不知道，有沒有人是因為這個標題而進來的。
如果是，請不要着急，先取號、再排隊，還沒這麼快輪到高圓圓出場呢，畢竟本文的主角，是殷正洋。一個傳說中的“三金歌王”，史上只此一位，至今還無第二。
所謂三金，是指台灣金鐘獎、台灣金鼎獎和台灣金曲獎。台灣金曲獎大家都知道，就不多做介紹了。
台灣金鐘獎，其實是一個電視獎，而台灣金鼎獎，則是和新聞出版有關的獎，一個歌手能夠在電視、出版和音樂三大領域，都能拿到“最佳男歌手獎”，除了實力還需要什麼？
命！
先不說殷正洋在1988年的台灣金鐘獎，以及1993年的台灣金鼎獎，都拿到了“最佳男歌手獎”，就說在台灣金曲獎這個更專業和權威的音樂獎上，殷正洋就創下過一個三次提名、三次中獎的高效紀錄。
更重要的是，讓殷正洋拿到三次“金曲歌王”的，分別是《時空寄語》、《天空藍藍的》和《戲歌》三張專輯。這其中，《時空寄語》和《戲歌》還是兩張翻唱專輯，這在台灣金曲獎歷史上，同樣也是絕無僅有的。
殷正洋身上的中獎屬性，甚至讓殷爸都有點替他擔心了。
因為在1994年第五屆台灣金曲獎上，二度提名“最佳男歌手獎”，並且又一次最終獲獎，殷爸也不無擔憂的勸告殷正洋：“以後別再參加了！這個行業交朋友不容易，你得一次獎就得罪四個朋友”……
讓殷爸沒有想到的是，當時表面上答應他的殷正洋，竟然又報名參加了隔年的第六屆台灣金曲獎，至於劇情，則和前兩次一模一樣，先提名後中獎，“最佳男歌手獎”繼續帶回家。
按照殷爸的數學推理，殷正洋拿一次“金曲獎王”，就要得罪四個提名但沒拿到的歌手朋友。而殷正洋總共拿過三次，三乘以四等於十二，也就是說他得罪了十二位朋友。
錯！實際上，殷正洋只得罪了十位朋友，因為其中有兩位，他各得罪兩次。這兩位朋友，一位是周華健，一位是小哥——費玉清。
周華健還好說，畢竟他在殷正洋沒有報名的第四屆台灣金曲獎，已經憑藉《讓我歡喜讓我憂》拿過了一回“金曲歌王”。
殷正洋“得罪”的，主要還是費玉清。
作為和殷正洋一樣拿過台灣金鐘獎和台灣金鼎獎“最佳男歌手獎”的歌手，費玉清一直差的就是台灣金曲獎的“最佳男歌手獎”。
費玉清並不是沒有機會拿“金曲歌王”，但在第一屆，他輸給了殷正洋，第四屆，他輸給了周華健，第六屆，又輸給了殷正洋，到了第七屆，費玉清還輸給了張信哲，再到第十四屆，身邊的新生代已經越來越多了，費玉清又輸給了陳奕迅……
對比殷正洋三提三中的高命中率，費玉清的金曲獎人生——太難了！
唯一的安慰，可能就是在第七屆台灣金曲獎中，費玉清憑藉《晚安曲》拿到了“最佳演唱專輯獎”，勉強算是對當年輸給阿哲的一種補償。
以上數據說明，費玉清最“恨”的人，是殷正洋。當然，這又是愛老師調皮，請不要當真！
接下來，正式進入《時空寄語》這張專輯，別催高圓圓的事，還得再等等……
《時空寄語》發行於1989年，出版商是“上揚唱片”。從1986年簽約發行第一張專輯《雨中的歉意》，一直到1990年推出《生命是一首澎湃的歌》，殷正洋總共在“上揚唱片”發行了八張個人專輯。
在民歌時代，“上揚唱片”並不是一個起眼的公司，至少比起“海山唱片”、“新格唱片”、“歌林唱片”、“滾石唱片”來講，“上揚唱片”並不算一線梯隊。
不過，“上揚唱片”和“滾石唱片”，卻是目前台灣地區歷史最悠久的唱片公司，經歷了民歌時代，經歷了商業化浪潮，經歷了國際化的併購，目前仍然持續着獨立經營。
“上揚唱片”的創辦人是林敏三，不過“上揚”這個品牌在1968年創立時，它的主營範圍還是進口家電音響的銷售。
直到上世紀七十年代，“上揚唱片”開始代理國外古典音樂唱片在台灣地區銷售，直到1984年，“上揚唱片”終於成立了製作部，開始製作唱片並發行台灣本土的有聲資料。從“上揚唱片”的發展軌跡來看，和“福茂唱片”也比較類似。
總結“上揚唱片”的發展軌跡，基本可以總結出兩點，重代理、重技術、重文化。
代理一直是“上揚唱片”的重要業務，像Telarc、Enja、Naïve的唱片，在台灣地區就由“上揚唱片”代理。“黑豹”樂隊的第二張專輯《光芒之神》，台灣地區的總代理，同樣也是“上揚唱片”。
技術上，台灣地區的第一張DSD、SACD、DTS的碟，都是由“上揚唱片”發行的。而在音樂上，你可以把“上揚唱片”想象成更為人熟悉的“風潮唱片”，因為世界音樂、民族音樂，確實也是“上揚唱片”的主營項目。
像在2015年台灣地區第26屆傳藝金曲獎上，“上揚唱片”就拿到了出版類特別獎，當時上台領獎的三人：林娟代、林晉賢和林小媛，也是創辦人林敏三的三位子女。其中，林晉賢是後來“上揚唱片”的負責人，《時空寄語》的監製，就是他。
這不是“上揚唱片”的軟文，之所以對“上揚唱片”的前世今生，做詳細的介紹，請您往下看。
可能正是因為“上揚唱片”的音響和技術屬性，所以才讓他們在後民歌時代的1989年，推出了《時空寄語》這樣一張專輯，而這張專輯在音樂製作上，確實和當時傳統的民歌音樂調性，有些不一樣。
《時空寄語》的製作人，是詹宏達。詹宏達最具代表性的編曲作品，就是他後來為黃安編寫的《新鴛鴦蝴蝶夢》，他同樣是一個有着很強本土文化意識的音樂人。
而真正讓《時空寄語》有“反民歌”屬性的，還是這張專輯的編曲，他就是很快就要投奔“音樂工廠”，與羅大佑合作的鮑比達。
鮑比達的到來，也帶來了全新的編曲模式。整張專輯除了邀請游正彥演奏吉他，以及鮑比達自己演奏鍵盤和敲擊樂之外，完全是由MIDI編製完成的。
而完成電腦程式設計的，是來自香港的音樂人葉肇達，他最有名的作曲作品，就是1986年香港勁歌金曲季選第4季度提名歌曲《世界停頓》（譚詠麟）。
也正是因為由MIDI進行編曲，所以專輯在音樂呈現上，比起傳統的民歌來，要顯得宏大和華麗許多。大量MIDI弦樂的編寫，雖然和真弦樂比起來，氣勢弱了點，但也可以“狐假虎威”一下。
更重要的是，鮑比達的編曲也更側重於鍵盤類樂器的表達，因此整張專輯雖然有游正彥的加入，但去吉他化的傾向依然相當嚴重。而吉他，一直以來都是民歌的靈魂樂器。
除此之外，鮑比達在《一條日光大道》、《小雨中的回憶》和《想你》等作品裡，還將電子音色處理出氛圍樂的效果，在很多時候，如果不是因為有殷正洋的歌聲，你甚至會覺得這些就像是New Age風格的作品。
齊豫的《走在雨中》和《一條日光大道》、鄧麗君（羅大佑）的《愛的箴言》、潘越雲的《守着陽光守着你》和《無言的歌》、劉藍溪的《小雨中的回憶》、“木吉它”（馬兆駿）的《散場電影》，以及蔡琴的《再愛我一次》等等，殷正洋這張專輯的選曲，其實並沒什麼特別的地方，很多都是民歌時代最為經典的代表作品。
至於演唱上，將原唱和翻唱進行比較，歷來都是樂壇一個相愛相殺、互相傷害的話題，這裡就不一一對比了，因為這很無聊。
還是引用台灣金曲獎對於殷正洋演唱的評價，那就是三個字——無瑕疵。當然，你會說無瑕疵的人聲，可能背離了民歌的初衷。
但音樂想要傳承，肯定不可能是完全的複印，在傳承的過程中，肯定會有改良、加工，甚至也包括曲解或顛覆。而殷正洋恰恰做的是改良的工作，只是往音色更完美，歌聲更有藝術感的方向改良而已。
推陳出新，無可厚非。
而從單純的感覺上來聽，無論什麼樣的歌曲，無論原作之間具有什麼樣的差異性，殷正洋在這張專輯裡的演繹，都會呈現出一種陽光、透明的統一氣質，且沒有什麼雜質，這也難怪有人會稱他是流行樂壇的美聲歌手。
當然，關於《時空寄語》這張專輯還要重點說兩首歌，關於高圓圓的事情，還請您再等等！
在這張專輯裡，殷正洋翻唱了楊弦的《迴旋曲》。
《迴旋曲》收錄在楊弦的《中國現代民歌集》里，後者也是台灣民歌運動首張正式出版的個人唱片。
《迴旋曲》由詩人余光中作詞，楊弦作曲並演唱。而殷正洋的這首翻唱，恰恰也代表了他的個人演唱風格，以及《時光寄語》這張專輯，在民歌時代不一樣的特質。
如果說楊弦演唱的《迴旋曲》，是低回的話，那麼殷正洋的歌聲，則讓音樂旋轉起來。這不是優劣之分的討論，而是兩種人聲類型的差異。
殷正洋的歌聲，更屬於表演性質，是外放的、傳播的。他不僅僅只是傳遞一種情緒、意境，而更接近物理層面直觀的唯美、精準。
但在保證技術層面的同時，殷正洋的歌聲，並不是機械的，他的人聲中同樣隱約有一種凄美和絕望的情愫。
有一些歌迷，說殷正洋的《迴旋曲》，才是最好的版本，因為他將音樂中那種歌聲的力量，發揮到一種潛質。從人聲的角度來講，這種說法我很贊同。
而《時光寄語》專輯另一首需要一提的歌曲，是《想你》。
《想你》這首歌曲，有很多個版本，但大部分人聽的錄音室版本，都是“南方二重唱”和“芝麻&龍眼”的翻唱版本，卻不知道這首歌曲的原唱，究竟是誰？
不過，《想你》這首歌曲還有一個版本，至少在網上流傳比較多，那就是“民歌40”的演唱會上，趙樹海和王夢麟的現場版本。
你看，說著說著，高圓圓的關係鏈就來了。因為這個趙樹海，就是高圓圓的公公；因為趙樹海家的公子，就是趙又廷啊。
嗯關於高圓圓的聯繫，到此結束，上當的感覺有沒有？失望的情緒有沒有？這不重要，因為這張唱片的主角，本來就是殷正洋。
雖然，大陸地區的歌迷，看到趙樹海的長相，總是會想到他是一個主持人，以及影視演員，但實際上，趙樹海還是台灣民歌時代，相當重要的一個人。
而且，趙樹海的重要性，不僅僅只是因為他同樣能夠創作和演唱歌曲，更因為他或直接、或間接的參與了很多重大民歌歷史事件。
在“民歌40”的演唱會上唱《想你》之前，趙樹海也和王夢麟進行了一段脫口秀表演，這其中王夢麟就提到了“翔笙音樂中心”老闆很“摳門”，這當然是一句玩笑話。
曾經的“翔笙音樂中心”，位於台北市中山北路二段31號2樓，也是趙樹海和朋友合開的店。它原本只是一樓的“翔笙音響”，用來試聽的試聽間，但在1979年到1981年，因為改裝成了音樂中心，很快成為台北音樂圈內人的一個聚集點。
就是在這裡，齊秦被當時“綜一唱片”的老闆夏春湧發現，從而有了後來的《又見溜溜的她》，並且成為了真正的職業歌手。
還是在這裡，黃仲昆因為經常和趙樹海、王夢麟搭檔唱歌，而被“歌林唱片”相中，成為了簽約歌手。
雖然黃仲昆這個名字，現在很多人都不熟悉了，但他的代表作，你卻一定知道，那就是《有多少愛可以重來》，只是大多數人後來聽到的，都是“迪克牛仔”翻唱的版本。
同樣依然還是在這裡，當時的小李，會在送完瓦斯後，做一個代班歌手。也正是在“翔笙音樂中心”，這位小李遇見了“拍譜唱片”的企劃，於是有了後來人生第一次擔任唱片製作人的經歷。
那張唱片，是鄭怡的《小雨來得正是時候》，這個小李，就是當時還沒越過山丘的李宗盛。
同樣是李宗盛，他的第一首正式創作《打漁的兒郎》，也是在“翔笙音樂中心”，通過趙樹海的抄譜和增減，最終完成了作品的創作。
由趙樹海給李宗盛改寫的這首《打漁的兒郎》，以及另一首合寫的《小漁兒》，都收錄在“麗歌唱片”1979年發行的趙樹海同名專輯裡。插句題外話，這張專輯封面上的趙樹海，老是讓我想起了年輕時代的倪大紅……
雖然是趙樹海的同名專輯，但這張專輯其實並不是趙樹海的個人專輯，因為在12首作品中，趙樹海只演唱了7首作品，其餘5首作品，分別來自趙學萱、張小雯、靳鐵章，以及張小雯、葉伊、許少芬三重唱。
張小雯和趙學萱，當時同樣是“翔笙音樂中心”的歌手，而趙學萱，就是《想你》這首歌的原唱。
《想你》這首歌曲，由趙樹齡詞曲創作，聽這個名字，還以為是趙樹海的家人，實際上並不是。
趙樹齡其實是一個女生，而不像名字會給人誤導的那樣，讓人以為是一個男生。趙樹齡同時也是演唱者趙學萱的姐姐，而《想你》，也是趙樹齡的處女作。
趙樹齡還有一首作品《春風》，在“民歌30”和“民歌40”的演唱會上，都是演唱曲目，也可見這首歌曲在民歌時代的份量。而《春風》的作曲是趙樹齡，填詞，就是趙樹海。
殷正洋演唱的《想你》，開遠壯闊、熱情澎湃，於音色、於情感上，都有一種源源不斷的衝擊力。“我是多麼想你，你可不要忘記”這樣的歌聲，聽他千遍也不厭倦。
其實，說《時空寄語》是一張翻唱專輯，在話術上還是有一點瑕疵的，因為這張專輯最後收錄的作品，同時也是專輯的標題曲《時空寄語》，倒是一首名正言順的原創曲。
這首歌曲的作曲，是專輯的編曲人鮑比達，填詞則是專輯的製作人詹宏達。《時光寄語》可以說是整張專輯的一種總結和概括，放在唱片的最後，可以說最恰到好處。
“或許世界將會有些改變，此時此刻依然執着在心中，穿越時空的感動，將永不能忘懷”……願這一段歌詞，我們彼此共勉。
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