亞洲藝術中心 Asia Art CenterArt Taipei 2019 | 台北國際藝術博覽會
展位 | Booth: F02
藝術家 Artists:
李真 Li Chen, 馮鍾睿 Fong Chung-Ray
楊識宏 Yang Chihung, 董小蕙 Dong Shawhwei
吉原治良 Yoshihara Jiro, 松谷武判 Takesada Matsutani
元永定正 Sadamasa Montonaga, 關根伸夫 Sekine Nobuo
原口典之 Haraguchi Noriyuki, 小清水漸 Koshimizu Susumu
阿凡迪 Affandi
時間 Date:
公眾開放 Public Days
10/20（日） 11:00 - 19:00
10/21（一）11:00 - 18:00
地點 Venue:
台北世界貿易中心展覽一館
Taipei World Trade Center Exhibition Hall 1
台北市信義區信義路五段5號
No.5, Sec. 5, Xinyi Rd., Xinyi Dist., Taipei
亞洲藝術中心在2019年台北國際藝術博覽會的F02展區，將展位分成3+1個區塊，共展出11位藝術家的作品。“東方轉譯”展區是以最初的經營脈絡為主線，呈現華人戰後藝術發展樣貌；而近幾年，亞洲藝術中心的藝術版圖在持續擴張——從華人及海外華人，到東南亞及日本的戰後藝術，都在全力進行推廣和研究；自2017年“鍾泗濱百歲冥誕展”以後，開啟了對東南亞戰後藝術家的發掘，得以在本次博覽會“印度尼西亞戰後：阿凡迪”展區展出印度尼西亞表現主義巨擘阿凡迪——他以風景繪畫記錄各地的景觀與時事，更為生動地詮釋人、地或宗教的“場域精神”；“物質與形式”展區是自今年1月物派藝術家關根伸夫個展“空相－皮膚”及5月舉辦的後物派藝術家原口典之個展之後發展而出。此三個展區，可謂是亞洲區戰後藝術發展的濃縮版，並能在戰後藝術的發展中，看到全球與區域間交融的關係，以及其既開放又獨立的特質。最後，藝術家李真的展區以茶室的概念呈現一種新東方精神：“任真而境外”——展出了其最新的平面作品“銀黑系列”等，及首次曝光的早期平面創作和雕塑《普陀山》。
展覽現場
展覽現場 展覽現場
任真而境外
李真的平面創作可分為兩大部分：第一部分源自於與其雕塑本身有密切關係的原稿，如大氣神遊、天燧等系列；而另一部分是李真對自己早期創作脈絡中的平面作品的發展，最早可追溯到1997年系列水墨捲軸的創作，如《冰石》、《深潭光影》等，亦呈現雕塑般山水。在畫面中類似於刻紋的細微線條（呈現在《普陀山》的底座），取代了傳統的山石皴法，並展現出一種氣能流竄的自在氣息。往後更有類似於山水、文字等怪異型態的作品，夾雜李真本人創作時的心緒，融入了其中各自的趣味，再造了一種新東方精神的抽象藝術語彙，任真而境外。
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東方轉譯
以東方固有的文化底蘊為基礎，經過形式、媒材或語境的轉化，創造出“新東方”的藝術精神，就是此次設立“東方轉譯”展區的宗旨。例如五月畫會的馮鍾睿，因其受到戰後抽象表現主義風潮的影響，運用東方元素佐以抽象繪畫表現，在戰後的台灣藝術發展中扮演新時代開端的重要角色。另外一位台灣的抽象巨擘楊識宏，繼承1950年代以波洛克為代表的抽象表現主義之觀念與風格，不再急於捕捉風雲詭譎的外部環境，轉而觀照自身的內在經驗。早期受到西方印象派影響的董小蕙，後受到老莊思想的啟發，開創了心靈意象的創作。
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印度尼西亞戰後：阿凡迪
東南亞的戰後藝術家有兩個主軸分類，一是海外華人；二則是原生於東南亞的藝術家。本次展出的印度尼西亞藝術家阿凡迪，以繪畫記錄他豐富的旅遊經歷，不僅描繪了各地的景觀與時事，更生動地詮釋了人物以及地方風情，或所謂的“場域精神”。由於印度尼西亞在荷蘭殖民時期出現了一批20世紀西方藝術史學家，使得印度尼西亞當地藝術家有機會接受西方美學之熏陶，在當時印度尼西亞藝術中心“日惹”聚集了許多當紅藝術家，其創作多為對日常生活的現實寫照或是對政治的批判。固然當時主流的藝術語彙為純粹的具象表達，然而卻有着少數幾位出生於此的藝術家，並不盲從於主流藝術的形式，投身於抽象藝術的探索，在印度尼西亞現代抽象藝術史上留下了不可取代的地位。
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物質與形式
本展區以類似於時間牆的方式呈現“具體派”與“物派”在日本戰後藝術中的關係。在日本現代藝術發展的歷程中，二戰時期可作為一個斷點。戰前，日本自十八世紀中葉就開始明治維新，打着“脫亞入歐”的口號全盤西化，藝術發展自然也受到西方深化的影響。曾為戰前藝術團體“二科會”一員的吉原治良在1954年成立了“具體派”，在白髮一雄與元永定正等人的加入後，以“不模仿他人”為宗旨，試圖在日漸式微的日本藝術中，開創屬於日本的新風貌；於1963年加入的第二期成員松谷武判，在具體派解散後，開創出更為前衛，以原始材料為基礎的純粹繪畫表現，如“溪流系列”。在六〇年末，日本戰後另一個備受矚目的“物派”在關根伸夫、小清水漸及後期成員原口典之的帶領下，興起了一股“物”的藝術浪潮——視材料本身為主體，從物質中找尋某種意涵和語彙。總觀兩者，同樣在追求形式與材料的本質和物性，與同時期的西方藝術達到對等甚至相互影響的關係，又如接力般將日本戰後藝術推向世界頂峰。
2019台北國際藝術博覽會展區部分示意圖
The Partial Sketch Diagram of Art Taipei 2019
正在展出 Current Exhibition
亞洲藝術中心（北京） 《風林火山-源自東方的抽象》
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