昨天我們第一時間在Disney+付費觀看了這部被無限延期的《花木蘭》，先不說是否符合個人預期，目前豆瓣已經開分，5.9分，實慘。
《花木蘭》真有這麼爛嗎？
打個比方吧，哪怕是換了全新配件的車開在坑坑窪窪的迪士尼破路上都得卡底盤。
花木蘭（2020）
導演: 妮琪·卡羅
主演: 劉亦菲 / 甄子丹 / 鞏俐 / 李連杰
類型: 劇情 / 動作 / 冒險 / 古裝
製片國家/地區: 美國 / 中國大陸
上映日期: 2020-09-11(中國大陸) / 2020-09-04(美國網絡)
片長: 115分鐘
簡單來說，這版《花木蘭》沒啥毛病，硬說有毛病的話，也都是熟悉的迪士尼老味道。
花木蘭學禮儀，一隻小蟲搞得一屋子人仰馬翻，單就木蘭空手接茶碗這一設計真的絕了，簡直天橋賣藝，可能好萊塢眼裡的中國功夫總有點兒雜技成分，不用就不到位。
隨後離家+學藝+幹掉大boss+自我超越，就像在看真人版《功夫熊貓》，真的不新鮮。
據說《花木蘭》光預算就有2億美元，也是有史以來由女性導演執導的最昂貴的電影。
這個錢吧，與其說它花得到位，不如說花得“明顯”，比如奢華的布景和高飽和度的畫面，分分鐘要把我眼睛炸毀了。
再看皇帝的百褶衣領，服氣，真的壕。
《花木蘭》每個鏡頭都很用力，偶爾構圖也十分講究，但缺乏創新是毋庸置疑的，我甚至從中看到一丟丟寶萊塢成分，浮誇的慢動作和打鬥里的炫技，都讓《花木蘭》無比遠離《卧虎藏龍》對中國功夫的詮釋。
雖然全片不斷提到“Chi（氣）”這個類似於《星球大戰》里的“原力”的東西，但真的尷尬，完全小孩子過家家的程度。
《花木蘭》場面華麗，卻不夠恢弘，尤其是幾場戰役，都是在狹小的空間里草草收場，打戲也缺乏亮眼之處。
其實好萊塢把這些個零零碎碎當作“中國印象”進行噴塗一直是常態，以至於《花木蘭》總讓我夢回兩條典藏MV——
蕾哈娜的《Princess of China》嗑《十面埋伏》；
菲董的《Gust Of Wind》嗑《英雄》。
如果非要尋根問底，我覺得和老謀子脫不開干係……
當然，討厭《花木蘭》聲音千千萬，比如“不中國”，再比如，拍得淺。
先就“不中國”這個觀點說一說。
這版《花木蘭》是在1998年迪士尼動畫版基礎上改編的真人版，而看過動畫的觀眾其實能發現，這兩版在大框架上沒什麼改變。
真不是雷，這明明是驚人的還原度
雖然木蘭是我們的木蘭，但這部影片並非只為吸引中國觀眾而存在，它必須兼容美國觀眾對中國元素的記憶圖騰，有些電影不只是為你一個人拍的，我以為這是常識。
而“拍得淺”，確實，《花木蘭》簡單到可以“棄腦觀影”了。
但一個前提是，迪士尼要翻拍的《花木蘭》肯定是“家庭友好型”的，雖說是真人版，也算是半部動畫片，它註定不會複雜，就像你討厭的大多數商業片一樣。
所以，乾脆把它當成以中國元素為主題的 Met gala 來看吧，這樣《花木蘭》或許會顯得正常許多。
其實1998年動畫版與2020真人版的區別是最值得一說的部分，因為由此可以看出這次究竟調整了哪些細節，又在試圖表達哪些新內容。
首先呢，花木蘭的動物夥伴小蟋蟀消失了（本片中一位士兵名為Cricket/小蟋蟀，應該是迪士尼特意留的小彩蛋），可能這個小東西確實沒啥存在的必要。
再者，原動畫里那個由艾迪·墨菲配音的嘰嘰喳喳的木須龍，被一隻鳳凰取代。
其實鳳凰於木蘭來說是更合適的，尤其加上“鳳凰涅槃”這個說法。
但是在本片里“鳳凰”用得並不是很好，儘管邏輯上“鳳凰”就像哈利·波特的“Expecto patronum（呼神護衛）”，是精神外化並自我拯救的一個象徵，但《花木蘭》里的鳳凰還是用得糟爛極了，它總是準時又符號化地出現，承擔一切人物心理轉折。
OK，鳳凰來了，花木蘭活過來了，鳳凰來了，花木蘭找到自我了……
我看鳳凰才是主角，而劉亦菲則不需要飾演花木蘭，後面永遠跟着一隻鳳凰飛就好了。
與其這樣，真就是木須龍更出彩，畢竟是搞笑擔當。
相較於動畫，真人版還有一些變動，一是把那隻通風報信的“鷹”加工成了鞏俐飾演的女巫角色，於是真人版《花木蘭》就有了兩個吉祥物，鳳凰和鷹，其實鷹更酷炫，動不動可以變成鋪天蓋地的鴉群。
花木蘭和女巫之間的cp感也是有的，差不多就是《沉睡魔咒》里安吉麗娜·朱莉和范寧的感覺，表面正邪對立水火不容，代表的卻是兩種抉擇而非對比。
女巫就是木蘭的另一面，或者可以說是沒能成為花木蘭的花木蘭。
而且仔細看後，我發現花木蘭真正的老師就是女巫啊，真是手把手被教“怎麼找自己”，雖然女巫失敗了，但徒弟成功了，一個小女子成為戰士又成為leader，之後師傅可以為了徒弟死一死了。
鞏皇這歪嘴一笑，內心OST“贏了”
雖然不免狗血，但女巫的存在並不雞肋，她和花木蘭代表了兩種女性處境，女巫的力量讓她在男性主導的世界裡被排斥被邊緣化，最終成為女巫。
但在遇見花木蘭之後，她看到了一個希望，那就是一個“被接受的女性領導者”是有存在的可能性的，而且木蘭保持了絕對的“真我”，無需背上男性領導者的氣質和空殼。
這種“自我認知的坦誠”設計得很好，與其說鳳凰涅槃，不如說是女巫的死讓木蘭重生。
另一個“分身”出來的角色就是木蘭的戰友HongHui，一個用最正確的方式欣賞並保護木蘭的男性。
在原動畫里，是不存在這個角色的，木蘭打仗是和將軍一起打，打完還和將軍有些曖昧。
原動畫里的將軍真的矛盾，曾在木蘭坦誠女兒身之後排擠她，等木蘭拯救了國家又愛上她，還是因為皇上的一句話“這麼好的姑娘可不是每天都有”……
迪士尼是缺人嗎，就這一個男的？還是只有花木蘭這一個女的？
所以真人版在這裡也做得不錯，將軍仍是將軍，由甄子丹扮演，但是新人物HongHui是與木蘭平級的戰友，更加平等，在劇情上也更合理。
HongHui這樣的男性，現實世界中太少了，他承認木蘭的能力，接受木蘭的幫助，並在關鍵時刻以輔助的身份幫助木蘭，喜歡木蘭但不強求，雖為武夫，但一雙眼裡柔情似水。
而且他不是為了和木蘭談戀愛而存在的，兩個人只是輕輕表明了一個有可能的開端，戰爭結束，竟然是初戀般的感覺，着實舒適。
另外，本片對“忠、勇、真、孝”的詮釋也讓人如沐春風。
如果是中國編劇寫這四個字，基本不會去解釋，角色去做就好了嘛！
但是迪士尼的《花木蘭》非解釋不可，不僅要解釋，還踩住了我的淚腺。
木蘭離家時拿走了父親的劍，劍上的“忠、勇、真”（loyal，brave and true）是作為一個信條陪伴着她。
最初這三個字可能是關於家庭的、國家的、軍人的，但到了最後其實都變成了木蘭自己的，一個角色與這三個字融合的過程，真人版《花木蘭》也算做到足夠細緻。
最後，花木蘭弄丟了父親的劍，得到了一把屬於自己的劍，其實也是傳承，但不是固守的那種。
包括在詮釋“孝”這個詞的時候，英文是“devotion to family”，相較於我們慣常說的“孝”，這裡強調了其中的那份榮譽感，不只是指由下及上的遵從，而是無差別的對家庭的熱愛和奉獻。
至少真人版《花木蘭》做到讓“忠孝”從愛出發，是從心裡迸發出來的力量，木蘭沒有背着幾個重重的殼子去玩命，她內化了這四個字，以最為輕盈的姿態，也是我們經常忽視的姿態。
再者就是花木蘭的身份認同，至少我小時候看的花木蘭種種，木蘭男兒身時是兄弟情，女兒身時愛情就來了，本質上是編劇偷懶。
或者說那時的編劇只會描寫刻板的“男性”和刻板的“女性”，而且注重性別扮演上的獵奇，把“男性特質”看作一件披在木蘭身上的衣服，只要脫下戎裝，木蘭只能是女兒身。
當然，年幼無知的我們當然覺得，女的就是女的啊，穿上軍裝你是男人，脫下軍裝你還能是別的？
但看看這一版《花木蘭》吧，木蘭的角色一直是內外合一的真實存在，披上戎裝的是本來的她，脫下之後仍是她，木蘭的“中性”氣質被詮釋得非常到位，也最為真實。
所以你如果想從這裡面找一些反差，比如劉亦菲穿上個神仙姐姐套裝出現在結尾，突然變得好有女人味，那這版《花木蘭》也就沒意義了。
此外還有兩個角色也很有意思，作為如此“女性主義”的一版花木蘭，“花父”和“將軍”理應代表父權制的壓迫，但是創作團隊並沒有這麼做。
甄子丹飾演的將軍正如木蘭的父親一樣，他們不制定父權制的規則，只是遵循這些規則，而且只要醒悟過來，會不信任父權制度。
男性領導者不再信任父權制度，這樣太難了，但是《花木蘭》就這麼演給你了。不是女巫和木蘭要聯手毀滅地球，卻是兩個手握權力的“長輩+男性”把大門為女性推開了。
這就像我們現在的情況，不僅是女性要去爭取什麼，還有男性願意為此改變什麼。
也就是迪士尼拍吧，這種劇情放到國內叫“幻想”。
片中還有一些類似的小細節，比如開篇木蘭的追雞大戰，從高空墜下毫髮無損，花父本來是充滿驕傲地看着女兒，結果在鄰里的議論紛紛中變成了猶豫和顧慮。
再看看花木蘭的原生家庭，花母才是貫徹父權制的“合格女性”，而花父一直在有意縱容並給予花木蘭挖掘天性的空間。
花木蘭她媽媽天天：“你得成為一個女人啊！”
花木蘭她爸卻說：“你能成為一個戰士！”
再比如當木蘭告訴父親她弄丟了那把劍，花父滿臉通紅，頭部甚至有微微的顫抖，就那個局勢，怎麼著也一巴掌上去了，對於一個殘疾退伍老爹來說，那把劍就是命根子了吧，但是這版《花木蘭》沒有，花父說“孩子，劍沒有你重要”。
真的，這是幻想片。
而且這版花木蘭的身份認同精準卡在了各種女性議題的點上，這些都是原版動畫不存在的部分。
比如花父在木蘭女兒身的時候告訴她要“藏”，當木蘭的將軍發現“男兒身的木蘭”一身武藝後告訴她“不要藏”。
但在第一場戰鬥結束之後，暴露了性別又“沒有藏”的木蘭成了將軍口中的恥辱。
總而言之，男女有別，男的有能耐不施展是錯，女的有能耐施展是錯，這版木蘭終於體會到了現代女性的痛楚。
但是花木蘭的故事有一個超越性別的“點”，那就是戰士不分性別，在逃亡中，在激烈的戰鬥中，沒有性別之說。
那麼最後，說一下劉亦菲。
罵劉亦菲的比誇她的多，但劉亦菲拉胯了么？
我覺得沒有，因為根本沒有最適合“花木蘭”的演員，只有電影的詮釋是否符合你對花木蘭的想象。
想起糟爛的國產版《花木蘭》，裡面趙薇形神疲憊、臃腫渙散、全程情傷。
臨了老父親說：“有女兒真好，從小就孝順、懂事、聽話，現在又成了一個漂亮的將軍……”
再對比劉亦菲這版，木蘭其實多了一份神遊的氣質，始終被身處的環境有限影響。
於我而言這是一種更為自由的詮釋，如果說劉亦菲撲克臉，請回想《刺客聶隱娘》，我覺得這兩個角色在氣質上有相似之處，她們的目光被束縛，但望向雲海之外。
其實這版《花木蘭》歸根結底是要解決關於“自我”的問題，環境帶來的挑戰與自我追尋的節拍是吻合的，一切都是為木蘭而存在。
而迪士尼這次撲街，說明大家還是有些苛刻的。與其說要“還原”真實的木蘭，不如問一問我們這個時代需要怎樣的花木蘭，所以我是覺得這部片子是過了及格線的，如果它比2009年《花木蘭》的6.2分還要低，真的無法理解。時代在倒退？可能吧。
-End-
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