《以家人之名》宋威龍:不接吻的時候,我不會演戲

最近,

隨着《以家人之名》的狗血大亂燉,

豆瓣評分從8.6分,跌到了7.3分。

劇中閨蜜明月和李尖尖的姐妹撕逼,

更是給這部劇的N角戀上添磚加瓦,

把宋威龍飾演的“高冷哥哥愛上我”推向了一個高潮。


1. 宋威龍是木頭美人?


說起宋威龍,

就不得不佩服虎撲老哥的慧眼識珠。



早在宋威龍還是個小透明的時候,

就被一向厭惡小鮮肉聞名的虎撲直男們成功地認證了這位帥哥的顏值。



1999年出生的他,

憑藉陽光俊朗的外形成為了新晉濃顏系男神的代表。

可惜的是,天生長了一張晉江男主的臉,

但是偏偏在演戲上是一潭死水。



特別是在電視劇《以家人之名》里,

宋威龍的AI式演技,

在張新成和譚松韻的對比下格外突兀。

先來介紹一下宋威龍劇里凌霄的人設,

高冷疏離的學霸,從小跟女主李尖尖一起長大,

後來愛上了女主,疑似患上了抑鬱症。


這個角色按理說是很討喜的。

但是宋威龍毀容式的演技,

讓大家對凌霄的人設也產生了一定的質疑。



在李爸爸醉酒吐真言,表達對孩子們的愛的時候,

宋威龍呆若木雞的肢體動作,

也讓其他人完全無法揣測出他內心的心理活動。



成年後第一次看到拋棄自己的媽媽,

情緒依舊看不到什麼起伏。


再比如說這個被粉絲頻頻誇讚演技的做噩夢表情,



“完美”地把凌霄這個人物立住了!

做噩夢的他居然是如此的波瀾不驚,

看到控制欲強的母親跟看到心愛的李尖尖居然沒有絲毫區別!!!

同樣是爭搶女主的一場戲,

當賀子秋和凌霄知道對方都喜歡妹妹,

張新成知道後的崩潰以及憤怒傷心溢出屏幕了,

而宋威龍從頭到尾都在面無表情地念着台詞。



跟兄弟對峙的劍拔弩張呢?

對於子秋的愧疚呢?


空洞和木訥,是我在宋威龍身上感受到最深的部分。

共情能力差,表達的情感層次薄弱,

這讓他每次跟張新成譚松韻同框幾乎都是公開處刑現場。

不僅是《以家人之名》,

《鳳求凰》裡面的容止也是如此地高深莫測。

沒看字幕根本不知道他這是在演着什麼場景。



雖然宋威龍的演技也不至於爛到不能看的地步,

遇到戀愛接吻戲,小宋還是很能拿捏住角色的。

親吻、撫摸,蘇感十足。



但是,

我完全無法看出《下一站幸福》和《以家人之名》里,

元宋和凌霄兩個角色面對不同女主的區別。

不知道什麼時候,

觀眾對好演員的底線就這麼低了嗎?


2.演員的門檻都這麼低了嗎?


其實演技尷尬的也不僅僅是宋威龍,

演技能差到什麼程度呢?


大概就是讓大家開始懷疑演員准入門檻的程度。


“打戲全靠吼、哭戲全靠抖,

霸總油膩走,搞笑只會出醜。”

不好意思,

有些人的演技確實不及格。

不信你看《忠犬八公》里,

秋田犬的這段表演騙走了電影院里多少觀眾的眼淚。



反觀影視劇里,

那些令人尷尬到窒息的演技不勝枚舉。

陳學冬的AI式演技,

簡直迷惑行為大賞。

大哥你演的是個高冷學霸啊,不是智障啊!



歐陽娜娜的致命節目“螞蟻競走十年了”,

這尷尬的一嗓子,

讓原本就不富裕的演技更加地雪上加霜。



關曉彤在《極光之戀》里的麵條舞。

不好意思,

屏幕前的我先被尷尬到腳底板都抽筋了。


於朦朧、盛一倫師承一脈的僵硬和不自然,



你永遠也別想在他們臉上看到一絲一毫的微表情,

機器人演戲也不過如此了吧。


在《武動乾坤》和《三生三世十里桃花》里,

楊洋裝瘋賣傻時的“油膩派”演技。


擠眉弄眼的林動,宛若油王附體,

他確實承受着這個年紀不該有的天真浪漫。



離開了聶遠的吳謹言,

跟林允的演技居然也能一較高下了。



表情浮誇不說,

去掉字幕,

幾乎沒幾個觀眾能搞清她們在表達什麼意思。



此時的我,

也只能心疼每一位看劇的觀眾。

到底做了什麼孽,

要被這麼多辣眼睛的演技折磨。

之所以吐槽這麼多,

還是因為我對現在演員仍然抱有一份的希望:

希望他們能知恥而後勇。

曾經的宋茜,也是以渣演技聞名遐邇。

《美麗的秘密》里,電梯里那段拯救不開心的幽閉恐懼症戲份。


《繭鎮奇緣》里,每一幀做作+瞪眼的表情。


但是在《下一站,幸福》里,

可以明顯看到,

現在宋茜飾演的御姐,

在演技上有了突飛猛進的發展。

新劇《他其實沒有那麼愛你》,

飾演的女主孫藝賀,開朗、熱情、活潑……

也成功地得到了觀眾的認可。



從這裡可以看出,


我國觀眾對演員的包容性還是很高的,

但這不是演員自己放寬標準的理由。

可以再一再二,

但是沒有再三。


3. 生活在真空中,

被捧殺的他們真的很慘

年輕的演員,他們在演技上有不足是正常的,

但是同樣不該生活在粉絲的捧殺之中。


粉絲的控評,

有時候是一種自以為是的愛。

聽不到外界對於他們演技的客觀的聲音,

反而會對他們的成長傳遞一種錯誤信息,讓他們停滯不前。



大多數人看到粉絲控評都只會覺得很尷尬,

尬吹演技、吹唱功、吹顏值、吹人品……

每次看見有些人尬吹的內容,

都感覺在句句內涵。

過分的誇讚,到最後都變成了捧殺。


你之蜜糖,彼之砒霜。

就像在《脫口秀大會》上,

李誕說進了娛樂圈之後,發現身邊沒有說真話的人,

連李誕都聽過別人誇他美,讚揚他的寸頭真寸。



每個藝人的身邊人都有魔鏡,

假如藝人問:“魔鏡魔鏡,誰是世界上最美麗的人?”


魔鏡實誠地說“白雪公主”,

這是給小孩看的童話。

而在成年人的世界裡,

藝人的“魔鏡”會怒喝道:

“白雪公主是誰?給我挖她黑料!

寫‘白雪公主跟七個矮小男子深夜買醉’!”


諷刺嗎?諷刺。

但這也確實是娛樂圈明星的現狀。

不是聽不得真話,而是確實聽不到。

黃曉明也曾經在訪談節目《立場》中感嘆,

人到了一定的地位,

自己身邊就沒有說真話的人。

可見藝人當時是處在一個什麼樣子真空的環境中。


外界的質疑不斷被屏蔽,

粉絲和藝人身邊的人為他們塑造了一片讚美的環境,

時間久了,自我認知都出現了一定的偏差。

所以後來當他面對網友對他演技“傑克蘇、油膩”的質疑聲時,

很顯然他是沒有任何心理準備的。

譚松韻參加《演員的誕生》,

她在節目上說的一段話讓我印象非常深刻:

“現在很多人都會跟我說,你演的很好,

這讓我特別有壓力,就怕自己演的不好。

所以我願意聽到導師指出我的問題所在,

現在幾乎找不到人去問說我怎麼樣,人家都說挺好的,

也很少能發現自己的問題。”



當周圍的人都熱衷於給明星套上皇帝的新衣時,

自己找到自己的個人定位就顯得尤為重要。

一千個人心中有一千個哈姆雷特。

每個人心中對於演技的評價標準也是不一樣的。

當觀眾對演員的演技提出了一定的質疑時,

粉絲完全不需要聖鬥士附體,

對這些人群起而攻之。

若批評不自由,則讚美無意義。

畢竟,理性的批評只會帶來更好的成長。

而那些所謂漫天飛舞的捧殺,

也許只是一把外表裹着蜜糖的匕首,

最終害到的,

永遠是自己最喜歡的那個人。

點個贊

希望越來越多的人,能夠敢於提出自己的客觀意見,

敢於對影視劇中的渣演技說不!