娛樂圈有強大的“創造”能力，總是能把一個詞重新定義後掛靠到某類人身上，打造出一個新的群體，比如鮮肉、小花、老幹部等。
娛樂圈裡的“老幹部”用來形容那些具有禁慾氣質、三觀極正、又不擅長社交網絡的男明星。
前幾年，以霍建華、王凱、靳東為代表的一批具有“老幹部”氣質的男星，風靡娛樂圈，粉絲幾乎遍及各個年齡層。
他們兼具偶像氣質和演技實力的同時，日常又總是貢獻無數“教育”粉絲的經典畫面，這種“反差”讓無數粉絲趨之若鶩，也讓“老幹部”風格大行其道。
不過近來年，相比此前動輒佔據話題熱搜頭版頭條的態勢，如今這些明星“老幹部”們似乎迎來了“退休潮”，熱度消散許多。
當潮水退去，我們才會看到，到底是誰在岸上，誰又在原地“裸泳”！
隨着娛樂圈的包容性越來越強，“性別區分”已經不是非常明顯了，中性小花、陰柔小生比比皆是。
尤其是雌雄莫辨的男偶像，更是隨着選秀節目的興起不斷湧出，成為主流。
姐姐粉、媽媽粉應運而生，這些小奶狗、小狼狗的男性偶像們，成功激起了女性粉絲的“母性光輝”和保護欲。
然而，偶像和粉絲之間就像是“供求關係”，當偶像輸出造成產量過剩時，粉絲的承載力受到挑戰，面對着各式各樣的鮮肉偶像應接不暇時，“審美疲勞”也會隨之而來。
恰逢此時，一眾“老幹部”風格的男星們流行起來，這是觀眾對“偶像明星”審美疲勞的直接反應。
他們不同於年輕偶像時常賣萌、撒嬌，用軟萌來俘獲人心。相反，這些明星“老幹部”們在氣質方面，保持陽剛的同時，還能不失溫情。
而在形象、服化、舉止、言談等方面，他們與性感、軟萌等特質幾乎絕緣，反而通常是以大氣、精鍊的形象示人。
這兩種特質的融合，不僅戳中女性觀眾的痛點，而且還符合了一部分男性群體的審美傾向，“老幹部風”明星的爆火，怎麼看都是必然會發生的事情。
明星“老幹部”們的另一個顯著特點，就是“正能量”。
他們有時就像是教導主任一樣，嚴謹、刻板，看不得粉絲們的“瘋狂”行為，還會語重心長地教育起大家。
粉絲本就習慣把明星擺在較高的位置，而明星在這個位置和說教，反而更有說服力，意外很吸粉。
曾憑藉《仙劍奇俠傳》大火的霍建華，從不經營微博的行為，可以說是在娛樂圈已經算是特立獨行的存在了。
此前他還常常因為“教育”粉絲，而屢上熱搜。
霍建華在各個場合都顯示出濃濃的“老幹部”氣息。他關心粉絲如何回家，提醒粉絲注意安全，不允許粉絲翹課追星。
在某次採訪中，有粉絲表示自己是霍建華的“腦殘粉”，對此，霍建華的回答是“為什麼不能當一個好好的粉絲呢？為什麼非要當“腦殘粉”呢？”
網上流傳着一段視頻，內容是霍建華在搭乘機場接駁車時，看到粉絲坐在愛心座位上，直接出聲提醒：“你要不要讓人家坐？”
雖然粉絲回說“沒人坐”，但霍建華依然嚴肅表示“沒人坐，你也要讓”。
難怪粉絲們笑稱霍建華是“長着男朋友的臉，操着爸爸的心”。在看慣了偶像明星軟糯糯的樣子，“老幹部風”明星的反差，反而會讓粉絲體會到更多的新鮮感。
當然，如果僅僅只是言語或行為上體現出的老幹部氣質，或許能撐得起一時的火熱，卻未必能支持這些明星長久地走紅。
歸根結底，演員還是要靠演技和作品，來征服大眾。既要保持自身特點，又要勇於突破，時刻給到粉絲和觀眾驚喜，才是立足的王道。
從演戲這件事上來看，說實話，霍建華並不屬於老天賞飯吃的演員。
他的顏值和演技放到電視劇中還是夠用的，但是眾所周知，以電視劇為主的演員一旦進入大銀幕時，演技往往經不起推敲和細品。
電影咖亦如此，進入電視劇領域，多少都會遭遇水土不服的情況。
不過，從霍建華後期參演的《捉迷藏》《逆時營救》等作品來看，可以看出他在儘力擺脫“花美男”的標籤，想要努力用演技來扭轉大眾的一貫認知。
同樣，曾在《醜女無敵》中扮演有些娘娘腔“陳家明”的王凱，在《偽裝者》中搖身一變成了一個赤誠愛國的抗戰英雄，在有限的角色空間里，將角色詮釋的恰到好處。
此後在《琅琊榜》《歡樂頌》《大江大河》等影視劇中，王凱每次的角色和表演都在嘗試不同的風格。
而同劇的胡歌，同樣不想止步於“古裝小生”的設定，憑藉《琅琊榜》由偶像升級為實力演員。
並在自己37歲的時候，迎來了作為男主的第一部電影《南方車站的聚會》，完全顛覆形象，首挑逃犯角色，還獲得了偶像昆汀·塔倫蒂諾的讚揚。
凡事都有兩面性，老幹部風格為一部分男星增加了辨識度，打上了明顯的title的同時。實際上，“老幹部”也無形當中成為了一種桎梏。
要知道，隨着觀眾審美和觀感要求的提高，大家對於某類人的喜好和新鮮感的持久度也會降低。
所以想要抓住觀眾的眼，無論是從角色、演技還是形象上，保持給人耳目一新的感覺的確很重要。
然而，有些明星“老幹部”們還是陷入了戲路單一、形象雷同的泥沼，消耗着大眾的耐心。
靳東作為“老幹部”風格的代表人物，在39歲“高齡”憑藉《偽裝者》爆火，紅的姍姍來遲。
一夜走紅的靳東，似乎深知自己的形象適合接哪類角色，於是在“精英”路上一去不復返。
《外科風雲》《歡樂頌》《我的前半生》《戀愛先生》《精英律師》等一系列影視劇，靳東所飾演的角色特點高度同質化。
如果不做標記，你甚至很難分辨出哪個角色出自哪部戲。
戲路狹窄，讓靳東塑造的角色大多都停留在年輕有為、霸總附體、出口成章，大道理和名句一句接一句，幾乎一水的成功人士形象，解救女主於水深火熱之中的指路明燈。
此外，劇情單一也體現出了靳東在選擇劇本方面的偏向。
縱觀靳東近年來的作品，影視劇背景基本設定都是現代都市奮鬥劇或情感劇，再加上角色特質上的雷同，久而久之，觀眾看得都麻木了，也就失了新鮮感。
而這種現象並非只有靳東才有，對於大部分被冠有“老幹部”風格的男演員，戲路單一、角色雷同幾乎已經成了一種通病。
儘管他們的演技過關，奈何驚喜度不夠，所有角色的記憶點幾乎重疊，觀眾不再買單，影視劇市場上他們的身影就會越來越少。
說到此，倒讓人想起了近兩年火起來的演員田雨。
提起田雨的名字，可能很多人並不能第一時間想起是誰，可是看到他飾演的角色，大家都會不約而同地說一句，“田雨太會挑角色了”。
《夏洛特煩惱》里貪財搞怪的老師，《小丈夫》的寵妻狂魔袁帥，《慶余年》中妻管嚴、講義氣的王啟年。
還有前段時間大熱的《流金歲月》中，做作、八卦、感性、仗義、忠誠的“範金剛”，又讓田雨狠狠地吸了一波粉，所謂的“劇拋臉”說的大概就是他這類演員。
不難看出，田雨所飾演的角色，每個身上都有一些小毛病，但卻也絕對的明事理，這也讓這些角色充滿了“人情味”，而不是呈現出來高高在上的“精英感”。
難怪有網友評論說，田雨就是“差一步爆火”。
其實說到底，“老幹部”風格也是一種“人設”，明星靠它維持形象，粉絲靠它保持幻想。任何一個想要或需要被記住的人，都是需要人設。
只是就像《人民日報》曾指出的：再精心打造的“人設”，也不過是刻意呈現的形象。
“演”得再好，終究不是真實的自己，如若有一天遭遇“翻車”，就很難再扭轉大眾印象了。
就像是脫掉“老幹部”外套，立起了“文化人”人設的靳東一樣，雖然屢屢闡明“希望自己是以一個知識分子的形象出現或自居”，然則，表現出的言行舉止卻與“文化人”的設定大相徑庭。
念錯成語、過度吹噓、言辭不當等情形屢屢出現，更有那次和李健在人民大學的對談，直言“自己的助理就是人大畢業，也還是做了自己的經濟人而已”，言談間的自視甚高，讓一向高情商的李健都無法幫其圓場。
經過一系列的“翻車”事件，靳東好不容易積累起的好感也被消磨殆盡，剩下的只有一地嘲諷。如此一來，倒想起了大張偉曾形容某樂隊主唱的那句話，很是對味。
曾經激情燃燒的“老幹部”明星們，集體迎來“退休潮”，我們可以理解為是多變的娛樂圈更新交迭的必然結果。
在娛樂圈中，想要走得長遠、紅得長久，本就是一件極其不易的事情。
像劉德華這樣紅了幾十年，依舊很紅的實屬鳳毛麟角，況且他的背後是形象、實力、人品、演技、作品等諸多因素在支持，才換來今時今日的成就。
避開“退休潮”，歸根結底還是要看本職工作的業務能力如何，光想靠人設立足，異想天開！
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