經歷過無數個被業績衝刺、彙報總結折磨的年末，大多數人的口號是：來一場說走就走的旅行。但以藝術圈人士的經驗來看：不如趁時間還早，規劃一個能夠在工作與生活之間平衡起來的“看世界”的方案。
關於你一整年的藝術之旅，我這裡有一份指導手冊，僅供參考。
第一季度：起點都很明亮，成長卻各有不同
1月25日：Art Stage Singapore成長的煩惱
“藝術登陸新加坡”，歷年來都是新年伊始首個值得關注的藝博會。本年度“藝術登陸新加坡”將於2019年1月25日開幕，以“I Am Art”為主題。
不過近年來，參展畫廊數量逐年減少，藝術登陸新加坡遭遇了最頭疼的“成長的煩惱”。
據官方公布，2019年參展畫廊只有84家，相當於2016年170家畫廊參展的巔峰時期的一半。即使在2018年初博覽會主打了“泰國藝術”的優勢，卻最終也只有10家泰國畫廊參展，全部展商也不足100家。
不僅僅是展商數量，藝術登陸新加坡的銷售額也連年下滑，對於此，博覽會創始人Lorenzo Rudolf將原因總結為區域藏家的池子太小，另外，同在Q1舉辦的香港巴塞爾這類對手太強，也是重要原因之一。
2019藝術登陸新加坡，主題“I AM ART”
有了強勁的掌門人，地點又選在既便利又國際化的新加坡，加之展期選在競爭力相對較小的1月份，創立之初，“藝術登陸新加坡”被認為是亞洲最具國際化發展潛力的藝博會。
但事實並非如此，9年來，“藝術登陸新加坡”沒有複製巴塞爾的成功，從首屆120家畫廊參展數量至今經歷了“過山車”式的發展，甚至近來還有了“藝術登陸新加坡”將搬到另外一個國家的傳言。
1月18日：首屆“台北當代”即將揭幕
如今，2019年1月份的亞洲又殺出一個新競爭者——來自香港巴塞爾前身Art HK的創始人任天晉（Magnus Renfrew）在中國台灣創立全新藝博會“台北當代”（Taipei Dangdai），這場年輕的博覽會將於1月18日到20日在台北南崗展覽中心舉辦。參展畫廊數量達到90家，其中20%的畫廊在台灣擁有展覽空間。首屆台北當代以亞洲畫廊和藝術家，以及在過去多年持續在亞洲地區積極推廣藝術的外國畫廊為主，分為畫廊精粹展區、新生畫廊計劃展區、個人展藝展區。
畫廊精粹展區共73個參展單位；新生畫廊計劃展區聚焦四家成立未滿八年的年輕畫廊（即於2011年1月1日或其後創立）；個人展藝展區則以個展形式並肩展出新銳和藝壇泰斗，以及多位於20世紀創造歷史的藝術大師。
對於“台北當代”，任天晉的心裡賦予了它全新而迥異的定位。“香港巴塞爾和亞洲其他藝博會之間存在着巨大的差異，無論是質量水準，還是整體運營。現在非常有必要出現一些具有高質量水平、又不急於表現出這個地區的國際化的藝術博覽會。”
顯然，藝術登陸新加坡既要面臨自身現狀，又要面對諸多有力競爭者，它的未來會如何走下去？只能拭目以待。
2月15日：“開分店”的Frieze
目前看來，2月份的博覽會主要分布於歐美地區，其中最值得關注的可能是：2019年2月15日即將在洛杉磯拉開帷幕的“弗里茲洛杉磯”首屆展會，舉辦地設在了帕拉蒙電影工作室（Paramount Pictures Studios），成為繼弗里茲紐約、弗里茲倫敦、弗里茲大師展（舉辦地：倫敦）之後的第四位成員。
就在4個月前，弗里茲藝博會才剛剛宣布將為首屆弗里茲洛杉磯展會建立“分級定價結構”，外界認為此動作是對此前畫廊主大衛·卓納（David Zwirner）的名言的一種回應——頂級畫廊和藝博會聯手幫助小畫廊“減負”。
即將到來的2019年的博覽會雖然之後60家畫廊參展，單弗里茲帝國的女掌門人Victoria Siddall卻很有自信：“有非常多的藝術家、作家生活在洛杉磯，這是一座在博物館、畫廊、藝術院校等多個領域都有非常多資源的城市，更是在國際藝術界扮演着至關重要的角色。弗里茲洛杉磯無疑是為繁榮這座城市的文化氛圍方面增添了更為活躍的全新維度。”
3月7日：回看Armory Show的25年
如果你3月初有計划去美國，那經歷了25年的軍械庫藝博會是你不錯的目的地之一。2019年軍械庫藝博會將在3月迎來194家畫廊的龐大參展規模，新加入的展商達到59家，其中就包括中國的香格納畫廊。
如果你3月份想去歐洲轉轉，那可以在中旬去一趟荷蘭：位於東南部城市馬斯特里赫特有一年一度的TEFAF（歐洲藝術古董博覽會）；位於西北部的首都阿姆斯特丹則會領銜整個荷蘭，慶祝倫勃朗逝世350周年。（詳讀：去荷蘭吧，為了倫勃朗）
3月29日：持續推動亞洲藝術的香港巴塞爾
當然從3月底開始，主場可以回到中國了。首先是3月29日開幕的2019年香港巴塞爾。將有來自36個國家和地區的242家畫廊參展，21家畫廊首次參展，其中有9家來自美國及歐洲的具有影響力的畫廊首次參展主展區。
同時，本年度巴塞爾的展商有超過一半的參展畫廊在亞洲及亞太地區設有展覽空間，所以，巴塞爾繼續着力推廣亞洲及亞太地區藝術。今年首次參與巴塞爾“藝廊薈萃”板塊的中國畫廊包括：香港的世界畫廊與當代唐人藝術中心等。
另外，正如Lorenzo Rudolf所言，本年度來自東南亞的畫廊是不容忽視的一股力量，包括首次參展並在馬來西亞及泰國設有空間的Richard Koh Fine Art，Nova Contemporary，以及印度尼西亞的ROH Projects。
[第二季度：調整時間 Q2看北京]
5月的主場，回到北京。
改變了往年五一小長假看“藝術北京”的習慣，2019年的“藝術北京”時間，提前了3天，選擇在了4月26日的那個周末，單純從日程上來看，這種錯開小長假的方式恰好能吸引更多還沒有離開北京出遊的觀眾。所以2019年的藝術北京，格外讓人期待。
2019藝術北京海報
2019年藝術北京仍然會延續之前的展覽規模和樣態，將國內重要藝術力量整合進來。依託北京畫廊協會的大力支持，全面呈現以北京為中心的中國藝術市場。展覽仍然包括當代藝術、經典藝術、設計藝術、公共藝術四個板塊。
同時，藝術北京2019將重點與私人美術館合作，開闢專門展區為中國重要的私人美術館提供展覽新項目的空間，還將與私人美術館共同策劃組織包括主題展、公共藝術等項目，全面展示私人美術館的發展和收藏面貌。
此外，“影像北京”作為一個“藝術北京”的子品牌，在藝術北京2019的現場將以專題展的形式，梳理和呈現日新月異的科技為影像藝術帶來的各種可能性。大型藝術雕塑置入公共空間與升級城市文化的關係也是“藝術北京”持續關注的課題，憑藉充裕的室外空間，公共藝術——“Art Park”項目將亞洲範圍內公共藝術作品在廣場中集中呈現。
同時，年輕的“北京當代·藝術展”也從9月調整至5月30日開幕。2018年，首屆北京當代最大的特點在於其展會形式的突破，設置了五大板塊，每一個板塊指向當代藝術不同的方向，形成了一個全面的關於中國當代藝術的現場。
本屆“北京當代·藝術展”將繼續立足策展性、本土性、公眾性，通過“藝述STORY”“價值VALUE”“未來FUTURE”“活力ENERGY”及“眾望WONDER”共五個單元，把對當代中國藝術價值的內部梳理與外部傳播作為核心的工作， 並聯合畫廊、機構、藏家、傳媒及品牌，在共融、合作的精神下，構建一個推動當代中國藝術發展的整合性平台，探索出一種在全球化背景下與本地經驗對接的組織方式。
此外，2019年的JINGART（藝覽北京）舉辦時間也可能會在5月中下旬。2018年5月17日，首屆JINGART藝覽北京在毗鄰天安門廣場的勸業場拉開帷幕，正式開啟了ART021的雙城模式。
從4月26日到5月30日，整個五月的北京都將沉浸在藝術的氣氛里。是殘酷競爭，還是抱團取暖？拭目以待吧！
5月11日：威尼斯雙年展的女性力量
2019年趕上了威尼斯雙年展，也成為年中最值得去的海外超大型藝術展，沒有之一。
5月11日至11月24日，第58屆威尼斯雙年展在固定場地綠園城堡（Giardini）和軍械庫（Arsenale），以及威尼斯市內的其他場地舉辦。主題定為“願你生活在有趣的時代”（May You Live in Interesting Times）。
2017年威尼斯雙年展入口，Photo by La Biennale di Venezia， via Instagram。
作為記者出身的魯戈夫表示，2019年威尼斯雙年展可能不會有太多說教的、宣傳的作品出現，“我認為藝術不應該是一種新聞形式。但是我覺得藝術可以成為我們的工具，幫助我們拓展更多的細微的感受與思考。”除了主題有趣，各國公布的參展藝術家名單也有點意思——也許是受到了全球範圍內如火如荼的#MeToo運動的影響，女性力量越來越凸顯。
除了主題有趣，各國公布的參展藝術家名單也有點意思——也許是受到了全球範圍內如火如荼的#MeToo運動的影響，女性力量越來越凸顯。
截至目前，有16個國家和地區的主題館選擇了女性藝術家作為代表。英國連續第三次選擇了女性藝術家，而代表蘇格蘭參展的藝術家夏洛特·普羅傑（Charlotte Prodger）更是提前斬獲了今年的英國最重要獎項“特納獎”。代表英國出征的是現年52歲的凱茜·威爾克斯，勞爾·普羅沃斯特是法國國家館代表，奧地利選擇的是現年75歲的雷納特·波特曼，德國更是選擇了連一份準確簡歷都沒有的神秘女藝術家Natascha Sadr Haghighia，出生於都柏林的伊娃·羅斯柴爾德將代表愛爾蘭參展，中國香港和中國台灣分別派出了謝淑妮和鄭淑麗。
既然主題與中國有關，那麼中國國家館會是什麼樣子呢？是否會延續上一屆的非遺與當代的組合拳呢？猜想從現在就可以開始了。
6月13日：放慢擴張腳步的Art Basel
逛完威尼斯島上的大大小小當代藝術展，你就可以乘上火車，觀看着小鎮美景一路北上，赴另一場藝術盛會。
每年三、六、十二月份，整個藝術圈都像候鳥一樣飛去香港、瑞士和邁阿密海灘，為的就是——巴塞爾藝術展，而六月份剛好是這個世界頂級展會回到瑞士起點的時候。
2018年，瑞士巴塞爾已吸引了來自35個國家和地區的290家畫廊參展，展出作品數量超過4000件，入場觀眾近9.5萬人次。即便成績矚目，但從巴塞爾藝術展母公司MCH集團這半年來放出的信號來看，似乎是想要開始放慢擴張的腳步了。
擔任臨時CEO的Hans-Kristian Hoejsgaard在聲明中提到，這些大幅削減是對整個集團恢復金融穩定的舉措進行全面審查的第一步。“這是一個長期的過程，我們面對的最大挑戰是在穩定公司所需的措施和投資之間找到恰當的平衡，儘管資源有限，但我們必須這麼做。”
[第三季度：暑期放輕鬆，去名古屋吹吹夏末的風吧]
與2018年不同的是，今年的第三季度並沒有太多耀眼的雙年展、三年展可以看。既然如此，那就去名古屋吹吹夏天的風吧。
8月1日到10月14日，名古屋所在的愛知縣迎來第三屆“愛知三年展”（Aichi Triennale），主題為“Taming Y/Our Passion”（馴服你/我們的激情）。
2019年愛知三年展的主題設定出於對當今世界有許多人類共同的擔憂的思考，這種擔憂的根源是對不確定的未來的焦慮，以及對不安全感的一種焦慮。不確定性讓人焦慮，讓人覺得把灰色的東西看成黑白的更合理，用對立的角度去理解世界。然而，人類其實是有能力在一瞬間就伸出援助之手，團結有需要的人的，即使他們的傳統和理想是不同的，甚至是違背了他們合理設想的利益的。
愛知縣是一個製造業的龍頭地區，以豐田汽車為代表的汽車工業尤為發達。同時，愛知縣也有着獨特的社會文化，既是都市的，又是邊緣的，2019年的愛知三年展希望能夠探索各種對立的中間立場，令迷失的藝術領域回歸最初。
值得一提的是，2019年影像上海藝術博覽會將在9月20日開幕，大約50家最重要、最具前瞻性的當代畫廊參展，與來自中國各地和世界各地的攝影媒體進行交流，同時舉辦對話、藝術家項目和電影的策劃項目。
[第四季度：11月是屬於上海的]
假如你的假期在10月國慶期間，那就去倫敦吧，因為剛好可以趕上弗里茲和弗里茲大師展（10月2日-6日），舉辦地在倫敦市中心的攝政公園（Regent‘s Park），是一座1811年設計、佔地500多英畝的綠地公園。周邊有倫敦大學、英國皇家音樂學院、中國大使館、大英博物館、倫敦動物園、貝克街福爾摩斯紀念館和圖索德夫人蠟像館等著名景點，足夠逛上好幾天的了。
10月4日，典亞藝博將再次聯同水墨藝博同期舉行，展出一系列由世界知名藝廊呈獻的精美古董、藝術及水墨作品，都是經過嚴格篩選、質素達博物館級的藝術珍稀。從古典中國青銅器到當代藝術，大會將跨越五千年人類文明的藝術結晶共冶一爐，呈現觀眾眼前。
水墨藝博（Ink Asia）是全球首個以現當代水墨為主題的藝術博覽會。水墨藝博呈獻不同媒介的藝術品，他們都受到傳統水墨的熏染，其中有最為“水墨”的，以宣紙為媒介的書法、繪畫， 也有非常“不水墨”，以雕塑、影像和裝置等表現方式和表達手法展現不同藝術風格的作品。
另外，分別在3月、7月和10月舉辦的台南、台中、台北三場國際藝博會也是亞洲地區最值得關注的藝博會之一，尤以10月中下旬舉辦的台北國際藝術博覽會最受矚目。上個月，大象藝術空間館負責人鍾經新女士當選連任台灣畫廊協會理事長，這同時也是畫廊協會有史以來首度連任的理事長。
鍾經新理事長表示，希望強化藝博會的組織與競爭力，推動ART TAIPEI台北國際藝術博覽會執行委員會成為畫廊協會常設的專業組織，回應外界對於台北國際藝術博覽會執行團隊的期盼與要求。台北國際藝術博覽會作為本土藝術產業平台，扶植本土畫廊，建立收藏對話與國際合作網絡的定位不變。另外，推動“台灣藏家聯誼會”的運作，作為ART TAIPEI台北國際藝術博覽會藏家服務的平台，深化合作項目，以提高ART TAIPEI的實質效益，並廣結國際藏家關係網。
在健全藝術產業的生態鏈結構方面，推動公立美術館在ART TAIPEI現場進行典藏品的審議，以提升ART TAIPEI參展作品的水平。另一方面，強化協會鑒定鑒價委員會的功能，以進一步推動相關金融法規的鬆綁，提高藝術市場的資金動能；並推動藝術品移轉稅務的檢討與改革，提高本土藝術市場的國際競爭力與吸引力。
鍾經新理事長坦言：“不一樣的時代，需要不一樣的勇氣，期待新力量不一樣的開拓。”
到了11月，請回歸藝術圈的宇宙中心——“魔都”上海。以西岸藝術與設計博覽會、ART021兩大國際藝博會為主、幾十家機構開幕大展為輔的策略，讓11月的上海越來越迷人，也讓藝術圈的11月像過年一樣熱鬧。
2018年，西岸藝術與設計博覽會現場
西岸藝術與設計博覽會創辦於2014年，每年在黃浦江邊的西岸藝術中心舉辦。博覽會邀請亞洲、歐洲及美洲逾百家頂級畫廊參加，展出全球高品質現當代繪畫、雕塑、影像、裝置及表演藝術作品。西岸博覽會與全市藝術機構同期舉辦的精彩展覽共同構成了上海豐富的藝術版圖，讓十一月的上海成為了全球藝術日曆上的重要一站。
剛剛過去的2018年第五屆西岸藝術與設計博覽會以“雙館”亮相，在20000多平米的空間內，匯聚來自亞洲、歐洲、北美洲和南美洲43個城市超過110家國際重要畫廊。
2018年，ART021現場
精準同期舉辦的ART021將在2019年迎來第六個年頭。創立於2013年的ART021以精選品質，專業水準，本地資源，國際視野為其創辦宗旨，彙集了來自全球頂級畫廊與機構，力圖構築一個專業的平台給畫主，藝術家，收藏家，贊助人，美術館負責人進行交流，分享最新當代藝術動向與想法。在剛剛過去的2018年，ART021吸引了來自18個國家及地區的103家畫廊聚焦上海展覽中心。在所有參展商中，國內畫廊數量達到61家，其中23家連續參展五屆，高古軒、豪瑟沃斯、卓納、貝浩登等國際畫廊再次參展。
從各個維度的數據來看，西岸和ART021已經開始了國際化光環的養成。
至於12月，當然是藍天白雲、細軟潔白的邁阿密海灘——巴塞爾藝術展通常在第一周舉辦，僅供參考。
2019年的邁阿密巴塞爾仍將呈現來自北美洲、拉丁美洲、歐洲、亞洲及非洲的重要畫廊所代理的現代及當代大師作品，並展示藝壇新貴的佳作。展會涵蓋優秀的繪畫、雕塑、裝置、攝影作品、電影及限量藝術品等，更延伸至會場以外，同時還會在柯林斯公園和SoundScape Park展出戶外大型藝術品、播放電影及現場表演。
值得注意的是，在上個月剛結束的邁阿密巴塞爾上，268家畫廊中有29家畫廊首次參展，其中就包括了在闊別十年後重返邁阿密巴塞爾並參加主展區的博而勵畫廊，以及參展了“Positions”單元的來自上海的天線空間。
又是一整年的藝術之旅，2019已然來臨，中國的本土藝博會繼續耕耘着自己的格局，而中國的畫廊呢，也都會朝着更開闊的眼界去努力，好事兒。
本文來源： 雅昌藝術網專稿 作者：張天宇
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