編劇對於一部電影的重要，不言而喻。一個好的編劇，能敏銳並富有責任感地開發真正優質、獨特的題材，並在這些題材中，編寫真實感十足、並予人強烈衝擊的情節。
如今的韓國電影之所以能在亞洲處於領先地位，與韓國影視圈對編劇的重視和尊重不無關係。
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韓國電影編劇在題材上受到的限制，可謂微乎其微，他們可以針砭時弊、大膽創作，甚至，他們的故事創作曾一度在某種程度上，改變過韓國社會。這種“百無禁忌”的肆意創作，使韓國電影在剖析社會、人性的深度上，令人吃驚。
這裡就來盤點一下，韓國電影編劇的高光時刻，即他們為韓國電影寫下的十大震撼情節，十個令人難忘的場景。
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一、《下女》，金綺泳導演
韓國以《下女》為片名的電影，共有兩部，1960年金綺泳版、2010年林常樹版，後者是對前者的翻拍，這裡介紹的，是金綺泳的原版，這版《下女》也會在2020年的上海國際電影節展映。
《下女》是一部黑白驚悚犯罪片，導演和編劇都是金綺泳，儘管已時隔60年，但《下女》依然散發出一種令人倍覺新鮮的野蠻感和藝術性，這部電影對建築空間非凡的場景調度，也成為奉俊昊《寄生蟲》的靈感源泉，據說，《寄生蟲》中對階級空間神乎其技的表現，正是奉俊昊不斷研究《下女》的結果。
影片講述一名音樂教師和四名女子錯綜複雜的情感糾葛，其中包括他的妻子。這種極端的情感糾葛，最終導致四人死亡，只有一名女子及時抽身，在身負重傷的情況下，保全了性命。
金綺泳將故事的高潮，設定在音樂教師和下女（即女僕）飲用老鼠藥殉情的情節上。
這是一個相當令人震撼的情節。此前，下女在音樂教師妻子的授意下，從樓梯上滾落，從而滑掉了腹中音樂教師的孩子，因此，下女怨氣鬱結，最終逼迫音樂教師服藥殉情。
音樂教師服藥後，自認已與下女兩清，於是便在生命的最後時刻，爬向自己的妻子，下女則拖着殘軀一路“追擊”：兩人先後從樓梯上滑下，導演金綺泳在這裡再度充分運用“樓梯”這一建築空間的部分，使整個場景深刻而驚悚，下女對音樂教師那令人窒息的、偏執的愛情，在這一殘酷而慘烈的情節中，被表達得淋漓盡致。
即使已過60年，韓國電影依舊幾乎再沒有任何情節，將愛情的“毒性”刻畫得如此觸目驚心。
二、《走到盡頭》，金成勛導演
犯罪片、懸疑片、驚悚片，是韓國電影最著名的三種類型，這三種類型，往往伴隨刑偵、推理，但奇特的是，韓國類型片中，真正堪稱“推理”的情節，可謂少之又少，完完全全的推理電影，更彷彿缺席，不像日本，已形成相當成熟的推理片創作環境。
2014年金成勛導演、李善均主演的驚悚犯罪片《走到盡頭》中，便有一段韓國電影少見的推理情節：主角、警官高建洙利用母親的喪禮“藏屍”。
其實，《走到盡頭》在韓國類型電影中，只能算一部“行活”犯罪片，但這一“藏屍”情節，卻讓這部影片瞬間顯得獨特，具有不同一般的推演魅力。
推理一般分兩個部分，“設置謎題”和“推演謎題”，《走到盡頭》所做的，便是“設置謎題”，它之所以令人驚訝，是因為即使沒有“推演謎題”的部分，主角高建洙在情急之中匆促設計的“藏屍”，卻擁有一種不可攻破的邏輯性，同時，體現出人腦因險情而被極致開發的思維力量。
高建洙利用母親的棺材、女兒的玩具、氣球等，成功“穿針引線”、遮住監控等，從而順利瞞天過海，這種“用一場死亡隱瞞另一場死亡”的高明手段，堪稱韓國電影中絕無僅有的精密情節，看過的觀眾，相信都很難將之遺忘。
三、《密陽》，李滄東導演
韓國電影擅長展現人的精神痛苦，1954年出生的作家導演李滄東，在這方面尤其出色。
2010年的《詩》，李滄東通過一位老婦人想寫詩的故事，表達出人在現實和浪漫之間艱難自處的精神境遇；2018年的《燃燒》，李滄東則生動刻畫出韓國都市底層青年的困頓與空虛。但他最能展現精神痛苦的電影，仍是2007年的劇情片《密陽》。
李滄東的電影，一般都是他自己獨立編劇，所以，電影情節所體現出的精神氣質，就是李滄東本人的思想氣質，在《密陽》中，李滄東幾乎傾注了自己全部的“痛苦”。
影片主角申愛，丈夫離世，她帶著兒子來到小城密陽，豈料之後兒子又因人而死，極度痛苦的申愛，不得不在上帝那裡尋求精神慰藉。終於，經過艱難的自我救贖，申愛放下心結，她親自採摘了一束鮮花，去監獄見害死自己孩子的犯人，她決定將這束花獻給對方，並告訴對方，自己已原諒了他。
她見到了犯人，來不及獻花，犯人卻心平氣和、微笑地告訴申愛：自己已獲得上帝的原諒，不再因犯下的罪而倍感痛苦。申愛崩潰了，她不斷地質問上帝：在我還沒有原諒他之前，你憑什麼原諒他？
這實在是一個令人心驚的情節！它曲折而深刻地探觸了人內心關於痛苦的底線。李滄東憑藉這一個富有精神思辨意義的情節，使影片主演全度妍成為了韓國第一位戛納影后。
四、《熔爐》，黃東赫導演
談到改變國家的韓國電影，唯一一部在影迷心中達成共識的，是黃東赫導演2011年的經典劇情片《熔爐》。
《熔爐》根據此片編劇、韓國國民作家孔枝泳同名原著改編，故事取材於2005年韓國光州一所聾啞人學校的真實事件。這是一部僅憑題材本身，便能將觀眾“衝擊得體無完膚”的傑作，其中有太多令人憤怒、鬱結、悲傷的情節，而最具震撼力的，便是聾啞人學校校長兄弟偷窺女孩入廁的情節！
這一情節之所以具有相當的震撼力，很大程度上緣於韓國老戲骨張光（1952年生）的精湛演技：他將偷窺者的猥瑣、無恥、可怕，表演得入木三分，不僅觀眾看過後直呼“受不了”、“心靈遭受重創”等，這位演員甚至在節目上透露，自從出演這部電影后，路人遇見他都會驚慌逃走，妻子也直言他很可怕，一連三天不願和他說話。
可以說，《熔爐》中的這一“偷窺”情節，儘管充滿驚悚味道，但它已成為韓國電影史上最著名的情節之一。
五、《大虎》，朴勛政導演
朴勛政是目前韓國最具實力和影響力的類型片導演之一，他最經典的導演作品，當屬2013年的犯罪電影《新世界》。但除了《新世界》，其2017年的《殺人優越權》、2018年的《魔女》等，都是相當不錯的類型片，而他的編劇才華，也在2010年金知雲導演《看見惡魔》、柳昇完導演《不當交易》等影片中，得以展現。
可以說，朴勛政是韓國集編劇、導演於一身，並展現出旗手風範的電影導演之一，2015年，由其自編自導的古裝冒險電影《大虎》，便是最佳證明。《大虎》在2016年第53屆韓國電影大鐘獎中，囊括共7項提名，其中就包括最佳劇本提名。
《大虎》是一部充滿英雄氣概並令人心酸的佳作，它講述朝鮮最後一隻老虎和捕虎人千滿德（崔岷植 飾）之間彼此對抗又惺惺相惜的動人故事。千滿德雖頗具捕獵名聲，卻早已“金盆洗手”，但陰差陽錯之間，千滿德之子慘死於捕虎隊組織的捕獵中，痛苦的千滿德決定向大虎“復仇”，但冥冥之中，他又與曾被自己救下、撫養的大虎之間，產生隱約的心靈感應，一人，一虎，相約在風雪狂舞的山峰中，為曾經的恩恩怨怨做一個了結。
這場最後的決鬥，是任何觀眾都在期待、卻都不願見證的高潮情節！千滿德與大虎之間，在混亂而你死我活的時代中，彼此慰藉、依靠、信任，如同早已將自己融入自然的山民和偉大而神秘的自然之間的羈絆，但最終，人和自然之間仍被時代划出生死界限，正如影片中對山林的不斷轟炸、對野生動物的持續追擊，上演在觀眾眼前的，是英雄和英雄之間的死亡訣別，而這兩位英雄，一人一虎，都在給對方的愛中傷痕纍纍，只有死亡是唯一的解脫。
儘管《大虎》這部電影在技術層面更令人吃驚（且曾斬獲大鐘獎最佳技術獎），但影片結尾這一悲壯的決戰情節，依然驚心動魄。
六、《太極旗飄揚》，姜帝圭導演
姜帝圭導演2004年推出的《太極旗飄揚》，是韓國影史最重要的戰爭片之一，這部電影由姜帝圭、韓知勛共同擔任編劇。
影片講述一對兄弟在朝鮮戰場上的悲慘遭遇，在大場面、小細節、人物表演、音樂等各方面，都充滿一種悲壯的魅力，而其中最震撼人心的情節，當屬哥哥李鎮泰（張東健 飾）、李鎮錫（元彬 飾）在戰場上相見，並未認出彼此，欲致對方於死地的場景。
李鎮泰、李鎮錫屬於同一陣營，之所以會有此局面，一方面在於戰場上人太多，污穢又糊得人面目不清，更重要的，另一方面，戰爭異化了人的心智，導致兵士難以保持辨人的理智。縱觀世界影史，幾乎還沒有一部戰爭電影從這個細微的角度，來呈現戰爭對人的吞噬。
《太極旗飄揚》在豆瓣和IMDb分別獲得8.3和8.1的高分，算是韓國電影在中、外評分網站上難得的口碑統一，足見這樣的情節，引發了所有人的共情。
七、《金福南殺人事件始末》，張哲洙導演
韓國女性在韓國的地位，遠低於男性，2019年現象級韓影《82年生的金智英》已有充分的表達。儘管片中女主角金智英在工作、生活、生育等各方面，都飽受經濟和精神的壓迫，但至少，故事尚發生在韓國現代化都市，金智英的丈夫也算溫柔、體貼，但在張哲洙導演2010年的驚悚犯罪片《金福南殺人事件始末》中，韓國農村女性的地位，被壓低至觸目驚心的境地，最終，影片主角金福南（徐英姬 飾）拾起了“復仇的鐮刀”。
韓國以“復仇”為題材的電影，數不勝數，朴贊郁“復仇三部曲”（2002《我要復仇》、2003《老男孩》、2005《親切的金子》）、2012鄭秉吉《我是殺人犯》、2013鄭根燮《蒙太奇》等，都是著名的韓國復仇電影，甚至，奉俊昊封神之作《寄生蟲》中最後的刺殺情節，都有那麼一絲復仇之味，足見韓國電影人天生擁有一種決絕的表達慾望，而“復仇”，是這種慾望中最永恆的因子之一。
《金福南殺人事件始末》則是韓國電影將“復仇”主題推向極致的代表作。
片中的復仇，從韓國性別結構和地域差異的意義上來講，具有深刻而刺激的社會觀察性，金福南的復仇，表面看是金福南對丈夫一家的復仇，本質上則是韓國女性對男性的復仇。同時，在視覺呈現上，片中的復仇骯髒、凌厲、暴力，堪稱創造了一種充滿氣味的、韓國獨特的女性暴力美學。
八、《特工》，尹鍾彬導演
2006年，德國電影《竊聽風暴》奪得第79屆奧斯卡最佳外語片，這部電影，也是奧斯卡歷史上分量最重的外語片之一，因為它通過一個精彩、綿密的間諜故事，難得地詮釋出超越親情、友情、愛情、階級、國別的更珍貴的人類情感，這種情感並未被定性，卻始終存在，2018年，韓國導演尹鍾彬的劇情片《特工》，則再度刻畫了這一情感。
《特工》曾榮獲韓國電影青龍獎最佳導演、百想藝術大賞電影類最佳影片、最佳男主角、大鐘獎最佳男主角等多項大獎，因為黃政民飾演的南韓情報員和李星民飾演的朝鮮高層，實在是將超越國家矛盾而全身心為國家未來着想的知己之情，傳達得淋漓盡致。
影片結尾，韓國女星李孝利、朝鮮歌唱家趙明愛終於達成合作、舉行會面之時，南韓情報員黑金星和朝鮮高層李明雲，也在聚光燈外惺惺相惜地走向彼此，兩場會面同時、同地發生，一場屬於歷史，一場屬於電影，這一個令人震顫的情節，再一次刷新了韓國電影的時代和思想高度。
九、《追擊者》，羅宏鎮導演
《追擊者》（又名《夜晚的熱度》）是韓國名導羅宏鎮一鳴驚人的長片處女作，有影迷盛讚其為“《殺人回憶》之後，最令人難以忘懷的韓國犯罪片”。
這是一部關於連環兇案的電影，並且兇案的對象，都是女性。恰好韓國電影中，以針對女性的連環兇案為題材的作品，《殺人回憶》和《追擊者》是最著名的兩部，而且兩部都根據真實事件改編，這從電影藝術和社會真實彼此勾連的角度，佐證了韓國女性在韓國的卑微地位。
《追擊者》中最令人震撼的情節，當屬連環殺人案兇手池英民（河正宇 飾）對深夜迷失的女性金美珍（徐英姬 飾）的殘忍追擊。影片在幽暗、驚悚的環境中，充滿細節地呈現金美珍的遇害過程，這堪稱韓國影史最殘酷的情節之一，相信很少有觀眾能平心靜氣地觀看這一情節。
十、《寄生蟲》，奉俊昊導演
從1960年金綺泳的《下女》，到2019年奉俊昊的《寄生蟲》，韓國電影獨特的空間運用和場面調度，彷彿在韓國電影藝術的經年發展中，形成了一個饒富意味的“環”，而《寄生蟲》中金基澤（宋康昊 飾）一家人在暴雨中狼狽回家的情節，則成為這個“環”上最深刻的一個“點”，因為這次“不斷向下”的回家，將韓國電影富有魅力的空間調度，從室內引領到了室外，但同時又以整個社會和階級為“房屋”，保持了一種“樓梯式”的空間表達，這種表達的本質，其實就是階層的分化。
《寄生蟲》是一部相當精密的電影，片中有無數可堪玩味、充滿指向性隱喻的情節，這裡選擇“回家”這一情節，是因為它最能體現這部電影對韓國階級分化的諷刺。眾所周知，金基澤一家在從半山腰的社長別墅回自己半地下室的家的過程中，所有的運動都是向下的，向下的坡坎、向下的石梯、向下的街道……沒有一次向上的運動，這足以證明，韓國社會的貧富階層分化，已經到了沒有任何共同水平線的地步。
相比影片結尾金基澤刺殺社長，這個“回家”的情節反而更驚心動魄。
除了以上十大情節，韓國電影中，其實還有不少震撼人心的劇情，比如《殺人回憶》中的“兇案”、《素媛》中的“親情”、《黃海》中的“逃亡”、《恐怖直播》中的“爆炸”、《潘多拉》中的“犧牲”等等，這些情節，無一不是韓國社會的深刻映照，也正是因為韓國電影編劇的努力，才使得這些作品成功走入觀眾內心。
如今，隨着《寄生蟲》在奧斯卡的大獲全勝，韓國電影是否已來到全新的拐點，也許，這也需要韓國編劇們用更好的故事來給出答案。
《恐怖直播》劇照
作者：縣豪
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