《假如愛有天意》，記得第一次看這部電影時我真的是淚崩了。
那是在上大四大家忙着簽約找工作時，人心惶惶，同窗四年即將各奔東西，相戀的人不知道能不能走到一起。在這種複雜的心情下，我偶然闖入了《假如愛有天意》創造的唯美愛情世界，哭的不能自已。現在回憶起來，還是自己窩在宿舍里，在電影旋律響起時任憑淚水肆意滑落的情景。
時隔多年，這部影片隨同着當時的那些記憶都遙遠地塵封起來。巧的是前段時間在圖書館借書，無意間看到一本書，書名恰巧也是《假若愛有天意》，瞬間勾起了我的回憶。翻開一看，是關於《傲慢與偏見》的作者簡·奧斯汀的傳記。原來簡·奧斯汀也是經歷了一段刻骨銘心的初戀，最終未果，一生未婚。出於對那段青蔥歲月下年少愛戀的緬懷，我又翻出了《假如愛有天意》這部電影，在一個寒風瑟瑟的冬日午後，感受着它傳遞給我的溫暖和力量。
初戀那件美好的事情
整部電影以兩條感情主線貫穿，一條是女兒智慧暗戀戲劇學社學長，一條是智慧母親珠喜初戀的回憶。兩個故事不斷地穿插在一起，母親的初戀故事和智慧的遭遇巧妙的相似，天意般的糅合在一起。直至結尾揭秘，讓人驚嘆緣分妙不可言。
初戀很美，讓人刻骨銘心，它美就美在它的純真，如白玉般透徹無暇；初戀總是讓人心碎的，它就像人心最柔軟處的一粒硃砂石，因結局的無疾而終而讓人難以忘懷。得不到的永遠是最好的，那豐盈的感情能給人以無限的遐想和期待。
電影的一開始，講述了正在上大學的智慧面臨的困擾，暗戀戲劇學社的學長尚民，但是礙於好友也喜歡於是便不敢表露出來，只能在替好友書寫情書時灑下滿滿的愛意，在信的末端還要署上好友的名字。
喜歡卻不說破，正是初戀最撩動人心的地方。暗戀的人只能在無光的地方百轉千回，被喜歡的人卻仍在天際遙遙不可知。
就在這個時候，女兒智慧在收拾房間時，發現了母親的情書，她一封封地翻閱起來，時光倒轉回了上一個世紀。其實電影中讓我記憶最深的就是母親珠喜那段纏綿悱惻的愛情故事。整個故事時間跨度長，情節豐富，戳中了人心中笑點、淚點和痛點，讓人在甜蜜而溫馨的愛戀中笑中帶淚，悵然而歸。
這部電影制勝的三個要素—笑點、淚點和痛點
笑點——那個年代的美好回憶
在描述和戀人的相遇、相處時，電影的畫風溫馨中帶點甜，不時來點詼諧和搞笑，同時背景附上誇張的搖滾音樂，讓人不禁回到青春洋溢的年代，調皮起來。
比如珠喜和俊河一起去鬼屋。放暑假時，兩個漢城的孩子回到了充滿自由氣息的鄉村。對於在城市裡禁錮了很久的他們來說，這裡的一切都那麼有趣和令人嚮往。傳說在村中河的對岸有一處鬼屋，兩個好奇心滿滿的人兒便相約晚上一起去探險。寂靜的夜空，月光搖曳，湖面波光粼粼，珠喜和俊河划著小船緩緩地向鬼屋靠近。世界萬籟俱寂，只有那一波又一波蕩漾的水聲掩蓋住了他們做賊般緊張害怕的砰砰心跳聲。
兩個天不怕地不怕的人，進入鬼屋後卻發出了一片鬼哭狼嚎。其實，傳說中的鬼屋只是一所年久失修的房子，他們只是自己嚇自己罷了。憧憬中的冒險之旅，其實是兩個孩子臆想的探險，兩人終被自己的傻氣笑得前仰後合。我們小時候又何嘗不是喜歡玩這樣的遊戲？去廢舊的老樓探險，想象着自己能征服整個世界。
這樣讓過來人會心一笑，甚至開懷大笑的點在片中比比皆是。
比如在學校里，想要挑戰權威，男生泰秀搞怪的頭髮，中分還要剃禿一片。
比如俊河和泰秀在學校的搞怪。學校為了檢測學生是否有寄生蟲，要求所有學生收集大便。男生們下課後跑到後山上四處亂竄，為完成學校的“實驗”而搶佔地盤。
比如那個年代的男生女生一起跳舞的經典片段。一直是大家閨秀的珠喜習慣了嚴肅和拘謹，當同學們開辦舞會時，珠喜也想隨音樂而舞動。於是便出現了珠喜像殭屍一樣一點一點扭動胳膊，讓人回憶起了自己年少時傻得可愛的尬舞場景。
初戀的美，就在於它鑲嵌在青春這段絢麗的時光中，透露出來的真和純。輕鬆，歡快的節奏，讓人忍俊不禁的情節，電影表現出來青春的美好、真摯、無邪，瞬間把人拉回到那個看起來傻傻但是可愛至極的年紀。
淚點—捏住了觀眾內心最柔軟的部分
珠喜和俊河在村中探險鬼屋時，突如其來的風暴把他們的船吹走了，珠喜的腳也意外扭傷。俊河只能背着珠喜繞着湖步行回去。皎潔的月光襯在俊河的臉上，是他小心翼翼地一腳深一腳淺地探着路。俊河豈止是小心地走路，更是在如珍寶般對待這份情愫。
回到村莊，身為國務委員的珠喜外公對於珠喜的闖禍十分生氣，當即咒罵了俊河癩蛤蟆想吃天鵝肉。暴風雨後被吹得七零八落的樹枝像極了這份被扼殺在萌芽中的愛戀。之前縈繞在影片中的《假如愛有天意》主題曲，突然提高了音量，如滔滔洪水般一瀉千里。
而這一曲就是讓觀眾肝腸寸斷，淚如雨下的最後一根稻草。悠揚而空靈的曲調，彷彿一顆飽經滄桑的心，在被優雅地慢慢揭開，袒露着曾經的傷痛與純真。
還記得尚民和智惠在雨中奔跑的那一段，輕快的旋律配着默契的步伐，他們任憑四處飛濺的水珠浸濕全身，時間也彷彿為他們靜止。青春的記憶撲面而來，那種自由自在的狀態，讓我們無比羨慕的同時早已潸然淚下，這樣的時光已經回不去了。
痛點——我們終究輸給了現實
很多年後，當從戰場歸來、已經失明的男主人公俊河假裝着自己一切都好，假裝着自己沒有失明，微笑而淡然地回憶着曾經的過往時，坐在對面的珠喜早已泣不成聲，而熒幕前的我也已淚崩。
為了自己愛的人，俊河可以如此淡然地面對苦難。在相約見面的前一天，俊河一遍遍地排練着走到咖啡館座位上的動作，為的就是不讓珠喜發現他的失明，為的就是在愛的人心中留下最美的回憶。一如當初的初戀一般，念念不忘的都是當初純真而美好的回憶。
曾經的刻骨銘心已成過往雲煙，歷經世事變遷，男女主人公的心境早已今時不同往日，然而他們還在心底深深愛慕着對方，這份愛永遠留給心底最真的那一處地方。
而由於雙方家庭地位懸殊，社會現實的原因，珠喜和俊河此生無緣。相愛的人終究還是輸給了冷酷的現實，這是時代給人難以彌補的傷痛。
韓國愛情片讓人看不膩的三個特點
韓國的愛情片可以說是亞洲第一了，迷倒不少觀眾，從小學生到老年人，都有喜愛的觀眾，雖然題材老套，但是相比起國內的愛情片，總是給人一種看不膩的感覺。為什麼呢？
1、情節細膩
這個不用說，絕對是韓國電影的特色，我看過不少韓國片，但像我們大陸這樣投資動輒上億的鴻篇巨製真的很少。韓國電影更注重劇情、感情、氛圍、表演等，總能在瑣碎繁雜的小事中展現人與人關係最單純最親密的一面，給人以真善美的體驗。影片中強烈的親切感，能足夠引起觀眾感情的共鳴。電影前的我們能迅速地投入劇中，和人物共悲喜。就像我們寫文章一樣，從細微處着手，從小事中發現大美，這才是功力深厚的表現。
正如豆瓣排名第一的韓國愛情片《我愛你》，影片中對人物細膩的刻畫，讓熒幕前的我們感受到了細微中流動的溫情，這種溫情看似柔軟，卻更直擊人的心靈。在《我愛你》中，飄雪的坡道上，送牛奶的老頭子金萬皙邂逅了收廢品的老太太宋怡芬。他們的前半生各自背負着艱辛的人生：萬皙年輕時我行我素，直到妻子病逝才深覺愧疚；怡芬被心愛的男人拋棄在城市角落，孩子夭折後至老未嫁。兩位老人在每天凌晨寂靜的街道上相遇，孤獨而苦難的生活令他們漸漸靠近。喜歡看兩位老人像初涉愛河的小情侶般緊張、害羞、吃醋，更感動於他們的不離不棄。看過這樣的電影，我們才明白，我們對愛懂得太少太少。
2主題自然升華
韓國的愛情片，即使是講小情小愛的，最引領觀眾又哭又笑的過程中，也能觸摸到一些片中所弘揚的真善美。用時髦的話來說，人家總是傳播正能量，而且這能量傳播的不那麼離奇、不突兀、不教條、不洗腦，是來自真實的生活。
同樣是豆瓣高分電影《我們的幸福時光》，講述了走向死亡的路口上一個男人和一個女人相遇相戀的故事。真正的幸福可以穿透生與死，穿越愛與恨，貧與富，當你真正用感恩和善意的心去寬恕這個世界的時候，你會看見愛，那是屬於你的幸福時光。
在《假如愛有天意》中，因現實的原因母親珠喜沒能實現的愛戀，在女兒智慧這一代上實現了。最終結局是美好的，也是令人欣慰的。對於深情，上天終沒有辜負，這也契合了本片的主題，天意使然，要相信愛，相信愛的力量可以穿越時空，拭去眼角的淚水，收穫的將是滿滿幸福。
觀眾在看過這樣的電影后，收穫的不僅僅是對過往的唏噓，更是滿滿的愛意和力量，憑藉著這份力量，能夠更好地前行。
3經典的電影主題曲
也許很多人沒看過韓國電影，但是你可能聽過李健深情演繹的«假如愛有天意»。如果提起《I Believe》這首歌，你的腦海中一定會情不自禁地回蕩起那段熟悉的旋律。沒錯，歌手孫楠和韓紅還將其改編成中文版，這首歌正是這部韓國電影主題曲《我的野蠻女友》的主題曲。正是有這些天籟般的音樂，韓國的愛情片才更讓人百轉千回，肝腸寸斷。
因為韓國愛情電影溫暖、明快、憂傷、細膩的風格，因此很多電影的主題曲喜歡用鋼琴曲彈奏的古典樂，悠揚的古典樂蘊含了更多的情感力量，彷彿能傾訴出主人公無法言說的愛戀和痛苦，更善於烘托氣氛，催人淚下，是很多韓國愛情電影的不二選擇。電影《雛菊》中反覆出現的古典樂是柴可夫斯基的六月船歌，《假如愛有天意》《I Believe》這些經典主題曲同樣是吸納了古典元素的精華。
韓國的經典愛情片，總是讓人笑中含淚，淚中帶笑，溫暖而又感動。在獨處的時候選一部細細品嘗，值得你為它歡笑，為它落淚，為它動情，為它而思索。
-
-
-
-
-
-
-
-
-
-