護忠誠的精神將在接連犧牲的軀體之下永續發揚，蕩氣迴腸。
精神不死，宛若風聲。
華誼旗下多位大腕演員助陣，如何讓人才資源各展所長，考驗着陳國富的智慧。
所有演員進入劇中的角色都有很高的難度。
他們均貢獻了精彩絕倫且恰如其分的絕妙演技，鮮明詮釋各個人物的角色生命，讓每位角色躍然紙上，活靈活現。
黃曉明太帥，周迅太隨性，張涵予太正經，李冰冰太內斂，王志文太端莊，英達太機靈，蘇有朋太現代。
但反過來說，也可以把他們每個人的本色當作角色的起跑點。
那樣一來，經過電影拍攝的催化，就成了黃曉明狠中帶酷、邪氣反派有着人性矛盾，周迅天馬行空，張涵予深不可測，李冰冰外張內弛，王志文陰晴不定，英達大智若愚，蘇有朋剛柔兼具。
但若論本片誰最叫我驚訝，我想非白小年莫屬了。
不陰不陽、又陰又陽。
舉止女性化，聲音刻意尖細，但流露出來的媚態卻自然不矯揉。
我簡直不敢相信他是當初的乖乖虎與英俊深情的五阿哥。
蘇有朋的表現讓我忍不住想為他喝采，他被刑求得體無完膚後，還從血池勉強爬出來，對他的愛人司令官強調“我不是鬼”，然後活活被司令官打死。
這段真的很贊。最後他躺在血池裡的畫面，久久在我腦海縈繞不去。
可惜的是，白小年的崑曲伶人陰柔搶眼，可惜苦練的唱腔身段在電影里被刪減。
片中的兩位女性角色，周迅和李冰冰。
回看陳國富以往的作品，不難理解兩人的對手戲為何會成為《風聲》中最突出的段落。
《國中女生》性格迥異女孩間的青澀情誼；《我的美麗與哀愁》折射出的“牡丹亭”雙姝奇緣；《徵婚啟事》里杜家珍忘卻的一段傷痛……
縱使在諜戰類型中玩驚悚的《風聲》，情怨的女人戲依然是陳國富的重點，藉由女性脆弱又堅韌的特質，挖掘非正常狀態下的人性。
兩位女主角的演出各擅勝場，針鋒相對的火花該是雙雙入圍最佳女主角的關鍵。
婁燁電影里外在機巧內里執着的角色，對熟悉周迅的觀眾並不陌生，但她的演出的確令人動容，是《風聲》不可或缺的功臣。
李冰冰飾演的李寧玉有意外驚喜，服裝和造型設計成功烘托出她的古典韻味，儼然就是一朵外冷內熱的孤峰玫瑰，教人疼惜她承受的屈辱和背叛。
而崩潰後反擊、妥協的轉折更是戲味十足。
最後，對於本片最末結局的處理，我也有點看法。
相信大家都還記得《雙瞳》最後的“有愛不死”四個大字吧！這堪稱最經典的“負面教材”。
在《風聲》中，我認為陳國富確實吸取了《雙瞳》的教訓，並未在最後一刻失守，而是進步為在最後10分鐘“畫蛇添足”：
意圖效法好萊塢式編劇慣用的“結局大逆轉”手法來增加後戲的高潮。
這樣的安排，的確有效提升影像閱讀上的趣味。
但本質上，這十分鐘的戲碼，不過只是陳國富一貫大愛精神作結的習慣。
在人性解剖的這一點上，提供的是很單純的“民族大義”與“犧牲小我”的傳統選項，遠不如《色，戒》中女情報員愛上漢奸的矛盾來得詭譎複雜。
雖不成敗筆，但還是有些多餘，造成結尾稍顯無力。
從《雙瞳》到《風聲》，陳國富一直勇於嘗試類型電影，用心開拓華語片的視野格局。
淡寫了原著國共間的矛盾，改以酷刑和心戰突顯抗日的信念，是凝聚戲劇焦點也是減少爭議的市場考量。
縱然《風聲》在段落銜接上未盡完美，情報傳遞設計的說服力也有討論空間。
可是演員表現出色，整體成績瑕不掩瑜，在切合民族大義的正確前提下，亦兼顧商業元素和戲劇內涵，仍是一部值得一看的佳作。
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